على مدار أكثر من عقد، جمع معرض Feria Material صالات عرض ناشئة ومتوسِّطة من أنحاء المكسيك وأمريكا اللاتينية، إلى جانب مشاركات من الولايات المتحدة وأوروبا، تتجه برامجها نحو التجريب. ومع دخول المعرض دورته الثانية عشرة، اكتسب جمهورًا متابعًا ومخلصًا، فأضحى أكثر من مجرد فعالية تابعة لمعرض Zona Maco الأكبر الذي افتتح دورته الثانية والعشرين يوم الأربعاء.
أجريت نسخة هذا العام في موقع جديد بعد أن اضطر القيمون على Material إلى التحول سريعًا من Expo Reforma، حيث أقاموا دوراته الماضية، إلى Maravilla Studios—مجموعة استوديوهات صوتية في حي أطلامبا بمدينة مكسيكو، على بعد نحو عشرين دقيقة شمالًا حسب حالة المرور. وعلى الرغم من المسافة الإضافية، شهد يوم الافتتاح حضورًا جيدًا، مع أكشاك مكتظة وصفوف طويلة أمام خيارات الطعام والشراب الملفتة في المساء.
قال تجار الفن لصحيفة ARTnews إن ثمة طاقة جديدة هذا العام، تعزى في الغالب إلى تغيير الموقع. إحدى ميزات Maravilla Studios أنها لا توزِّع العارضين عبر طوابق متعددة (كانت تصل إليها سلالم متحركة بطيئة) كما في Expo Reforma؛ بل قُسِّم المعرض إلى 70 صالة مشاركة موزعة على خمس قاعات، ما جعل التجوال في الفعالية أسهل وأكثر انتظامًا. المعارضّ كانت مُنظمة ومرئية بوضوح.
فيما يلي لمحة عن أبرز الأجنحة في Feria Material 2026، الذي يستمر حتى يوم الأحد 8 فبراير.
كياني دل فالي — Embajada
على طرف إحدى أكبر مساحات Material، القاعة E، يقع جناح Embajada الذي يعرض أعمالًا لفنانين ضمن برنامج الصالة المقيم في سان خوان، من بينهم كلوديا بينيا ساليناس وجورجينا تريفينيو. الأخيرة صممت بطاقة ائتمانية لبنك Hey Banco؛ يمكن لزوار المعرض التسجيل للحصول عليها. على الجدار الخارجي للجناح مجموعة من الرسومات الغامضة التي تبدو للوهلة الأولى كشروحات لآلة معقدة، لكنها في الواقع تدوينات حركية من إبداع الراقصة والمصممة الحركية كياني دل فالي، التي تتعاون مع أسماء بارزة مثل Lorde وBad Bunny. تلك الرسومات الغريبة لا تكشف الكثير للعين غير المدربة، لكنها تثير الفضول؛ وفوقها شاشتان تعرضان أداءات دل فالي لبعض هذه التراكيب، من بينها إعادة تفسير للمشاهد الجحيمية في لوحات هيرونيموس بوش.
بيرينيس أولميدو — Lodos
تعرض هذه الصالة في مكسيكو سيتي عملين لبرينيس أولميدو، من بينهم “أماليا” (2021)، تركيب نحتِي مكوَّن من أطراف صناعية معادَة الاستخدام جمعتها الفنانة وألحقت بها محركات ومستشعرات تجعل القطعة تتشنج على فترات متفاوتة. كانت هذه الأطراف مخصصة في الأصل لأطفال تجاوزوا حاجة استخدامها، فأصبحَت غير صالحة تقريبًا. بالقرب منها، على الحائط، عمل بعنوان “زيلتزين” (2025)، تم إنتاجه لعرض الفنانة الأخير في بامفأ BAMPFA؛ يأخذ استخدام أولميدو للبدائل الصناعية خطوة أبعد عبر دمج أدوات طبية مختلفة—أدوات جراحية من الفولاذ، أنابيب ألومنيوم، محولات مقابس للأطراف الصناعية—ملتصقة براتنج يمنحها ملمسًا ملموسًا وحضورًا جسديًا.
إليّان ستولارسكي — El Chico Gallery
من مواليد مونتفيديو ويقيم في مدريد، يقدم إليّان ستولارسكي مجموعة ساحرة من الأعمال النسيجية في جناح El Chico Gallery من العاصمة الإسبانية. ينحدر الفنان من جيل ثانٍ لعائلة نجت من ممارسات عنف أدت إلى هجرتها من بولندا إلى الأوروغواي في القرن العشرين؛ وغياب التوثيق حول تلك التجربة كان دافعًا قويًا في مشروعه الفني. الأعمال هنا مكوَّنة من قطع قماش معاد خياطتها ضمن سلسلة مستمرة بعنوان “País Extraño” (بلد غريب)، يمتد مضمونها ليتناول صراعات عالمية وتأثيراتها ليس على التاريخ العام فحسب، بل على ذاكرة الدول والشعوب والعائلات المهجرة. في كل قطعة، وبعضها يتجاوز طوله ستة أقدام، تتضمن نقوش دريبوينت مستمدة من صور روبرت كابا خلال الحرب الأهلية الإسبانية؛ وكأن اللقطة المفردة ما هي إلا خيط واحد ضمن نسيج أكبر من التاريخ.
الإخوة بيريز — Charlie James Gallery
على أحد جدران جناح Charlie James تتوزع مجموعة من الأعمال المختلطة التقنية للإخوة بيريز، الذين يستوون في عملهم على ثقافة عرض سيارات اللووريدر التي رافقتهم منذ شبابهم في لوس أنجلوس. من مسافة تبدو كأنهم استأصلوا مربعًا أو مستطيلًا أنيقًا من غطاء محرك سيارة، لكن الحقيقة أن هذه لوحات أكريليك حسّاسة مدموجة بحبر رصاص أو قلم جاف، ومُنهَاة بلمعان رقائق السيارات وإيبوكسي. قطعة صفراء بعنوان “Sickass C4” (2025–26) تُظهر مجموعة من الرجال يعجبون بسيارة كشف بينما يبتسم بجانبها تميمة قط فيليكس الخاصة بإحدى وكالات شيفروليه في ل.أ. عملي المفضل هو “4 Life” (2025)، الذي يصوّر ولع الإخوة بالسيارات إلى أقصى درجاته بصيغة ساخرة، مع هيكل عظمي ضاحك جالس خلف المقود.
“مانو دي أوبرا” — Cimbra
Cimbra مشروع تنسيقي متنقّل من أوأخاكا بدأ بإقامة مشاريع في فراغات مهجورة عام 2022؛ ويشارك للمرة الأولى في قسم Proyectos داخل Material، المخصّص لدعم مبادرات تُبرز الفن المكسيكي المعاصر. قدمت Cimbra عرضًا جماعيًا ماكسيـماليًا بعنوان “Mano de Obra” (العمل/القوى العاملة) يجمع أربعة فنانين مكسيكيين—بلانكا غونزاليس، غوادالوبي فيدال، ماركو فيلاسكو وجيسوس راميريز—يركزون على قضايا ملحّة في المكسيك، من توسّع البناء المستمر وتأثيره في تدمير الأرض. راميريز يعالج الموضوع بتركيب قائم على سقالة مطلية باللون الأصفر يتدلى منها على نحوٍ خطير مجسّمات كرتونية لعمال بناء؛ بينما يتبع فيلاسكو نهجًا أكثر هدوءًا عبر منحوتات تشبه المصابيح على هيئة أوعية مائية، تتأمل هشاشة الوصول إلى المياه في أوأخاكا نتيجة بنية تحتية سيئة وتداعيات أزمة المناخ.
كونور آكهَرست — Season 4 Episode 6
أول ما يصادفك عند دخولك مساحة القاعة D زوج من البيانوّات المكدسة فوق بعضها—تركيب يكرّم الملحن إريك ساتي، الذي اكتُشف بعد وفاته عام 1925 أن شقته خارج باريس تحتوي على بيانوّاته المكدسة. خلف هذا التركيب المهيب سلسلة من الأعمال الجدارية المصنوعة من اللباد لكونور آكهَرست، إشارة إلى دور اللباد في مفاتيح البيانو كعوازل للصدمات ومواد عازلة للصوت. تصور هذه الأعمال أجزاءً من قاعة Nezahualcóyotl الرئيسية في الجامعة الوطنية المستقلة بالمكسيك، وتتمتع بحضور بصري وصوتي يجعلها من أكثر عروض القاعة إثارة للاهتمام.