توجد طرق أسرع لصناعة الصور؛ أساليب تمنح ضرباً أقوى وتقنيات تُظهر تفاصيل أكثر. لكن كلوي إيستيد تُدرك أن الكولاج الذي تصنعه يمنح المشاهد ما يحتاجه: إحساساً بالارتباط. لماذا تتخلى عن ذلك لصالح أدوات رقمية وآليات آلية تجعل الفنان والمشاهد يشعران بالبرود والمسافة؟
“انها عملية يدوية”، تقول كلوي. “العمل بالورق يعمّق صلتي بعملي. يأخذ وقتاً، وأتعرف على الشخصيات والحكاية أثناء التنفيذ. أعتقد أن هذا يثري العلاقة مع المشاهد: يراها ضربات الفرشاة وحواف كل قطع الورق، ويعلم أنها قُطعت باليد.”
الجانب المادي لعملية القصّ واللصق يلامس الناس فوراً — فالجميع تقريباً يتذكّر متعة هذا الأسلوب من دروس الفن في الطفولة. لا بديل حقاً لذلك الإحساس اليدوي أو للرؤية الفريدة للمصوِّرة. يمكن للعمليات الرقمية المدفوعة بالذكاء الاصطناعي أن تحاول تقليده، لكن الدفء والشعور والاتصال الحاضران في أعمال كلوي لا يمكن إنتاجها من دون يديها البشريتين اللتين تقصّان، ترتّبان، تلصقان وتُمسحان. العملاء يقدّرون ملمس وعمق الصور.
“أحب تعزيز اللوحات بملمس ضربات الفرشاة، وأحياناً أدمجها مع خامات أخرى تتناغم مع الصورة”، تضيف. “مثل ملمس الخشب أو الطوب أو الصخر.”
تضيف خاماتها بعداً بصرياً إلى أسلوب مبني على البساطة. كل صورة تصنعها كلوي تُبنى من أشكال — صغيرة أو كبيرة — مقطوعة بدقة من أوراق ملونة زاهية. ومع تطور أسلوبها لاحظت أنها تعيد صناعة عناصر معينة، كالسحب والزهور، بطريقة متناسقة في كل مرة، ما يمنح أعمالها وحدة. في أعمالها التصويرية تشعر بالسعادة عندما تبدو الشخصيات وكأنها تنتمي للعالم الذي خلَقَته لها.
التحدّي غالباً أن تبقي العمل قابلاً للإدارة. كلما ازدادت التفاصيل في الصورة ازداد انبهار المشاهد، لكن سرعان ما تدرك أن كل عنصر يجب أن يُقصّ واحداً تلو الآخر. ومع ذلك، أحياناً تكون مفاجأة الإبهار تلك تستحق عناءها.
“التفاصيل الأكثر تُشعر بملمس أقوى، وأنا مولعة بالظلال التي تظهر أثناء عملية المسح الضوئي، وتُبرز طبقات الورق كلها”، تقول كلوي. “القصة عادةً ما تكون الأهم بالنسبة لي. إذا كان تفصيل ما ضرورياً لسرد الحكاية فلا بدّ أن يبقى، أما إن كان مشتتاً عن السرد فيُستبعد.”
Mind the Gap No. 78
من بين أعمال كلوي التي لا تُنسى لوحة لحافلةٍ ذات طابقين تحلّق فوق جسر تاور. العمل فاز بجائزة ملصقات رابطة المصوّرين (Association of Illustrators) بالتعاون مع متحف النقل في لندن. القصة تستند إلى حادثة عام 1952 عندما وضع سائق الحافلة قدمه على الأرض بعدما أدرك أن الجسر المتحرّك يُرفَع، وأصبحت الحكاية جزءاً من أساطير لندن. تُعرض رؤية كلوي لهذه الحكاية في متحف النقل بلندن عام 2019.
في ذلك العام تخرّجت كلوي من قسم الإيضاح في كلية كامبرويل للفنون، ومنذئذٍ أخذت تتأنى في إيجاد موطئ قدمها كمستقلة وتوسّعت في مهاراتها لتشمل التحريك. بينما تُنجز الرسم والقصّ واللصق يدوياً، تُدخل العناصر حركياً عبر Adobe After Effects.
وصلت إلى درجة من الإتقان دفعتها إلى نقل مهاراتها إلى جيل جديد من المبدعين عبر التدريس. “من أكثر ما أحبّ تدريسه ورش التحريك للمبتدئين”، تقول. “قد تبدو العملية معقّدة ومخيفة، لذا أحبّ أن أُري الشبان أنهم قادرون على اكتساب المهارات وتحريك أعمالهم. هناك دوماً لحظات الوَهج عندما يرون عملهم يتحرّك للمرة الأولى.”
ومع شعور كثيرين بأن صناعة الإبداع مُهتمّة كثيراً بالعمليات والإنتاجية والتوقُّعات، من المشجّع أن نرى فنانين مثل كلوي يظلّون أمناء لذواتهم.