هبّ رياح التغيير على نيويورك في 2025 بقوة. أغلقت صالات عرض، وتزايدت مخاوف التجّار من حالة السوق، وتردّدت في الأوساط المحافظة مخاوفٌ حول حدود العرض الفني مع عودة رئيسٍ سلطوي إلى السلطة بالعاصمة. رحل جامعو فنون ثراؤهم، فتَراوحت الأسئلة حول من سيرث بدلاً منهم، واستقال مدراء مؤسسات عريقة بعد عقود من المناصب. بدا أن الكلمة التي لا تكفُّ عن التداول في فضاء الفن كانت: عدم اليقين.
كان سبب الاكتئاب في المشهد الثقافي متعدد الوجوه: في موسمٍ واحد حظيت أربع فنانين من قائمة معرضٍ واحد بعروضٍ استعارية متزامنة في متاحف، وأثارت قضية عرض أدائي عن الحرب في غزة تجميد برنامج الدراسة المستقلة في متحف ويتني، واستحوذت دار مزادات على مبنى شهير صممه مارسيل بروير، ما بدا بمثابة علامة على أن حتى فضاءات العرض الطليعية قد تُحوَّل إلى حصونٍ للرأسمالية. في المقابل، اختارت معظم الصالات والهيئات برامجَ آمنة ومطمئنة بالكاد تُبدي ما يستحقّ التذكر.
لكن وسط هذا المناخ الكئيب ظهرت لمحات أمل تستحق الذكر: أعيد افتتاح متحف فرِك ومتحف الاستوديو في هارلم بعد إغلاقات امتدت بسبب الجائحة، ويترقّب الجمهور افتتاح متحف نيو في 2026. برزت صالات صغيرة في أركان غير متوقعة من المدينة، تحمل برامجٍ جريئة بميزانيات ضئيلة. تدخل فنانون ذوو جاذبية تجارية حيث تردّد الآخرون: دان كولين أطلق بينالي في الولاية، لوسي بول أعادت إحياء فضاءها، وسانيا كانتاروفسكي أسّس برنامج إقامة فنية. في خضم الشدائد بدت المواضيع التي لا تزال تُذكّر بالقَوة على الصمود أكثر ما يربط الفن بالمجتمع.
في معرض بن شاهن هذا العام نجد العبارة التي تختزل المهمة: ليس بقاء الفن فحسب على المحك، بل بقاء الفرد الحرّ والمجتمع المتحضّر. فيما يلي سردٌ لأبرز المعارض التي تركت أثرها فيّ هذا العام.
Terran Last Gun — Chapter NY
أعمال تيران لاست غان كثيراً ما تُبنى على كتل لونية مقابلة لأوراقٍ مصفّرة؛ لكن هذه الأوراق ليست عادية. الفنان من أمة Piikani استعمل سجلاتٍ قديمة يعود بعضها إلى والدِه، ليعيد موقع الفن السجلي لدى الشعوب السهليّة في القرن التاسع عشر. فعلُ الاستيلاء هذا على مواد المستعمرين ثم إعادة صياغتها لسردٍ مضاد يمنح الأعمال حياةً جديدة؛ أشكالُه التجريدية تشير إلى بواباتٍ متحولة في حكايات بلاكفوت، تُفتح إلى مساحاتٍ صفراء ووردية تُوحي بإمكانية الشفاء بعد عنفٍ طويل.
Isaiah Davis — King’s Leap
تمثّل تحفةُ إسيا ديفيس المتحرّكة بعنوان Slave (2025) مفاجأة العام. غالباً ما تبدو هذه التركيبة المتحرّكة كقفصٍ أو مهد، لكنها عند فتحها تكشف سلسلةً تربط نصفَيها الفولاذيّين. العبارات الملحومة على سطحها—مثل “EVERYBODY KEEPS TRYING 2 BREAK MY HEART”—تجعلها عملَ قلبٍ محطم: بيانٌ قويّ عن ضرورة الاحتفاظ بالمعلومة أمام الضغوط واستحالة التكوين الكامل للحرية تبعاً لذلك. كحال كثير من الشباب اليوم، يمنح ديفيس الأشياء المهجورة معانٍ جديدة، لكن نادرون من يفعلون ذلك بذات الغموض والالتواء.
Lotus L. Kang — 52 Walker
تحت إدارة إبوني ل. وكر، واصلت 52 ووكر برنامجها الجريء بعروض لا يجرؤ كثير من المعارض النيويوركية على تقديمها. كانت لوتس إل. كانغ استثناءً رائعاً؛ عرضها تضمن بيتين زجاجيين يحويان 49 جسمًا—أشكال معدنية من الأنشوفة، عقد من الأعشاب البحرية، شرائط فيلم، وغيرها—تُفصح عن اهتمامها بمواقع التحول والأشياء المشحونة بمعانٍ مستترة. في الطابق السفلي، كانت هناك تركيبـة لا تُنسى، Azaleas II (2025)، حيث دارت شرائط السيلولويد الحاملة لصور الأزهار حول ذراعٍ دوّارة مضاءة، فتكسّرت البرودة المظلمة بهيمنة لونية بنفسجية ساحرة.
Juliana Seraphim — 55 Walker
شهدت نيويورك هذا العام إحياءً لحملات السريالية بمراتٍ متعددة، لكن رسومات جوليانا سيرافيم لمستني بعمق. الفنانة الفلسطينية التي هاجرت عائلتها إلى لبنان إثر النكبة عام 1948، تقدم لوحاتٍ تمتلئ نساءً بأزياء من الدانتيل، وطيوراً ذات زغاباتٍ فخمة، وأميراتً تدخن الشيشة. لوحة من 1978 تَطّلع بعينٍ عملاقة نحو مدينةٍ يسكنها السمك والصدف والأبراج؛ عرضٌ منسق برؤىٍ مشتركة بين عدة صالات ترك أثر دهشة ومفاجأة، وسبّب أيضاً إحساساً بنقص المعلومات المتوافرة عن سيرتها. أوانها الآن لاستعـادة الاعتراف الواسع.
Ayoung Kim — MoMA PS1
لكل سنة نجمٌ يفرض نفسه، وهذه السنة كانت أيونغ كيم. الذي تمهّد في كوريا قبل أن يُحدث ضجةً في الولايات المتحدة بمعرض في MoMA PS1 وتكليف من بيرفورما. ترتكز عرضها على ثلاثية الفيديو “الراقصة الناقلة” حيث تتقاتل عاملات توصيل في تسلسلات ممتدة تنتقل بسلاسة بين سيول المعاصرة وعوالم مستقبلية من نسج كيم. باستخدام محركات ألعاب وذكاءٍ اصطناعي واستلهام من أنماط الأنمي ونظريات عدم الأمان، تحتفل كيم بمشهدٍ خيالي-علمي بديع؛ قدّم PS1 إحدى النسخ الكبرى من هذه التركيبات في غرفةٍ ضخمة مجهزة بمنحدرات للراحة أثناء المشاهدة—استرخ واستمتع.
Madalena Santos Reinbolt — American Folk Art Museum
وصلت حمى الألياف إلى ذروتها في نيويورك هذا العام مع عروضٍ بارزة، لكن معرض مادالينا سانتوس راينبولت كان أكثر تميزاً. الفنانة، التي عملت طاهية مقيمة واستعملت بقايا الصوف في الستينيات والسبعينيات، خلّفت “صوراً صوفية” مكتظة بالبشر ومشحونة برؤى حياتها كامرأة أفرو-برازيلية. قِلة المواد البَيوغرافية المتاحة عنها تجعل وجود هذا الاستعراض وكُتاله معجزة حقيقية.
P. Staff — David Zwirner
خلال إقامة عرض P. Staff خَضّبت نوافذ صالة ديفيد زويرنر في الحي الشرقي العلوي بلونٍ قريب من الأصفر الباهت—تمهيدٌ مناسب لما بداخله من اضطرابات جسمانية. داخلياً، أقام تماثيل من أوتاد خشبية مغطاة بلاستيك لاتكس وفيديو ضخم مقسّم عبر طبقات المنزل. عمل بعنوان Penetration (2025) قدّم صورةً مقلقة لشخصٍ خنثوي شعاع ليزر موجهٌ صوب بطنه، وصوتٌ باس ثقيل ظلّ يهمس في ذهني بعد خروجي؛ علامةٌ أن الفنان في طريقه لصوغ لُغة فنية مؤثرة.
Ben Shahn — Jewish Museum
عمل واحد جعلني أذرف الدمع هذا العام: لوحة بن شاهن We Fight for a Free World (حوالي 1942)، خمسة ملصقات مُلصقة على جدارٍ من الطوب تُدين القتل والعبودية وأشكال الظلم الأخرى. من خلال تصميمات لفنانات وفنانين مثل كاثي كولفيتز وياسوو كونيوشي، تتكامل الملصقات لتشكّل ائتلافاً عابراً للحدود، رسالة تضامن تُعيد تذكيرنا بأن مواجهة الفاشية تتطلب تواشجًا دولياً. عرضٌ مُلهِم لطالما أبعد عني اليأس في سنةٍ ضغطت فيها الأخبار على الروح.
Laura Owens — Matthew Marks Gallery
بلغةٍ بسيطة: الفن يجب أن يُشاهد شخصياً. صور التركيبات لا تُقيم كامل تأثير لورا أوينز في معرض ماثيو ماركس؛ أعمالها الأخيرة امتدت لتحتل غرفاً كاملة، احتوت أبواباً خفية، وفيديو عن الغربان بحثاً عن ستاربكس(!)، وأصواتًا بالكاد تُسمع، وعناصرٍ نحتية. كانت استعراضاً من المغالاة الفنية الراسخة—وأيضاً بياناً عن كثيرٍ من ما يُهمَل في ثقافة الفائض. بعد أشهرٍ من الانتهاء ما زلت أكتشف تفاصيلَ رائعة فاتتني.
Jack Whitten — Museum of Modern Art
تحتاج تجريدات جاك ويتن إلى الحضور لتُفهم تماماً؛ في هذه الاستعادة التأريخية تجلّت قماشه ببريقٍ خاص. ويتن لم يكن رساماً عادياً؛ وظّف طرقاً غريبة لتطبيق الأكريليك، سحب مادته بأداةٍ عملاقة أسماها “المطور” لخلق لوحاتٍ نابضة بالألوان من السبعينيات. كما أكد عرض MoMA، الأعمال لا تُشاهد فحسب بل تُختبر بالعين والعقل، وكانت واحدةً من أعظم التراجعات التي شهدها المتحف في ذاكرة قريبة.
خاتمة
ورغم سوداوية ظروف 2025، بقيت الأعمال التي تتناول الصمود والخلاص من أقوى ما رصدته الفنُّ في هذه المدينة. في زمن تتبدل فيه الكثير من الثوابت، يبدو أن الفنّاء هم الذين يحافظون—بإبداعهم وصمودهم—على إمكانية رؤية عالمٍ آخر ممكن. اعادة افتتاح متاحف وصعود صالات وشجاعة فنانين شباب وأسماء راسخة كل ذلك يؤشر إلى أن المشهد لم يمت؛ إنه يتحوّل. (خطأ شائع: بعض التفاصيل البيوغرافية بقيت شحيحة.)