باريس — القصة تبدأ بقصة شعر على شكل طبق، والقطط، والبطاطا على شكل قلب. الميل إلى الحبكات الغريبة والوجوه المستترة داخل أشياء منزلية: سواء كانت أغنيس فاردا تظهر بأجنحة ملاك أو تختبئ تحت معطف ضخم يشبه الدمى، فقد صارت الفنانة والمخرجة الراحلة (1928–2019) قديسةً غير رسمية للغرابة المتهلّلة. بارعة في اختلاق ذات جديدة، صنعت لنفسها شخصية متميّزة تمام التميّز عن غيرها ممن صورتهم للكاميرا.
المعرض “باريس عند أغنيس فاردا، من هنا إلى هناك” في متحف كارنافاليه، المستمر حتى 24 أغسطس، ينقّب في هوس فاردا المستمر بالأداء والتمثيل. على جدار المعرض تُنقل عبارتها: «أحب أن يتنكر الفنانون ويقنعوا الواقع ويشوّهوه». يضم العرض نحو 130 مطبوعاً تصويرياً ومقاطع أفلام ومجموعة متنوِّعة من أغراضها الشخصية، ويجسّد روحها المرحة — ومن بين لقطاتي المفضلة صورة لوجه إنسان اكتشف داخل صنبور حمام. والأهم من ذلك أن المعرض يكشف كيف أن رؤيتها الإبداعية لم تكتفِ بتغطية الواقع بل استُلهمت من واقعها المعاش: مولودة في بروكسل، بوهيمية بنت مدينة كُبرى، رائدة في موجة السينما الجديدة، ناشطة نسوية جريئة، وربما الأهم — فنانة مثليّة الميول في إحساسها المبكر بالسيولة الجنسانية التي انعكست في بورتريهاتها الفوتوغرافية الأولى.
صور فاردا لوالنتين شليجل في الاستوديو عام 1952 معروضة في المعرض (صورة أيْلين غيسيل/هايبراجليك). كثيرون يعرفون زواج فاردا من المخرج الشهير جاك ديمي، الذي انكشف بعد وفاته بسبب مضاعفات مرتبطة بالإيدز في 1990 عن ميوله الثنائية. لكن القليل يدرك أن فاردا، قبل سنوات، شاركت حياة ومنزل وممارسة فنية مع النحاتة والخزّافة الفرنسية والنتين شليجل. في 1951، وعلى بعد بضعة أميال من القصور التي يجاورها متحف كارنافاليه اليوم، انتقلا إلى محلات مهملة في 86 شارع داجر في مونبارناص؛ وحوّلا إحداها إلى مختبر تصوير والأخرى إلى مرسم للسيراميك. عند مدخل البيت وضعت شليجل لوحة برتقالية صممتها تُظهر فاردا بتسريحة شعرها المميزة.
من أقدم صور البورتريه المعروضة — صورة تعود إلى 1947 — تظهر شليجل بشارب مرسوم أمام لوحة رسام، مقلّدة بسخرية الغرور الجاد للفنان الحداثي الذكر. في لقطة لاحقة تلتقطها فاردا quelques سنوات بعد ذلك، تقف شليجل وأختها فريدريك بورغيه في ظلّها على درجات مونمارتر بشكل صارم. في سلسلة 1954 ترتدي شليجل أزياء ثنائية الجنس وتقف متربعة بين كرسي ومسند؛ وفي عيد ميلادها الثلاثين عام 1955 صوّرت فاردا صديقاً ذكراً عارياً تقريباً يرتدي أجنحة ملائكية مطلية بالذهب، مبتسماً بخجل وذراعيه متقاطعتين فوق صدره العاري.
لا تفرط لافتات الجدران وبطاقات القطع في التفسير الموجّه، ومع ذلك فإن محبي أفلام فاردا اللاحقة — من تحفتها عام 1962 “كليو من الخامسة حتى السابعة” إلى موسيقيتها المدافعة عن حقوق الإجهاض عام 1977 “تغني إحداهن والأخرى لا” أو تعاوناتها مع أيقونات سينمائية مثل جاين بيركين — سيستمتعون بمشاهدة مدى الحرية والهوامش المثلية في الدائرة الاجتماعية التي أحاطت بها في أواخر الأربعينيات والخمسينيات، وهي فترة كانت من أكثر الفترات الفرنسية ميلاً للـرهاب ضد الميول المثلية. ما يحتفي به معرض “من هنا إلى هناك” ضمنياً ليس فقط تأثير باريس على أيقونة سينمائية في القرن العشرين، بل الدور الحيوي — وإن تَغافَل عنه كثيرون — الذي لعبته ثقافة الكوير والمرح في المجتمعات الفنية التي أنجبت مفهوم “جاي باري” أو باريس المثليّة.
يستمر معرض “باريس عند أغنيس فاردا، من هنا إلى هناك” في متحف كارنافاليه – تاريخ باريس (23 شارع سيفينيه، باريس) حتى 24 أغسطس. أشرفت على تنظيمه فاليري غيوم، مديرة المتحف، وأنّ دي موندنار، رئيسة قسم الصور الفوتوغرافية والوسائط الرقمية في المتحف.