أبرز الخطوط الجديدة يناير ٢٠٢٦

حتى الآن، لا أحد متيقن ما إذا كان ينبغي علينا الاستمرار في تبادل عبارات «سنة سعيدة» أم لا. لكن أمراً واحداً واضح: إصدارات شهر يناير أثبتت جدارتها معي حقًا. هنا غياب منعش للزوائد والتصنّع؛ هذه خطوط تعرف بالضبط ما الوظيفة المطلوبة منها وتشرع في تنفيذها بلا اعتذارات أو تردّد. تصميم واثق ومدروس يحلّ مشكلات فعلية.

كثير من هذه الخطوط تدخل في حوار مُثمر مع التاريخ. لدينا خطٌ كتابي عمره 126 عاماً أعيد إحياؤه بعناية من نماذج أرشيفية؛ وسيريف استُلهم من طباعة بيان إلغاء العبودية الصادر عام 1830… وما يجري هنا ليس مجرد تملّق بصري للماضي، بل محادثة نشطة معه: حفظ لشيء مهم مع جعله ذا صلة بعصرنا الراهن.

كما أن ثمّة وفرة من المنفعة العملية. خط سانس مؤسسي ينجح بشكلٍ غير متوقع في أن يبدو دافئاً وإنسانياً. نظام سيريف شامل يمتد عبر 224 شكلاً (نعم، حقًا). وجه عرضي مستلهم من أمواج المحيط يلتقط إحساس الحركة العضويه بشكل ملفت. هذه الخطوط تعمل بجد، ومع ذلك لها شخصية واضحة ومتميزة.

الصفة الجامعة لكل ذلك هي الرفض القاطع للاختيار بين الوظيفة والشخصية. كل خط هنا يبرهن أنك يمكنك الجمع بين الاثنين: أن تكون مفيداً لا يعني أن تكون مملاً، وأن تمتلك صوتاً مميزاً لا يعني التضحية بالمرونة. وهذا، بصراحة، جوهر التصميم الطباعي الجيد.

1. GT Canon — Grilli Type

يمثّل GT Canon ردّ Grilli Type على سؤال يبدو بسيطاً لكنّه جوهري: ماذا ينبغي أن يكون عليه السيريف المعاصر؟ بدلاً من الانغماس في تجديدات أسلوبية مبالغ فيها أو إحالات نوستالجية، قدّم المصنّع نظاماً شاملاً مؤطّراً حول الوظيفة العملية ومتطلّبات العصر الرقمي.

نطاق العائلة مثير للإعجاب فعلاً: ثلاث أحجام بصرية، سبعة أوزان، خمس عرضات، نسخ مائلة، ورفيق بعرض ثابت—بمجموع 224 شكلاً. هذا ليس توسعاً من أجل التوسّع، بل هندسة مدروسة قادرة على تلبية متطلّبات التصميم المعاصر. مع شقيقها sans GT Standard، يشكل GT Canon نظاماً طباعياً مكتمل الوظائف.

ما يميّز GT Canon أكثر من كل شيء هو رفضه أن يحقق المرونة عبر التصنّع أو الخمول. تحتفظ الحروف بشخصية متحرّكة وحيوية عبر نطاقها الواسع، لتصبح —كما تصفها Grilli Type— «خالية من الدلالات النوستالجية». هو سيريف متجذّر في زمن الحاضر، يعالج ما تتطلّبه السياقات الرقمية اليوم بدلاً مما كان مطلوباً بالأمس.

الموقع المصغر المرافق يؤطّر الإصدار عبر أبجدية من المصطلحات الجمالية، فعمله موازي بين العيّنة والاستكشاف النظري. نهج يعكس طبيعة الخط نفسه: منهجي من دون جفاف، وظيفي من دون تشتّت في الشخصية. ينجح GT Canon كجندي عمل وكمصدر نبرة، مثبتاً أن أنظمة الخطوط المعاصرة قادرة على أداء أدوار متعددة مع الحفاظ على هوية متماسكة.

2. WTF Forma — W Type Foundry

وضعت Magdalena Arasanz وفريق W Type Foundry لأنفسهم مهمة طموحة: ابتكار خط للمؤسسات الكبرى يبدو في الوقت نفسه إنسانياً. WTF Forma هو الحلّ: سانس صُمّم تحديداً لاحتياجات التواصل المعقّد لدى المنظمات الكبيرة، لكنه يتجنّب البرود العاطفي.

باستلهام من وضوح وبنية DIN، يوازن WTF Forma بين النضج المهني والقرب الإنساني الحقيقي. صُمّم ليعمل عبر كامل طيف الاتصالات: نصوص طويلة، نسخ قصيرة، قوائم، عناوين، عروض تقديمية، وكل ما بينهما. تصفه المصنّعة بوصف «حل حقيقي»، وهذا الإطار النفعاني دقيق—إنه خط بُني لحل مشكلات فعلية.

تضم العائلة 50 نمطاً، بما فيها المائلات، تمتد من Compressed مروراً بـ Condensed وRegular وExpanded وصولاً إلى Wide. هذا النطاق ليس مجرد تضخيم بل تنويع مدروس، حيث يخدم كل عرض حاجة مكانية أو هرمية محددة. النتيجة نظام يبقى سهل التصفح رغم اتساعه، مقدمًا ما تصفه W Type Foundry بـ «إمكانات لا نهائية» دون تعقيد مُربك.

ما يجعل WTF Forma جذابًا هو إدراكه أن «مقروئية ورسمية» لا يجب أن تعنيا البرود أو الانعزال. يحافظ الخط على دفء وطابع إنساني بينما يوفر الموثوقية التي تطلبها العلامات التجارية متعددة الجنسيات. في زمن تتطلب فيه الاتصالات المؤسسية سلطة وقرباً في آن واحد، يبرهن WTF Forma أن التصميم الطباعي المعاصر قادر على تلبية الحاجتين بلا تنازل. 3. كاسيس — من تصميم نينا ستوسينجر

إنها طباعة مهنية لا تشعر كأنها تعتذر عن امتلاكها لشخصية خاصة بها.

كاسيس تمثّل لحظة فاصلة لكل من مصممتها ودار فرير-جونز: الإصدار الأول المنفرد لنينا ستوسينجر مع المصبعة. الخط نفسه يستحضر ما يعنيه هذا الإنجاز—ثقة بصوتٍ فردي، استعداد لاحتضان النقص، وفهمٌ أن الشخصية في كثير من الأحيان أهم من اللمعان.

ابتُدِئ العمل على كاسيس في 2014، وتُظهر مسيرة ستوسينجر من أوروبا إلى نيويورك نفسها في طابع الخط العابر للأطلسي. مستوحاة من تقاليد الكتابة والإشارات من النصف الأول وحتى منتصف القرن في سويسرا، بلجيكا، والولايات المتحده، تحقق كاسيس تصنيفاً نادراً: توليفة حقيقية بين التحفّظ الأوروبي والحيوية الأمريكية من دون أن تبدو مقلّدة لأي منهما.

الخط مبني على منطق هندسي وسوابق تاريخية، لكنه يرفض القيود الصارمة. انحناءات متورّدة، نهايات ممدودة، وتوازن متعمّد هشّ في أوزان السطور تمنح بنيته الهندسية ما تسميه المصبعة «كثافة ونكهة جذّابة». على الأحجام الكبيرة، يعكس كاسيس ثقة ودودة؛ مرتاح في جلده، غير خائف من عيوبه الغريبة.

متوفر بسبعة أوزان من Thin إلى Black، مع دعم لأكثر من 200 لغة تغطي مناطق الأبجدية اللاتينية الكبرى وفيتنام، يقدم كاسيس كمالاً فنياً إلى جانب طابع تعبيري. ينجح لأنه يفضّل الصوت الأصيل على الكمال المنهجي، مبيناً أن تصميم السان سيريف المعاصر يمكن أن يحتفي بالشخصية الفردية بدل محوها. لأعمال العلامة التجارية والهوية والعناوين التي تتطلب شخصية حقيقية، يوفّر كاسيس الأداء بلا تظاهر أو اعتذار.

—

بعض إحياءات الخطوط تبدو كتمارين أكاديمية. بينلاين سكربت ليست واحدة منها. إحياء تاسوس فارباتيس المتأنّي لخط Bulletin—الذي صُبّ لأول مرة عام 1899 بواسطة مصبعة Keystone في فيلادلفيا—يبين كيف يمكن للحفظ التاريخي والوظيفية المعاصرة أن يتعايشا إذا ما قُدّيا باحترام وخيال.

عثر فارباتيس في الأصل على Bulletin عبر منشور في فيسبوك يعرض مطبوعات بارزة من نوع معدني بحجم 36 نقطة من أرشيف Nickel Plate Press. ما تلا ذلك كان ستة أشهر من العمل الدقيق لترجمة مواد مصدرية شحيحة إلى خط رقمي عملي بالكامل. ندرة العينات المتبقية أجبرت فارباتيس على إعادة تصور المسافات، وتباعد الحروف، ونطاقات حروف كاملة مع الحفاظ على ولاء لروح Bulletin المُستلهمة من الفرشاة.

الناتج يوازن بين الأصالة التاريخية والوظيفية الحديثة. يحافظ Pennline Script على عدم انتظام الحياة في التصميم الأصلي—تراكم الحبر، والانسياب العضوي، والعيوب البشرية—مع تقديم أكثر من 1,050 حرفاً يدعمون 304 لغات مبنية على الحروف اللاتينية. تتضمن ميزات OpenType الواسعة بدائل سياقية، وصلات حروف، أشكال مموضعة، وثمانية مجموعات أسلوبية، ما يمكّن من إعادة خلق مؤمنة للعصر وتخصيص معاصر في آنٍ واحد.

ما يرفع Pennline Script حقاً هو رنينه العاطفي. هذا الخط شبه المتّصل ينبض ببدء عصر أمريكا، حاملاً طاقة فيلادلفيا في ذروة عصرها الذهبي للطباعة والنشر. لم يكتفِ فارباتيس برقمنة أشكال حروف تاريخية؛ بل التقط روح زمن كانت فيه الطباعة حرفة صناعية وفنّاً تعبيريّاً. لعناوين الصفحات، وتغليف المنتجات، والمطبوعات التحريرية التي تطلب دفءً وحنيناً وشخصية أصيلة، يقدم خط Pennline Script ما نادر أن نجده: نموذج طبوغرافي عمره 126 عاماً لكنه ينبض بالحياة وبقابلية للاستخدام المعاصر.

بعض الخطوط تتجاوز صفتها البصرية لتكتسب ثِقلاً تاريخياً وثقافياً. خط We Appeal، الصادر عن المصمعة الناشئة WeType، صُمّم صراحةً كعمل للحفاظ التاريخي واستعادة ثقافية. يعتمد على أحرف مقتبسة من نص ديفيد ووكر «نداء في أربع مقالات إلى المواطنين الملونين في العالم»—بيان مناصر لإلغاء الرق صدر عام 1830—فتحوِّل هذه النسخة المُنعَشة وثيقة محورية في التاريخ الأميركي إلى هيئة طبوغرافية معاصرةا.

كان الإصدار الأصلي لافتاً لمعاييره: كتيب بحجم 6×9 بوصات يتألف من 87 صفحة، مُركّب بنقطة قياس 7 ليكون قابلاً للحمل والتوزيع. كان التركيب الطباعي نفسه متعمداً في تعبيره، مستغلاً الفراغات وعلامات الترقيم لتحفيز وإثارة القارئ؛ إنجاز ملحوظ بالنظر إلى جمهوره وزمنه. وراجع العمل مطبعة في بوسطن نفسها حيث طُبع أول جريدة أميركية للسود، Freedom’s Journal، التي كان ووكر يكتب فيها على الأرجح.

تحيي نسخة WeType هذا السياق التاريخي المكثف مع الحفاظ على وظيفة الخط كنصّ مقروء وحديث. تضع المصممة دارها عند «تقاطع التراث الثقافي الغربي والشرقي»، ملتزمة بإعطاء صوت طبوغرافي لمن كثيراً ما أُهمل. يتجسّد هذا الالتزام في We Appeal، الذي يبيّن كيف يمكن لتصميم الحروف أن يتعامل بنشاط مع حفظ الثقافة والاعتراف التاريخي.

عملياً، يعمل We Appeal كسِيرِيف نصي موثوق يصلح للاستخدام المعاصر. إنه خط يدعو للتأمل في علاقة الطباعة بالقوة والصوت والتمثيل. للمصممين والمؤسسات العاملة في مجالات العدالة الاجتماعية، والتوثيق التاريخي، والحفاظ الثقافي، يقدم We Appeal أكثر من مجرد خيار جمالِي؛ إنه يمنح العمل صوتاً طبوغرافياً ذا صدى تاريخي وهدف واضح.

٦. بارور (Bárur) — استوديو ميندت

يُعلِن بارور عن وجوده بالحركة. اسمه مشتق من كلمة قديمة في اللغة النوردية تعني «الأمواج»، وهذا السيريف العَرْضي من تصميم سارة ماردِر في استوديو ميندت يتبنّى الإيقاع والجريان كمبادئ أساسية لا كمجرد لمسات زخرفية. تطوّر الخط انطلاقاً من كلمة شعار مُصممة خصيصاً لعلامة تعمل في مجال العافية، ليصبح عائلة متكاملة تُعرَّف بطابع عضوي ورَشَاقة سائلة.

يوازن التصميم بين التعبيرية والوضوح عبر قوائم ناعمة وحواف مُنحَتَة بلطف توجه العين بسلاسة عبر أشكال الحروف الكبيرة. وعلى الرغم من جذوره في تقاليد السيريف التاريخية، يبتعد بارور عن الزخرفة لصالح بنية أنظف وأكثر هندسية. تُجنّب هذه الرصانة الخط من الانزلاق إلى طابع اشتياقي مفرط أو متكلّف؛ بل تُعطيه ثقة معاصرة مصحوبة بدفء ملموس.

بعض الحروف—مثل C وG وO وS—تتوافر بصيغ بديلة خالية من السيريف، ما يتيح للمصممين تعديل النسيج والإيقاع داخل التكوينات. ومع 39 رابطة حروف (ligatures) وأرقام وعلامات ترقيم ودعم متعدد اللغات للكتابة اللاتينية، تقدم هذه المواصفات مرونة كبيرة على الرغم من أن النية الأساسية للخط عرضية. الخط متاح حالياً في وزنَي Light وRegular، ويجري حالياً تطوير وزن Bold، وتم إصداره بنظام وصول مبكر مع تحديثات مجانية مستقبلية تجعل العائلة تتطور تدريجياً وموجوده.

مع أن بارور يحتفظ مقروئية معقولة عند الأحجام الصغيرة، إلا أن قوته تكمن فعلاً في الاستخدامات كبيرة النطاق: الشِعارات، وأنظمة العلامة التجارية، والتغليف، والعناوين التحريرية والملصقات. وكأول إصدار خطي من استوديو ميندت، يرسخ نبرة مقصودة: تعبيري، ملمُوس، وسلس بلا لبس. هذه طباعة عرضية نابضة بالحياة، تنقل نبض الإيقاعات الطبيعية إلى سياقات التصميم المعاصر.

٧. سِتار — Dogray Type Foundry

صممتها سحر لصالح Dogray Type Foundry المُطلَق حديثًا؛ هي خط نسخي عربي يجمع بين فاعلية البِرُوتاليزم وروح الخطوط التقليدية. يصف المصمّم الاختصار المطلوب باعتباره «خوارزمية منطقية تفضّل إخراج الحلوى المتناثرة (كونفيتي)، لكن بصيغة خطوط»، وتُترجم النتيجة إلى توازن مدروس بين الوظيفة والذوق الخطّي.

توازي عائلة سِتار نظيرها اللاتيني Sets Grotesk في اتّساع النطاق: تسع سماكات موزّعة على أربعة أحجام بصرية. عند المقاسات الصغيرة تنحسر شخصية الخط بشكل يخدم قابلية القراءة، بينما يخضع الحجم البصري الكبير لتحوّل كامِل في الشخصية: تتسع هياكل الحروف، تقصر الروابط، وتتّسع المساحات الداخلية (الكونترز). النتيجة طباعة مصممة لتجذب الانتباه وتبقى بارزة، بأسنان أطول، ونِقاط أكبر، ونسب أكثر اتِّساعًا تمنح حضورًا متميّزًا.

ما يثير الإعجاب هو الدقة التقنية في تفادي المزالق الشائعة في الخط العربي. فامتداد الأسنان الكبير قد يسبب اصطدامات بين الحروف، لكن سِتار يتضمن بدائل سياقية شاملة تمنع هذه التصادمات ما لم يُرغب بها صراحةً. وللنماذج النهائية التي تظهر فيها ذيول مطوّلة — كما في أشكال السين والصاد والنون — يحتوي الخط أيضًا على إصدارات ذات ذيول ممدودة لتلبي احتياجات ضبط المسافات والضبط الإفتقاعي، مع إمكانيات تعبيرية درامية.

يدعم سِتار عشرين لغة بينها العربية الفصحى والفارسية والأردية ومشتقات إقليمية للخط العربي. يظهر الخط كيف يمكن لتصاميم نسخ مبسطة أن تحافظ على الروح الخطّية بينما تتبنّى وظائف برُوتاليستية عملية. وكمُنتَجٍ من إصدار تأسيسي مزدوج في Dogray — مصمِّمة من التقاليد العربية ومصمم من الخلفية اللاتينية — يُجسّد سِتار ثمار الحوار الطبوغرافي العابر للثقافات ونتائجه الابتكارية.

Former Pro — تصميم رافاييل رونوط ومعاودة الصقل عبر Typofonderie

هذا النيوقروتيسك، الذي أمضى رونوت خمس سنوات في صقله مع Typofonderie، يستلهم مبادئه من نظرية الجشطالت وصفات الحروف الصناعية المبكرة ليقدّم خطًا جميلاً بصريًا ويسهّل الفهم الحقيقي للنصوص.

يرفض Former Pro المظهر العقلاني الجامد لبعض السنس-سيريفات الحديثة بينما يتبنّى اقتصادًا محسوبًا في التفاصيل. يتفرّد الخط بتفاصيل مختارة بعناية بدلًا من البحث عن غرابة مفرطة، فصار خطًا عمليًا يجمع بين الرشاقة الميكانيكية ولمسات إنسانية مميّزة. هو أضيق بشكل ملحوظ من النيوقروتيسكات المعاصرة المتأثرة بطابع الخمسينيات الدولي، فيقف بين «الانتظام التام» و«الانضغاط الشديد»، ما يمنحه صفات الخط الاقتصادي.

مع تباعد نسبي في التباعد بين الحروف، يتكوّن للنص نَسق يذكّر بملامح آلات الطباعة IBM Selectric القديمة، مانحًا التصميم المعاصر طابعًا أصيلًا. التباين بين النحيف والسميك يتجاوز مجرد تعويض بصري ليصبح سمة مقصودة، ونهايات المنحنيات شبيهة بحرف V المتمدّد تضفي دفءً تماثليًا وشيئًا من عدم الكمال الذي يميّز الأنواع المعدنية الأولى.

تستحق الميلّات (italics) ذِكرًا خاصًا: لم تُفرط في التطبيع لا من ناحية الزاوية ولا من ناحية تباين الأوزان، مجسِّدة فلسفة «فرُوتيجيرية» كما يسميها رونوت. هي ملحوظة وتؤدي وظيفة التركيز بشكل فعّال بدل أن تكون مجرد نسخة مائلة من الروماني. يتوافر الخط بستة أوزان من Regular إلى Black، مع قطع Book أغمق قليلًا للقراءة الممتدّة، ويشمل أحجامًا صغيرة للحروف الكبيرة، بدائل، رابِطات، ومجموعات أرقام وكسر شاملة.