أبرز أجنحة آرت بازل هونغ كونغ ٢٠٢٦

أقدام متعبة، جيوب خاوية، وهم الاستدامة — ماذا يفيد معرض فني في القرن الحادي والعشرين؟ رغم التشاؤم، قدّمت نسخة هذا العام من ارت بازل هونغ كونغ لمحة مقنعة عن المواهب المتفتّحة في آسيا. صحيح أن لوحة موديغلياني لدى غاليري بايس كانت من عناوين الصحف المبكرة، لكن، بحسب انطباعنا، كان الفضل ممسوكاً بسادة الحداثة الآسيوية وجيل النجوم القادم منهم، الذين يستحقّ بعضهم ضوءاً أوسع بكثير.

تألّقت نقاط مضيئة في القطاعات المنسّقة، لا سيما في قسمي “اكتشافات” و”بصائر” المخصّصين للفنانين الناشئين والعروض الموضوعية على التوالي. بصفحة بيضاء وإضاءة ذكية، نظّم غاليري فين من هو تشي منه عرضاً ظليّاً من هياكل خزفية للفنانة اليابانية آكو غوتو. ومحلياً، قدّمت لوسي تشانغ فاين آرتس حجة قوية لإضفاء القداسة الفنية على رسّام الصين الراحل تشو شينجيان، ورسوماته بالحبر التقليدي أصابت الجمهور بالدهشة بسبب موضوعاتها المستفزة وغير المألوفة.

غاليري gdm في هونغ كونغ، الذي أسّسه فريد شول عام 1974، قدّم من أفضل التزاوجات بين أسماء راسخة وصاعدة: تمثال كونغكيه الجالس داخل صندوق ضوئي، الذي يكشف عن وجه ثانٍ عند المشاهدة من الجانب، إلى جانب مجموعة لوحات تجريدية لتانغ تشانغ، من روّاد الحداثة التايلاندية. ولا يمكن للزائرين أن يغفلوا عملاً آخر لكونغكيه في معرض “Encounters”: علامة نيون ضخمة كتب عليها “السعر / القيمة” — إلا إذا وصلوا بعد أن حطّم الفنان خيوطها المتوهجة. لا شيء يدوم للأبد — سوى، ربما، الذاكرة الكهربائية لذلك الانتشار النابض.

Blindspot Gallery، هونغ كونغ
صورة: تيسا سولومون/ARTnews

الفنانون في عرض Blindspot يستجوبون مفاهيم الانتماء في صين تائهة عن شعبها: بلا جنسية، مغرّبة، محاطة بشتات الشتات. كل فنان هنا قادر على حمل معرض منفرد؛ يضم العرض أعمالاً حديثة للاثنين لاب-سي لام وتريفور يونغ، متزامنة مع معارضهما الفردية في أماكن أخرى من المدينة. معاً، يشكّلان تأملاً قوياً في الهوية داخل نظام عالمي متحرّك، حيث تحوّلت الرغبات الاستهلاكية إلى خيبة أمل، والديناميات السوسيوبوليتية دفعت أجيالاً نحو الهجرة. تشانغ ونتشي من داليان يقدم لوحات حبرية تركيبية مذهلة تصطدم فيها تاريخ الصين الحديث بمخلوقات فولكلورية — بقايا سحر تلاشى تحت موجات التمدّن. وبالقرب منه، يفرش تشيونغ تسه هين مناظره الذهنية على القماش في لوحات تشبه السلبيات الفوتوغرافية: رؤى نيون لبلدته التي لم تعد ضمن الكيان الإداري، كأنها محوّت من الخريطة.

PTT Space، تايبيه
صورة: تيسا سولومون/ARTnews

“في حكاية أتَيال الشعبية عن تمهاهاوي، كانت مجموعة انطوائية من النساء تعيش عميقاً في جبال تايوان” — هكذا يبدأ “كيندوم”، تركيب سِواء تخيلي لسينواس تاهوس في PTT Space. بالتعاون الوثيق مع القيّم ألفونس تشيو، يأخذ المشروع الحكاية كنقطة انطلاق لاستكشاف بدائل جندرية لأساليب الحياة المهيمنة التي تقوم على استغلال الطبيعة. سافر الفريق الفني إلى جبال تايوان متتبّعاً تضاريس الحكاية كجزء من عمل تاهوس المستمر “البحث عن طرق إلى تمهاهاوي”، والذي يضمّ عمل فيديو قناتين بعنوان Perhaps, She Comes From/To_Alang (2020)، وخريطة قماشية كبيرة تُسجّل الطرق وقطع التاريخ الشفهي المتضمنة في الحكاية، وتركيباً جداريّاً من أُكّارِينات وظيفية. عُرض المشروع من قبل في سياقات مؤسسية كبرى، منها بينالي الشارقة الأخير؛ وفي هونغ كونغ ينسجم بسلاسة مع السرد الأوسع للاكتشاف والتشرّد الذي نسجه المعرض.

P.P.O.W. Gallery، نيويورك
صورة: تيسا سولومون/ARTnews

في جناح P.P.O.W. ما يستحق الإعجاب كثيراً، من بعض لوحات مارتن وونغ الممتازة المختبئة في زاوية إلى إبراز الجاليري المستحق لتركيب مفزِع للفنان المتعدّد الوسائط الفيتنامي‑الأمريكي الراحل دينه كيو. لِعُنوان “الجين التالف” (1998)، يقلّد العمل كشك ملابس مليئاً بألبسة أطفال ودمى — لكن النظر عن كثب يكشف عن دمى برأسين وأكمام مفقودة، في تلميح إلى الإرث الخفي للحرب الكيميائية في فيتنام، لا سيما استخدام العامل البرتقالي. في قسم “كابينت” بالمعرض، يخترق “الجين التالف” فرط الطابع التجاري بجرعة واقعية صارمة.

Tansbao Gallery، تايبيه
صورة: تيسا سولومون/ARTnews

من يبحث عن تأريخ متأخر للفن النيبالي ينبغي أن يمرّ على جناح Tansbao المكرّس هذا العام للين سينغ بانجديل. بانجديل (1919–2002)، أحد أكثر الرسّامين والروائيين ومؤرخي الفن تأثيراً في نيبال، يُعرَف بـ”أب الفن الحديث” في بلاده، إذ دمج لغة بصرية غربية مع حساسية جنوب آسيوية. مواضيع عملين هنا — شخصية منكبّة وزوج من الثرثارين مغطّاة بأخضار وزرقة متعبة — قد تجد من يتعاطف معها في طيف إدفارد مونش، لكن رؤيته فريدة تماماً، وتتماشى بسلاسة مع مهمة آرت بازل هونغ كونغ الموسّعة لدعم الفنانين الإقليميين، الناشئين والتاريخيين.

√K Contemporary، طوكيو
صورة: تيسا سولومون/ARTnews

يلتقي السايبربانك بالفتاة السحرية في “بقاء الزخرفة”، تركيب إيمي كوسانو الجديد لدى √K Contemporary. كإدخال مناسب في القطاع الرقمي Zero10، تستعمل كوسانو الذكاء الاصطناعي التوليدي لتكرار صورتها إلى ما لا نهاية، مرسِلة النسخ عبر سلسلة من اللوحات المصغّرة التي تنحرف إلى طرفيّة ديستوبية تقنية تكاد تفقدها طابع الطرافة من شدّتها، لكنها تبقى مشحونة للغاية بحيث لا تتحول إلى يأس كامل. في مشهد، تنبت أجنحة وهي محاط بمرضيات — جميعهن يحملن وجهها. بدوران بسيط لأطرافها، يتحول غرفة العمليات إلى قمرة قيادة، وتعاود الظهور كطيّارة خدمة. في القرن الحادي والعشرين صار تحسين الذات مطلب نجاح؛ لكن في القرن الحادي والثلاثين، حيث يبدو أن كوسانو تعمل، هل سيبقى للذات أثر؟

Axel Vervoordt Gallery، ويجنيقم
صورة: بإذن Axel Vervoordt Gallery

شعار هونغ كونغ “الشرق يلتقي الغرب” يلتقي أيضاً بالانتقاء الحاذق في توافق لافت لأعمال كيمسوجا وبوسكو سودي — الذي اختتم للتو معرضه الفردي في متحف He Art بغوانغدونغ — وزوران موشيش. في قسم كابينت الموضوعي، يقدّم الجناح تحويلات ورقية مخيفة لذكريات موشيش عن اعتقاله في معسكر داخاو. صُنعت هذه الشخصيات المتداعية بعد عقود من تحريره، لتحكي عن ذاكرات قاسية لا تسعها اللغة، فتحتكر الفن وحده مقام الصدى. من المظاهر البارزة الأخرى سلسلة “حاجز الريح” ليافا لام، التي عرضت لأول مرة في بينالي شنغهاي الجاري، والتي استلهمت فخارها من تقنيات البناء التقليدية في شنغهاي بحسب مقابلات مع الفنانة.

De Sarthe، هونغ كونغ
صورة: بإذن De Sarthe

يعود الجاليري المخضرم بنشاطه المعروف في التفنّن الاستعراضي: يرتكز الجناح على حوار بين أجيال يضم أربعة فنانين من آسيا والشتات — تشان كا كيو، لوف‑لوف، كايسون وانغ، وتشونغ ويي — الذين يستكشفون عصوراً تكنولوجية مختلفة، وعلى رأسها الذكاء الاصطناعي. يمتد العرض إلى قسم كابينت بعمل للفنان المفاهيمي الفرنسي المؤثر برنار فينين، المُمثّل هنا بمنحوتات فولاذية كورْتِن ومجموعة من رسوماته الفحمية المستقلة. وفي توقيت مناسب، تبرّعت الصين العام الماضي بعمله النحتي الشاهق “التقارب: قوس 52.5° × 14” (2024) تكريماً للذكرى الستين للعلاقات الدبلوماسية الصينية‑الفرنسية.