جاءت دورة هذا العام من آرت بازل باريس مع لمسة غير متوقعة: المعاينة الخاصه يوم الأربعاء لم تكن أول دخول للزوار إلى المعرض. ففي اليوم الذي سبقه أقيم حدث جديد حمل اسم Avant‑Première، سمح لكلّ من 206 عارضاً من عارضي آرت بازل باريس بتوجيه ما يصل إلى ستّ دعوات لمقتنين من اختيارهم. الهدف من Avant‑Première كان خلق جوٍّ أكثر حميمية يختلف عن صخب المعاينة الرسمية، لكن كثيرين من التجار رأوا أن اليوم لم يرقَ إلى مستوى التوقّعات.
أما المعاينة الرسمية فقد كانت مختلفة: اصطفّ الزوار ابتداءً من التاسعة وعشرين دقيقة صباحاً، متحمّسين لتجاوز الازدحام والدخول من أوائل المقتحمين. ولم يظهر أن رحيل المدير كليمان دوليبين، الذي أعلن في سبتمبر الماضي انتقاله إلى مركز Lafayette Anticipations، قد أثّر على سير الفعالية.
أخبر عدد من التجار مجلة ARTnews أن الفنّ التجريبي حيّ وبصحة جيدة في القاعة الكبرى Grand Palais. ولعب الفنّ الحركي دوراً بارزاً أيضاً؛ فمن بين الأعمال المتحركة التي لفتت الأنظار قطع لفيليب بّارينو في جناح Pilar Corrias وأخرى لمريم بناني في جناح Ludovico Corsini. ولا بدّ من الإشارة كذلك إلى تركيب يوليوس فون بيسمارك المعروض في Petit Palais ضمن برنامج آرت بازل العام.
تضمّ نسخة 2025 تسعة وعشرين مشاركاً للمرة الأولى، بينهم ثلاثة عشر جديداً في القطاع الرئيسي، وفي طليعتهم Approach من لندن وLudovico Corsini من بروكسل. ويقدّم عشرون عارضاً أجنحة مشتركة، حيث تتعاون دور عرض لعرض الأعمال معاً—أكثر من أيّ مرة مضت في هذا المعرض.
فيما يلي نظرة على أبرز الأجنحة في آرت بازل باريس، الذي يستمر حتى 26 أكتوبر.
سيلوم موليتا وهيلينا Uambembe — Jan Kaps
في أول مشاركة لها في آرت بازل اختارت غاليري Jan Kaps من كولونيا عرض أعمال سيلوم موليتا وهيلينا Uambembe، من إثيوبيا وجنوب أفريقيا على التوالي؛ فكلتاهما تمزجان الخصوصي بالسياسي. لوحات موليتا التأملية بعنوان “Motion” تصور نساء في فضاءات منزلية حميمة، حيث تتداخل الأجسام الشفافة والألوان السائلة فتطمس الحدود بين الجسد والمحيط. تُثبّت هذه الأعمال حول نحت خشبي صغير لكنه مسيطر لهيليينا Uambembe، التي تعيد بناء مشاهدٍ طبيعية صيغت بفعل التهجير والذاكرة الموروثة، ما يرسم أثرَ الاستعمار والتاريخ السياسي على الهوية. كما تعرض Uambembe لوحة حديثة تظهر فيها شخصية وحيدة ضمن فضاء تجريدي مورق.
روبرت راوشنبرغ — Thaddaeus Ropac
جناح Thaddaeus Ropac جمع التمثيل والتجريد، اللون والأسود والأبيض، الرسم والنحت، القديم والحديث—هبة جمالية متقلبة. عند الدخول تلفت الأنظار لوحة روبرت راوشنبرغ Able Was I Ere I Saw Elba (1983)، وهي قطعة طينية كما وصفها الفنان، تعيد صياغة لوحة جاك‑لويس دافيد الشهيرة Bonaparte Crossing the Alps (1801) المرتبطة حالياً بزخم معرض ضخم للفنان الفرنسي في اللوفر. كما عُرض عمل استعادي أصغر حجماً لإليزابيث بيتون The Solemn entry of Louis XIV 1667 (2016)، الذي يستلهم مشهد آدم فرانس فان در مولن ويمنح الملكُ هنا بعداً نفسياً ورهافة تُقصي الملكة من الإطار وتكشف هشاشة مفاجِئة.
مارسيال ريس — Templon
كما اعتادت، اختارت Templon أن تعرض نظرة شاملة على قائمة فنّانيها، من فاليريو أدامي إلى جان‑ميشال ألبيرولا وعمر با وبرون نورّي وغيرهم. النقطة الأبرز هي زوج لوحات لمارسيال ريس الذي انضمّ حديثاً إلى المعرض؛ لوحة La Paix (2023) أكريليك تصور شريطاً حيوياً من الشخصيات المبسّطة في فضاء جماعي شبيه باليوتوبيا. رغم العنوان، توازن اللوحة بين الاحتفال وقَلق خفي عبر ألوان مبالغة وتعابير غامضة للجالسين، فتؤلّف تأملاً في الروابط الإنسانية. وقالت آن‑كلودين كوريك، المديرة العامة لـGalerie Templon في باريس، إنه كان من المهم “أن نجلب السلام هنا، حتى لو لم يكن السلام مفهوماً قطعياً واضحاً”، مشيرة إلى تمثال جيرار غاروست الذي صنعه رداً على أحداث 7 أكتوبر 2023—شجرة حياة تنمو من الأطلال وفروعها تحمل حروفاً عبرية تشكّل عبارة “דע לפני מי אתה עומד”.
هيكتور هيبوليت — The Gallery of Everything
تعود The Gallery of Everything اللندنية إلى قطاع Premise في آرت بازل باريس بعرض تضيئ فيه أعمال هيكتور هيبوليت (1894–1948)، الكاهن الهاييتي والرسّام الأوتوديداكتي، الذي أدخل روح الفودو إلى مشهد الفن العالمي. يقول جيمس بريت، المخرج الإبداعي للغاليري، إن أعماله “لا علاقة لها بما يُسمّى بالفن الهاييتي” بمعنى تهميش قوته وخصوصيته. في مركز الجناح ثلاث أعمال أصلية دخلت كتالوج المعرضِ التاريخي “Le Surréalisme en 1947″، من بينها Papa Lauco (1945) التي افتتحت بها كتيّب المعرض. كما تضمن العرض 25 عملاً نادراً على ورق وكارتون ولوح، بينها بورتريهات متعددة لمرشدته الروحية إرزولي.
غيرهارد ريختر وجورج كوندّو — Hauser & Wirth
الغاليري الضخم Hauser & Wirth سعَى لربط نفسه بالمجتمع الفني الباريسي واحتفاءً بالمعارض المؤسسية الكبرى في المدينة. قال إيوان وورث في يوم VVIP إنهم “باعوا جوهرة التاج”—لوحة تجريدية نادرة لريختر من 1987—مقيمةً بسعر 23 مليون دولار. وريختر أيضاً مُتفرِّد هذه الفترة بمعرض ضخم في Fondation Louis Vuitton. كما عرض الجناح لوحة جورج كوندّو Femme de Monaco (2025)، أكريليك وباستيل على كتان، بيعت بمبلغ 1.8 مليون دولار في 21 أكتوبر؛ تصور الشكل النسائي بتقطيع مبالغ ومتكسّر، في تجربة كوندّو التي تنظر إلى الهوية كسلسلة مكسّرة قابلة للتبدّل.
نيفيللي باباديمولي — The Pill
بعد ساعة من افتتاح يوم Avant‑Première، باع The Pill من إسطنبول وباريس عمل Idiopolis، تركيب نسيجي متعدد القطع للفنانة اليونانية Nefeli Papadimouli، لمقتنٍ فرنسي. العنوان يعني “مدينة (بوليس) الأفراد (إيديوتيس)” في إشارة إلى قطع قماشية مطابقة قابلة للفصل—حيث يصبح كل جزء فردياً ويُشار إليه باسم “idiot” بنبرة ودّية. قالت باباديمولي لمجلة ARTnews إنها “مندهشة أن تكون تجربتي الأولى هنا مصحوبة بعرض عملي لأول مرة”. الفنانة اليونانية المولودة والمقيمة في باريس تجمع عادة بين دراستها للهندسة المعمارية وشغفها بالرقص في عروض تشاركية يدعى الجمهور للمشاركة فيها بارتداء قطعها النسيجية. لن يُفعل Idiopolis في بازل، لكن نسخة محفوظة في مجموعة FRAC Limoges ستؤدى أوائل ديسمبر. كما عرضت في جناحٍ لافت في قطاع Émergence تمثالها الأول Capsule—أمفورة بالحجم الطبيعي تمثل بداية سلسلة تستقصي علاقة الجسد بالزمن.
لولوة اليحيى — ATHR Gallery
تأسست ATHR في جدة عام 2009 وتعتبر المشارك السعودي الوحيد هذا العام في آرت بازل باريس. جمع جناحها أعمال ثلاث فنانات: سارة أبو عبد الله، هيفاء الغويز، ولولوة اليحيى، المولودة في البحرين والمتعلمة في لندن. لوحات اليحيى تصور رجالاً وتراجع بفنٍ ما نظرة الذكورة التقليدية؛ فهي مهتمة بأن تكون “امرأة ترسم رجالاً”، وفق قولها في مقابلة. تتخذ شخصياتها منفصلة، غالباً خاملة—نائمون أو يمرّرون الوقت على هواتفهم—وتتواجد في مساحات متناسية وغامضة. انطلاقاً من نشأتها مع ثلاثة إخوة أكبر منها، تلتقط اليحيى إيماءات ووضعيات الرجال السعوديين بخصوصية هادئة: “بدأ الأمر كنوع من المرآة للرجال”، وأضافت أنه رغم تحدّيها للفرضيات الغربية، قد يجد المشاهد السعودي صدىً في أعمالها أيضاً.
جينا فيشلي — Chapter NY وSoft Opening
في جناح مشترك بين Chapter NY وSoft Opening عرضت الفنانة السويسرية المقيمة في زيورخ جينا فيشلي مسرحاً لحيوانات حضرية يشبه ممر عرض أزياء، من بينها قطّ وردي لطيف. تكشف فيشلي كيف نعكس السيطرة عبر الرعاية، محولة الحيوانات الأليفة إلى رموز الخضوع. قد يشير هذا العرض إلى عالم الأزياء أو يرمز إلى طرق استغلال الحيوانات بوضعها في عرض دائماً؛ وفي الوقت نفسه تتساءل الفنانة إن لم يكن الفن نفسه قد تم ترويته—مصمّمًا بشكل مبالغ فيه ومروضاً برغبة في الإرضاء.
شيايدي — Blindspot
في قطاع Émergence قدّم Blindspot Gallery من هونغ كونغ أول معرض له في آرت بازل باريس لأعمال Xiyadie، فنان أوتوديداكتي يحوّل فنّ القصّ الورقي الصيني التقليدي إلى تعبير مثلي جريء. تعلّم الحرفة عن والدته وشيوخ قريته في الصين الريفية، ثم استخدمها كبلسم لتوثيق حياته كامرأة/رجل مثلي—أو في حالة Xiyadie، كرجل مثلي يستعيد ذاكرته الهوية. أعماله المعقّدة تصور عشّاقاً ذكوراً في مناظرات حالمة تفيض بالفاوانيا والحيوانات والرموز السماوية. في لوحة Torn (2025) يصوّر نزاعه الداخلي بين حنينٍ للنقاء الروحي المتمثل ببوذا على قمة جبل وجذب الرغبة الأرضية، مع نار محتدمة تحت ذلك المشهد.
باتريك جودارد وجوزيفا نتجام — Nicoletti وSeventeen
احذروا 1,500 يرقة فضّية تبدو وكأنها التهمت السجادة البحرية في جناح Nicoletti وSeventeen المشترك. النسيج المتصدّع الظاهر، الذي جلبته إحدى الغاليريات، يرتبط بقطعة صوتية تروي امرأة فيها كيف يغزو بيتها الحشرات تدريجياً. يشتغل هذا التركيب لبريطاني باتريك جودارد كاستعارة لكيفية تسلل الآخرين وإعادة تشكيل الأراضي—تحويل الفضاء المنزلي هنا إلى عمل فني.
خلف هذا العمل المثير يعلق عمل جوزيفا نتجام The Undercommons (2025)، قطعة شبيهة بمذبح تتكوّن من فوتومونتاج مطبوعة على الألمنيوم وموضوعة داخل بنية خشبية متحركة. تستلهم نتجام من بوش وGarden of Earthly Delights لتستدعي عالماً هجيناً تتداخل فيه صور مقاتلي الاستقلال والآلهة الأفريقية مع مخلوقات أسطورية وأشكال جزيئية، فتصنع توازيات بين استراتيجيات البقاء الطبيعية وتكتيكات المقاومة التي اتبعتها المجتمعات المهمشة على مرّ التاريخ.