أمر غريب، أليس كذلك؟ يبدو أن كل من ينتمي إلى عالم الإبداع يسعى اليوم للافتات الانتباه، ومع ذلك ظل غموض بانكسي يضخّم من تأثيره. على مدى أكثر من ثلاثة عقود، تحوّل هذا المثير للجدل المولود في بريستول من رسام على الجدران محلي إلى ظاهرة ثقافية عالمية، مؤيّنًا كيف أن صوتًا إبداعيًا أصيلًا قادر أن يخترق ضجيج السوق التجاري.
بأبلغ قدرة، غيّرت أعمال بانكسي تصورنا لإمكانات الفن العام، مؤكدةً أن الإبداع يزدهر عندما يكسر القوالب ويتجاوز الحدود. ورغم جدّية الموضوع، تمكّن بانكسي من نقل رسائله بينما يرسم الابتسامة على وجوه الناس.
كل شيء مشمول
هذا الكتاب، الذي يحمل عنوان «بانكسي: ذا برينتس»، من تحرير روبرتو كامبولوتشي-بوردي وبمقدمة للبرفيسور بول كولدول، يقدّم أخيراً معالجة شاملة لذلك الجزء المُهمش من إنتاجه: فن الطباعة. المجلّد مبني على بحث دقيق يوثّق كل إصدار مطبوع معروف بين 2002 و2022 — 51 إصدارًا رسميًا تضم أكثر من 170 نسخة متمايزة، ويقدّر إجمالي النسخ بحوالي 30,000 مطبوعة. بالنسبة لفنان «اشتهر بأن عمله يخصّ الشوارع»، أدّت هذه الطبعات وظيفة ديمقراطية بالغة الأهمية؛ كما يشير المقدّم، فقد جعلت فنه متاحًا لشريحة أوسع من الناس مع الحفاظ على أسعار معقولة وإمكانية الحصول عليها من ذوي الوسائل المختلفة — بدوون أن تفقد روحه.
بنية الكتاب تكشف عن تفكير بانكسي الاستراتيجي. مرتبة زمنيًا حسب سنة الإصدار، تعرض كيف تطورت ممارسته في الطباعة بالتوازي مع تدخلاته الشارعية، وغالبًا ما توسّع في ثيمات سبق استكشافها في أعماله العامة. كل مدخَل يتضمن تفاصيل إنتاجية أساسية: الأبعاد، أنواع الورق، أحجام الإصدارات، تنويعات اللون، والأهم لهواة الجمع — الأسعار الأصلية للإصدارات الموقّعة وغير الموقّعة.
المقدمة التي كتبها البروفيسور بول تضع هذا العمل في سياق غني من التقاليد البريطانية للسخرية السياسية، مُوازيةً بين بانكسي وفنانين أمثال ويليام هوغارث وجيمس جيلراي وتوماس رولاندسون وجورج كرويكشانك، مع الإشارة إلى اختلاف الوسيلة؛ إذ استخدم أقرانهم الحفر، فيما اختار بانكسي تقنية الطباعة الشاشة.
هذا السياق التاريخي يبيّن لماذا تهمّ اختياراته التقنية. الطباعة بالشاشة، التي احتفى بها فنّانون البوب مثل وارهول في ستينيات القرن الماضي، تحمل دلالات الإعلان التجاري وفن الاحتجاج — وسيطان مثاليان لرسالة بانكسي المناهضة للمؤسسات.
التحليل التقني شديد القيمة بالنسبة للمحترفين المبدعين. يشرح بول كيف أن طبعات بانكسي تعتمد صورًا فوتوغرافية عالية التباين، تقسم الصورة غالبًا إلى أسود وأبيض فقط، فتحدث انفصالًا حادًا بين المناطق المطبوعة وتلك المتروكة فارغة. هذه الأسلوبية الاختزالية — المتعارف عليها من قوالبه الشوارعية — توضح كيف أن القيود يمكن أن تضخم التأثير.
«لا محاولة فيها للابتكار الشكلي أو التعقيد التصويري» كما يلاحظ بول، «إنها تحتفظ بقدر من المباشرة، كما لو أن العمل صُنع في حرارة اللحظة عندما تكون الرسالة أكثر وضوحًا.»
السياق التاريخي
يبيّن الكتاب فهم بانكسي المتقدّم للثقافة البصرية من خلال تقنياته في الاستيلاد البصري. أعمال مثل «بولب فيكشن» (2003) التي استبدل فيها المسدسات بالموز، أو «تخفيضات الغولف» (2003) التي تظهر محتج ميدان تيانانمن حاملاً لافتة تخفيضات، تكشف عن براعته في ما يسميه بول «التركيب الفوتوغرافي». هذه التدخّلات تنسجم مع تقاليد ابتكرها دُرّاس دادا مثل جون هارتفيلد وفنانون سياسيون معاصرون أمثال بيتر كينارد، مما يبرهن كيف أن تقنيات تاريخية يمكن أن تخدم نقدًا معاصرًا.
وأهم ما يهم المبدعين عمومًا أن هذه الطبعات توضح كيف يمكن الحفاظ على النزاهة الفنية أثناء بناء استدامة تجارية. ابتدأت بأسعار يسيرة — «غالبًا بسعر لا يتجاوز سعر ملصق» — لكنها صارت منذئذٍ تحقق مبالغ طائلة في الأسواق الثانوية، مما جنّى أرباحًا مبكرة لهواة الجمع وفي الوقت نفسه حافظ على اتصال الفنان القريب مع جمهوره.
يصل كتاب «بانكسي: ذا برينتس» في لحظة يتساءل فيها المهنيون الإبداعيون أكثر فأكثر عن تسلسلات السلطة داخل عالم الفن. يوثّق الكتاب كيف أن بانكسي تجاوز صالات العرض بالكامل، فباع في البداية عبر دار طباعة في لندن أُسِّسَت عام 2003 على يد مجموعة من الفنانين كانت لها دور بارز في رفع ملف فن الشارع قبل أن تغلق ألي عام 2017.
مسيرة روبرت في إعداد هذا الفهرس غير المصرّح — التي تبدأ بتعرضه الطفولي لكتاب Subway Art ولاحقًا لـ Banging Your Head Against a Brick Wall — تعكس تجارب كثير من المبدعين في اكتشاف أشكال فنية بديلة. توثيقه المنهجي لكل إصدار مطبوع معروف، بالرغم من عدم تلقيه أي تعاون من بانكسي أو من جهة التوثيق الرسمية Pest Control، يبيّن قيمة البحث المستقل في حفظ الإرث الإبداعي.
للمبدعين الذين يسعون لفهم كيف تتحوّل الأصالة إلى تأثير دائم، يقدم هذا الفهرس رؤى ثمينة. يظهر كيف أن طبعات بانكسي لا تقتصر على أن تكون مجرد مقتنيات، بل سجل دائم لأفكار قد تختفي لو لم تُوثق من هذا المنطلق.
باختصار، يمثل «بانكسي: ذا برينتس» قراءة أساسية لكل من يريد أن يفهم كيف يمكن لرؤية إبداعية صادقة أن تتحدى الأنظمة وفي الوقت نفسه تعمل ضمنها — درس بات أكثر صلة في اقتصاد الإبداع المعقد اليوم.