أبرز الأجنِحة في معرض فرايز سيول ٢٠٢٥

افتتحت فعالية فرايز سول في دورتها الرابعة يوم الأربعاء بمشاركة 120 صالة عرض من 30 دولة. الرقم يعكس زيادة طفيفة عن السنة الماضية (117 عارضا)، لكن الأهم هو تركيب المشاركين: للمرة الأولى تمثل الصالات الآسيوية أكثر من نصف المعرض. صالات كورية راسخة مثل أراريو وكوكجي حافظت على حضورها، وانضمّت إليها هذا العام مؤسسات من تركيا وتايلاند مثل ديريمارت وSAC التي ارتقت من قسم Focus Asia إلى قاعة الصالات الرئيسية.

هذا التحول يعكس دور سول المتعاظم على خارطة الفن العالمي وصلابة سوقها المحلي، رغم حالة عدم اليقين السياسي (بما في ذلك إعلان حالة الطوارئ المؤقتة في ديسمبر الماضي)، وضعف الوون، والإجهاد الذي يواجهه سوق الفن عالمياً. وتجسّد هذه المرونة بشكل واضح من خلال مستوى الدعم الرسمي غير المسبوق: فقد ألقت كيم هي-كيونغ، قرينة رئيس كوريا الجنوبية، كلمات افتتاحية لكل من KIAF وفرايز سول، فيما قام الرئيس لي جاي-ميونغ وعمدة سيول أو سي-هون بجولات مرافقة مع المدير التنفيذي لفرايز، سايمون فوكس.

بالمقارنة مع الدورات السابقة تبدو هذه النسخة أكثر ثباتاً وأقل هوساً بالآفاق المستقبلية وأكثر ثقة في موطئ قدمها. النتيجة كانت عروضاً توازن بين الأصوات الإقليمية الصاعدة واللاعبين الدوليين الراسخين؛ كما بدا أن الأسبقية تُعطى في كثير من الأحيان لجذب انتباه المؤسسات وتسليط الضوء على أسماء غير معروفة بدلاً من التركيز على المبيعات، رغم أن بعض الصالات أبلغت عن صفقات في اليوم الافتتاحي.

فيما يلي عشرة أجنحة تجسد لحظة الانتقال هذه في دورة 2025 من فرايز سول، التي تستمر حتى السادس من سبتمبر في مركز COEX.

SAC Gallery
غاليري SAC قدّم بياناً تنسيقياً جريئاً عبر تخصيص الجناح بأكمله للفنان والمخرج التايلاندي بربات جيوارانغسان. العرض الموسوم «صورة الأسرة الآسيوية» يبيّن انتقال الغاليري من عرض المواهب الصاعدة إلى استثمارات أكثر التزاماً بفنانين راسخين. تُعرض ثلاثة أعمال فيديو تستقصي الديناميكيات المركّبة للهوية الآسيوية المعاصرة من خلال هياكل الأسرة والتوقعات الثقافية والتحولات الجيلية، ويظهر خلفيته السينمائية في أعماله السردية مثل Parasite Family (2021–23) التي تتتبّع تطور أدوار الأسرة عبر سياقات ثقافية متباينة.

Sun Gallery
ظهور غاليري Sun المحلي في فرايز سول كان محور نقاش بين الدوائر المعرضية الكورية يوم الافتتاح، لا سيما وأن مالكه لي سونغهون يشغل رئاسة رابطة الصالات الكورية المنظمة لمعرض KIAF أسفل قاعات المعرض. عرض Sun في قسم Frieze Masters لأعمال تشونجي لي من سلسلة «MURUE» من التسعينيات أعاد الانتباه إلى رسامة الدانسايكهوا الكورية الوحيدة، التي طالما طغت مساهماتها على هامش السرد الفني رغم تواجد أعمالها في مقتنيات المتاحف الوطنية. أعمال «MURUE» — التي تمزج كلمتي mur وrue بالفرنسية — تعتمد تقنية لي المميزة عبر تغطية اللوحة بالدّحرجات ثم كشطها بسكاكين لخلق سوائح أحادية اللون محبّبة الملمس.

Arario Gallery
أكثر التركيبات لفتاً للانتباه في جناح أراريو المكوّن من 13 فناناً بدا وكأنه موقع تصوير لفيلم كايجو، بمخلوقات ضخمة وحطام سينمائي. هذه البيئة المسرحية من عمل دون سونبيل، الذي حوّل ثقافة شخصيات الأنمي إلى منحوتات غامرة تتحدى الحدود بين الفن الرفيع والشعبي. تتضمّن تركيبته أشياء هجينة وتقليدات متعمدة ناقصة مستلهمة من تأثيرات التوكوساتسو وبيشوجو، لتشكّل منحوتات تستجوب التوتر بين الإنتاج الكمي والبراعة الحرفية الفردية.

CON_ (قسم Focus Asia)
في قسم Focus Asia الخاص بالصالات الصاعدة، قدمت طوكيو غاليري CON_ عرضاً يوقف الزائرين فعلياً في مساراتهم: عمل تايكي يوكوتي «أنقاض عائمة (عندما يغيب القط… يلعب الفئران)» (2022–25) يجسّد قطع خرسانية من استوديو الفنان المهدّم وهي تدور في الهواء بفعل قوى مغناطيسية، بينما تتدافع أكياس النفايات إلى خارج الجناح نحو ممشى المعرض. الفنان البالغ 26 عاماً يمثل جيلاً يابانياً نشأ في ظل الانتقال من وسائط الإعلام الجماهيرية إلى التشبع الرقمي، ويحوّل تلك الخبرة اليومية الغريبة إلى تركيبات حركية تتحدى الجاذبية والاعتياد؛ كما يطلق أسماء حنونة على مخلفات البناء المرمّمة كـ «بو» و«تن».

A Lighthouse Called Kanata
في جناح غاليري A Lighthouse Called Kanata من طوكيو، يبرز عمل هيساو دوموتو غير المعنون (1966) بطبقات سميكة من الطلاء الأسود فوق حزمة حمراء صارخة، متناقضة مع قطعة ساتورو أوزاكي الدائرية «هل أراك؟» (2024)، منحوتة من الفولاذ المقاوم للصدأ تشبه فوهة فراغية. في يوم الافتتاح استحوذ متحف الفنون الجميلة في هيوستن على العمل، وقد اعتبرته الغاليري أحد «الكنوز المنسية» في المشهد الياباني.

Dirimart
يصعب المرور بجناح ديريمارت من إسطنبول دون شعور بالارتباك الخفيف: الجناح يبدو خالياً، أو بالأحرى تحوم داخله نماذج مصغّرة بنسب متدرجة تصنع تأثير جناح داخل جناح داخل جناح. هذا عمل آيشي إركمن «نصف من» (2025)، تركيب موقعّي يراهن على فضول الزوار لاكتشاف التدخّل المكاني الطبقي المعلّق ضمن مساحة الجناح البالغة 527 قدماً مربعاً. الماكيتات الدقيقة المصنوعة من ورق الشوجي الياباني والبنى الخشبية تكثف ممارسة إركمن الممتدة عقوداً في إعادة تموضع المنشآت القائمة بدل ابتكار أشياء جديدة.

Antenna Space و Commonwealth & Council
التعاون بين بكين Antenna Space ولوس أنجلوس Commonwealth & Council يبرز كيف يمكن للصالات أن تعتمد استراتيجيات مشاركة الموارد في مواجهة سوق صعب. الأعمال المعروضة من قوائم كل غاليري تندمج بانسجام: عمل لوتس إل. كانغ Molt (2024–25) بأوراق التصوير المدلاة كأجساد متغيرة يزاوج بينه عمل شوآنغ لي Our Lady of Sorrows (2024) المكوّن من راتنج وقطعة قماش ومواد مطبوعة وفينيل، لتنتج توليفة حسّية قوية.

Hakgojae Gallery
في قسم Masters يتأسس عرض Hakgojae حول موضوع الأمّ الكورية، جامعاً تسعة فنانين روّاد حول جرة القمر القرن الثامنة عشرية. الوجوه هنا تتكرّر كرمز موحّد—من نساء بارك سو كون الجهادية بعد الحرب إلى لوحة Pen Varlen «الأم» (1985) التي رسمها في السنة التي بلغ فيها عمر وفاة والدته. طبقاته السميكة واللوحات المبطّنة تعبر عن حنين عميق، في حين توفّر جرة القمر، غير المتماثلة برقتها الناتجة عن لصق نصفين، مرجعية جمالية وفلسفية.

Hauser & Wirth
في أيام فرايز سول الأولى بدت المؤسسات كأنها تُجرّ وراء المعرض، لكن الملاحظ أن الديناميكية انقلبت، كما قال زميل قيّم قابلناه هناك، ولا يتجلى هذا التحول أكثر من جناح Hauser & Wirth. ثلاثية مارك برادفورد الضخمة Okay, then I apologize (2025) بيعت في اليوم نفسه بمبلغ 4.5 مليون دولار لمشتٍ آسيوي، لتكون محوراً تجارياً واستراتيجياً مكمّلاً لمعرضه الفردي المتزامن في متحف Amorepacific. هذا التزامن بين عمل المعرض وبرمجة المؤسسات يعكس تطور العلاقة بين الصالات والمؤسسات الثقافية؛ فمعروضات فنية أخرى لفنانين من نفس الغاليري تعرض حالياً في متاحف محلية، وإجمالي مبيعات Hauser & Wirth في اليوم الأول (8 ملايين دولار) يدلّ على برمجة مُتكاملة لا نجاح تجاري بحت.

Pace Gallery
في فرايز سول تبيّن Pace لماذا تظل الصالات الكبرى «ميغا»: إنها تستبق المستقبل وتؤرخ الحاضر. تتنـاول عدة تيارات من التجريد امتداداً عالمياً، مع محاور مثل عمل أدولف غوتليب الضخم Expanding (1962) في مركز الجناح، و«الماء» ليو يونغكوك (1979) المعروض علناً للمرة الأولى. تُقرَن أعمال هؤلاء الأساتذة بفنانين من أجيال أحدث مثل فريدريخ كوناث ولورين كوين الذين انضمّوا حديثاً إلى قائمة الغاليري. وفي أوقات عدم اليقين تبقى الثقل المؤسسي عاملاً ذا قيمة تسويقية واضحة. (تجريى)