آثار مبيعات نوفمبر الإيجابية تنعكس في آرت بازل ميامي بيتش

ملاحظة المحرر: نُشرت هذه المادة في الأصل في نشرة «أون بالانس» التابعة لمجلة ARTnews عن سوق الفن وما يتجاوزه. اشترك لتصلك كل أربعاء.

في يوم الأربعاء افتتحت آرت بازل ميامى بيتش جولتها الخاصة بكبار الضيوف وسط شيء لم تشهده السوق كثيرًا في الآونة الأخيرة: زخم واضح. كانت السماء صافية في الخارج، أما داخل مركز المعارض فكانت طابور من الحاضرين ذوي الأذواق الراقية يلتفّ حول القاعة في انتظار فتح الأبواب. مجموعة من الجامعين المسنين بملابس فاخرة، وكثيرون منهم يلوحون بخواتم كبيرة لامعة، تكتظ بالقرب من المدخل باحثة عن معارف قد يسمحون لهم بالتقدم خطوة. امرأة مسمرة البشرة بكعب ذهبي وفستان ضيق بنقشة فهد صفراء وزهرية وصفته بتمعّن وهي تدخل: «يا رب، لم أرَ هذا الازدحام منذ سنوات والسوق حتى الآن لم يبدأ بعد».

سواء كان عدد الحضور فعلاً أكبر من سنوات سابقة أم أن الإحساس بذلك أكثر من الواقع، فإن المزاج العام بدا مرتفعًا بلا شك، مدعومًا بموسم مزادات نوفمبر في نيويورك الذي حقق 2.2 مليار دولار. كما قال الاستراتيجي السياسي لي أتواتر: الإدراك هو الواقع، وفي عالم الفن هذه المقولة تزداد قوة. الحماس الذي ساد الشهر الماضي بدا كأنه امتد إلى ديسمبر، رغم القلق المستمر في قطاع المعارض وارتفاع عدد العارضين المشاركين لأول مرة.

بحلول منتصف الصباح كانت مبيعات مبكرة كبرى قد بدأت في التداول. في الطيف الأعلى، أعلنت غاليري ديفيد زفيرنر عن بيع عمل جديد لغيرهارد ريختر مقابل 5.5 مليون دولار، تلاه عمل لأليس نيل سنة 1967 مقابل 3.3 مليون دولار، واثنان من لوحات جوزيف ألبيرس من سلسلة «تحية للمربع» مقابل 2.5 مليون و2.2 مليون، ونحت جداري من أسلاك لرُوث أساوا (حوالي 1969) مقابل 1.2 مليون. باعت هاوسر آند ويرث لوحة جورج كوندو «بدون عنوان (لوحة التاكسي)» بأقل من 4 ملايين؛ وتلتها عملان للويس بورجوا بقيم 3.2 مليون و2.5 مليون، كما بلغت مبيعات أعمال لإد كلارك وهنري تايلور وراشيد جونسون سبعة أرقام. مجموعة معتبرة من المبيعات الإضافية تتراوح بين 80 ألفًا و800 ألف دولار شملت أعمالًا لبات ستير، جنتر فورغ، تشيو شياوفي، آني ليبوفيتز، لي بول، نايري باغرميان، ماريا بيريّو، كاثرين جودمان، أنخيل أوتيرو، ويليام كينتريدج، جيني هولزر، فايرلي بايز، نيكول آيزنمان، سيندي شيرمان، روني هورن، أومان، جاك ويتن، وآمبرا ويلمان.

في المقابل، أعلنت غاليري بيروتان عن عرض منفرد لمؤلف لي باي بيع بالكامل مع أعمال تتراوح أسعارها بين 60 ألفًا و200 ألف دولار. كما قالت إنها باعت أعمالًا لنصف دستة فنانين آخرين بين 30 و60 ألف دولار، بالإضافة إلى لوحة لدانيل أرشام بقيمة 95 ألفًا وثلاثة أعمال سابقة لتاكاشي موراكامي.

عند سؤال زفيرنر بعد ساعات من الافتتاح لخص الصباح ببساطة: «لا أستطيع أن أشتكي». يهيمن على جناحه لوحة ضخمة جديدة لدانا شوتز بعنوان «الطهاة» أنجزت في الوقت المناسب للشحن إلى ميامى وتم بيعها لمتحف أمريكي مقابل 1.2 مليون دولار.

ومع ذلك، أخبر العديد من التجار مجلة ARTnews أن الوتيرة بدت أكثر اتزانًا مما كانت عليه في دورة العام الماضي. قالت نيكولا فاسيل صاحبة معرض من نيويورك: «الأمر أكثر هدوءًا وجديّة بعض الشيء، وهذا أفضل». شوهد جامعون كبار — بمن فيهم عائلة روبيل، بيث دووودي، خورخي م. بيريز، كو مال شاه، وليزا جودمان — يتجولون في الممرات.

بعيدًا عن المبيعات، أطر كثير من الحاضرين أسبوع المعرض من منظور نفسي. قالت مستشارة فنية، ماري-كلوديا هيمينيز، لـARTnews: «الناس يدخلون هذا الحدث بموقف إيجابي جدًا. الكأس نصف ممتلئة — الجميع يرى كل شيء بأفضل صورة ممكنة». لولا نجاح مزادات نيويورك، أشارت، لكان الرد على أجنحة ميامي مختلفًا تمامًا.

واقترح بريت غورفي من Lévy Gorvy Dayan أن الزخم الحالي في السوق ينبغي قراءته من خلال ما يُعرف بالنقل الكبير للثروة (Great Wealth Transfer)، إذ من المتوقع انتقال نحو 83 مليار دولار من جيل البيبي بومرز إلى ورثتهم من جيل الألفية وجيل زد.

قال: «الأشياء التي كنا نظنها مخصصة للأجداد يشتريها الآن أشخاص أصغر سنًا. إنهم لا يفكرون: ’هذا ما كان يفضله أجدادي‘، بل يفكرون: ’هذا ما يعرضه المتحف‘». وأضاف أن ميامي «قد تكون في طليعة هذا الانتقال الجيلي»، نظرًا لقاعدة جامعيها الشابة والمتنوعة دوليًا.

أبلغت صالات عرض عبر طيف الفنانين الناشئين حتى النجوم عن نشاط مبكر. باع معرض Uffner & Liu، في سنتهم الثانية فقط بالمعرض، أكثر من سبعة أعمال لآنا جونغ سيو، تاليا ليفيت، آن باكوولتر، سارة مارتن-نوس، وروجر وايت بمجموع تراوح بين 90 و110 آلاف دولار. باع ماثيو براون عمل كارول دنهم «مخلوقات الصندوق» (1995) مقابل 350 ألفًا ووضع أكثر من اثني عشر عملًا إضافيًا بمجموع بلغ نحو 750–850 ألف دولار.

أما عن المعارض الكبرى الأخرى، فقد أبلغت صالة بيس عن انطلاقة قوية يقودها عمل سام جيليام «بطلات: بيونسيه، سيرينا وألثيا» (2020) الذي بيع مقابل 1.1 مليون دولار. شملت المبيعات الإضافية عملًا ليندا بنغليس مقابل 400 ألف، لوحة لإميلي كام كنغواري (1995) مقابل 350 ألف، تركيبًا لإلمغرين آند دراجسيت مقابل 320 ألفًا، وتماثيل جديدة لأليسيا كواد مقابل 130 ألفًا و110 آلاف، وتمثالًا لليو فيلاريل مقابل 85 ألفًا، ولوحات جديدة لپام إفيلين ولورين كوين كل واحدة بحوالي 80 ألفًا.

أما جاغوزيان فلم تفصح عن الأسعار كما هو معتاد، لكنها ذكرت في تقرير نهاية اليوم أنها باعت لوحة روي ليشتنشتاين «بورتريه» (1977) و«السرير الأشقر والتلفاز» لتوم ويسيلمان (1984–93)، بالإضافة إلى أعمال جديدة ليوناس وود، جيد فادوجوتيمي، ورودولف ستينجل، وغيرهم.

في غافلاك بغرب بالم بيتش بيع عمل غير معنُون له من هيلين فرانكنثالر يعود للستينات على ورق مقابل 300 ألف، فيما جلبت أعمال معاصرة لجيسيكا كانون، ماينارد مونرو، تي. جي. ويلكوكس، ونانسي لورينز نحو 100 ألف إضافية. عزا مؤسسها سارة غافلاك كثيرًا من الزخم إلى المزاج أكثر من العوامل الاقتصادية الكلية: «المبيعات [في نيويورك] عززت هذه الثقة. الأمر كله نفسي. إنه عاطفي»، قالت لـARTnews.

ورأت غافلاك، التي تقيم في بالم بيتش منذ عشرين سنة، أن آرت بازل ميامى كانت حاسمة في تشكيل الذوق الأمريكي. «هذه المنطقة لم تكن معروفة كثيرًا»، قالت. «لكن آرت بازل ميامى أحد الأسباب التي جعلت الفن المعاصر شائعًا في أمريكا. يأتون إلى هنا، يعيشون تجربة، ويبدؤون بالجمع.»

واستدركت أن وتيرة العمل الأبطأ حاليًا قد تفيد في النهاية المعارض التي تركز على بناء علاقات طويلة الأمد. «هكذا عملت دائماً، وإذا لم تترُك ذلك مطلقاً، فلا حاجة للعودة إليه»، قالت ذلك ببساطة.

كان ركن إريك فايرستون يجذب زواراً باستمرار طوال اليوم. أوضح أنه يتجنب تقديم أعمال «مستهلكة» في السوق، مفضلاً قطعاً تخلق لدى المتلقي إحساس الاكتشاف. وبحلول ظهر الأربعاء أفاد ببيع ثلاث أعمال لبات باسلوف مقابل 250,000–300,000 دولار؛ وثلاث قطع لهوي تي هوفماستر بسعر 25,000–95,000 دولار؛ وثلاثة أعمال لورين ديلا روش مقابل 30,000–75,000 دولار.

من بين أغلى الأعمال المعروضة كانت لوحة جوين ميتشل التجريدية التي لا عنوان لها (1979) المعروضة من قبل معرض غراي في شيكاغو في آرت بازل ميامي بيتش بسعر 18.5 مليون دولار، مما جعلها أعلى سعر في المعرض.

واحدة من أكثر القطع التي حظيت بالنقاش كانت لوحة فريدا كاهلو المصغرة ذات الـ2 إنش Autorretrato en Miniatura (صورة ذاتية مصغرة). كان الزوار يتجمعون أمام جناح معرض واينشتاين حول هذه القطعة المسعّرة بـ15 مليون دولار، والمحضنة داخل زجاج سميك مقاوم للسرقة كما لو كانت «الموناليزا».

قطعة أخرى أثارت الإعجاب كانت لوحة مارتن وونغ الضخمة Tai Ping Tien Kuo (1982) بعرض 12 قدماً، والتي ظلت مخزنة قرابة أربعين عاماً حتى هذا الأسبوع. شغلت مساحة كبيرة في ركن P.P.O.W. وسعّرها المعرض بمبلغ 1.6 مليون دولار مسايرةً لسجل المزاد السابق للفنان، كما أفادت ARTnews الشهر الماضي. وبحلول مساء الأربعاء أكَّد المعرض أنها بيعت لمتحف أميركي.

بينما يبقى وارهول مفضلاً دائماً في السوق، تحظى أسماء مهمّة أخرى لا تصل أسعارها إلى ذلك المستوى باهتمام أكبر عندما تواكبها أو تسبقها معرض مهم لأعمالهم. هذا حال الفنان فيفريدو لام (القرن العشرين)، الذي تُقام له الآن معرض رجعي كبير في متحف الفن الحديث بنيويورك، ما «يقوم بقدر كبير من إعادة كتابة التاريخ الضرورية للام»، كما كتب زميلنا أليكس غرينبرغر في مراجعته للعرض لـARTnews.

في ساحة المعرض لاحظت ARTnews أعمال لام في معرضين على الأقل. عرض ليون تيفار من نيويورك ثلاث أعمال للفنان؛ أغلاها Sans Titre (1939) بسعر 1.65 مليون دولار، في حين عرض عملان من 1942 بسعر 575,000 و600,000 دولار على التوالي. وفي جناح خاص قدمت مازوليني سلسلة لأعمال لام بأسعار تراوحت بين 450,000 و1.1 مليون دولار، وكان السعر الأعلى مخصّصاً لعمله Femme Cheval (1966).

مع تقدم الظهر توالت عمليات البيع. أولني جليسون، الذي ظهر للمرة الأولى في بازل تحت هذا الاسم، أفاد بأنه وضع عشرين عملاً بأسعار بين 10,000 و150,000 دولار. اللافت كانت مجموعة من أربعة رسومات لتوني لويس — من بينها Summons (2024)، المدرجة في معرض معهد الرسم منينيل «ما الذي يمكن أن يكونه الرسم: أربع إجابات» — وكلها بيعت. كما بيعت لوحة لمارثيا ماركوس بمبلغ 150,000 دولار، ولوحة لروبرت إنديانا بـ135,000 دولار، واثنان من اللوحات الجدارية لديانا الحديد بـ110,000 دولار لكل منهما، ولوحة لروبرت ماذرويل بـ100,000 دولار، وعمل لأليكسيس رالايفاو بـ80,000 دولار.

باع معرض Sprüth Magers أعمالاً لعدد من فنانيه، من بينها Open Forms (2024) لجورج كوندو مقابل 1.2 مليون دولار، وPink Cloud (2025) لآن إمهوف بمبلغ €250,000، وGogol (2011) لروزماري تروكل بـ€250,000، وBecoming Butterfly (2025) للوسي دود مقابل €180,000.

أبلغ معرض جلادستون عن حركة نشطة أيضاً، تصدرها عمل روبرت راشنبرغ Copperhead بقيمة 1.5 مليون دولار. وبيعت عدة أعمال لجورج كوندو على الورق في مدى 95,000–200,000 دولار، فيما وُضع عدة تماثيل لأوغو روندينوني بسعر 300,000–350,000 دولار للواحدة. كما باع المعرض لوحة جديدة لديفيد ساللي بمبلغ 130,000 دولار، ثلاث طبعات لروبرت مابلثورب في نطاق 200,000 دولار، لوحة لأندرو ويكوا بقيمة €75,000، ومائتين وأربعون؟ لا، مقصدي: مائية لإليزابيث بيتون بـ300,000 دولار.

(ملاحظة: في السطر السابق حصل خطأ مطبعي بسيط في تدوين الرقم، لكن المعنى المقصود واضح.)

عرضت David Kordansky Gallery لوحة رشيد جونسون God Painting: I Dream A Lot بمبلغ 750,000 دولار، وCOSTCO لسير غوميز بـ110,000 دولار، وGood Choreo لشارا هيوز بمبلغ يتراوح بين 450,000 و500,000 دولار. وبيعت أعمال لتريستان أونراو بمبلغي 60,000 و35,000 دولار على التوالي.

ذكرت جيسيكا سيلفرمان طلباً مبكراً على أعمال وودي دي أوثيلو، فباعَت ثلاث قطع منها، من بينها البرونز inner knowing (2025) بمبلغ 275,000 دولار. كما وُضعت أعمال لـGaHee Park وLava Thomas بمبالغ 55,000 و75,000 دولار على التوالي. بيعت لوحة لـLoie Hollowell، وأربع لوحات لـGuimi You بأسعار تراوحت بين 20,000 و88,000 دولار. وُيعِدت أعمال خزفية جداريّة لريبيكا مانسون بسعر 65,000 دولار للقطعة.

بحلول وقت متأخر من العصر، تَبدّى أن الجزء الأعلى من السوق ظل مستقراً، لكن وتيرة الحركة العامة كانت أهدأ. «لا يوجد حالة استعجال في السوق»، قالت إحدى المستشارات البارزات في نيويورك. وأشارت إلى أن المبيعات لا تزال تتم، لكنها «أكثر تباعداً» — وهو «الوضع الطبيعي الجديد» الذي تتأقلم معه المعارض، رغم أنه «بلعٌ صعب».

أبدى توماس دانزيجر، المحامي النيويوركي الذي يمثّل مجموعة عالمية من جمعي الأعمال الفنية، رأياً موازياً: «المعرض 2025 أصاب الهدف»، مدح العارضين لإحضارهم «أعمالاً آمنة لكنها ليست مملة؛ لا تصدم لكن تُباع فعلاً»، ولاحظ بروز قسم Zero10 حيث مثّل تمثال بيبل — يصور مليارديرات بارزين والفنان كلُب روبوت — نجاحاً جماهيرياً أشار إلى أن الفن الرقمي «تجاوز حيلة الـNFT الوحيدة».

ثم، وبعبارة لا تُقال إلا في ميامى، أضاف دانزيجر: «لنكن واقعيين: بغض النظر عمّا على الجدران، بالنسبة لنا نحن نيويوركيّوَن، ديسمبر في ميامى ليس معاناة أبداً».