أريانا باباديميتروبولوس: حوار حول معرضها الغامر في باريس

أحدث معرض لأريانا باباديميتروبولوس بعنوان «حذاء زجاجي» يتجاوز حدود الحكاية الخرافية. المعرض يعرض الآن حتى 11 نيسان/أبريل في فضاء ثادايوس روباك بباريس، ويضم لوحات من سلسلتين متمايزتين—أولى تصور أزياء مغلفة بأكياس التنظيف الجاف بتفاصيل فرط-واقعية، والثانية كراسٍ تحوم داخل مناظر طبيعية متبدِّلة—إلى جانب تركيب مركزي يتألف من حوض أسماك ومرتبة يدعى الزائر إلى الاستلقاء عليها وارتداء سماعات للاستماع إلى مقطوعة تكليفية. رغبت الفنانة في تحويل الصالة إلى فضاء طقوسي، حيث الماء، البوابات، والقوى الخفية تصنع لقاءً غامرًا.

صالة ثادايوس روباك في باريس تبدو ككنيسة ذات سقوف مرتفعة؛ بنيت المعرض كرحلة تقودها الأعمال الفنية نفسها. استقبلتكُ هنا فساتين المعالجة جافًا المرسومة—إحداها كانت موجودة لديّ والأخرى أُعيرت للتصوير—خاليةً من الأجساد ومع ذلك حاضرة بالحضور الحسي؛ يكاد المرء يسمعُها. ثمة خيطٌ ينساب عبر العرض: الحضور عبر الغياب. عند دخولك إلى الصالة الشبيهة بالممر الأوسط، تحتل تابوت زجاجي المركز، محاطًا بلوحات كبيرة تحاكي خداعَ العين الروماني. الكراسِي في لوحاتي إرشادية؛ تُشير إلى المكان الذي يُفترض أن تجلس فيه، وتأخذ مكان الأجساد. وهي تحلّق في الهواء بشكل يجعل من المستحيل تحديد إن كانت ترتفع أم تنحدر. تلازم هذه الحيرة قوس قزح لوحة Gravity’s Rainbow (2026): هل ينبثق من الماء أم يغوص فيه؟ المدهش أن أول لوحة أنتجتها، Jupiter and Io (2026)، تُنهي العرض في الطابق الثاني، بينما العمل الأخير الذي صنعته، وهو حوض السمك، يحتل المساحة المركزية في الأسفل.

أرى أن الفن مدع للوقوف عنده والتأمل؛ هذا سبب ذهابنا إلى المتاحف. مع تركيب الحوض ظننت أنني أستطيع أن أذهب خطوة أبعد. الحوض مملوء بـ150 سمكة عذبة نوعها القُبِّلة؛ تهيمن الواحدة على الأخرى عبر التقبيل. ما زلت أنتظر أن يبدأن فعلًا، لكنهن حتى الآن يقبّلن الزجاج فقط. لهن طابع كرتوني شبيه بالهلوسة؛ تمنّيت ألفًا منهن لكن قيل لي إن 150 هي الحد الأقصى لهذا النوع من الحوض. أردت أن يشعر المشاهد بالغمر، أن يدرك إمكانية التعايش مع نوع آخر. فرقة Air، إحدى فرقّي المفضّلة، طلبت مني تصميم غلاف ألبومهم القادم، وطلبتُ منهم مقابل ذلك تأليف مقطوعة ثلاثية الدقائق للحوض. قدمت لهم مراجع كثيرة، منها عملهم في فيلم Virgin Suicides وموسيقى أمبينت من السبعينات. المقصود من الموسيقى نقل الإحساس بالغوص في العمق: البداية عند السطح ثم النزول كلما تقدمت المقطوعة. أشعر أن موسيقاهم تُكمّل العمل. هل هو تابوت سندريلا؟ تابوت البابا؟ أحب أن لكل زائر تفسيره الخاص. بنيت الحوض كجهاز علاج نهائي، مستوحًى من طقوس الحمامات الكورية؛ يتحول الزائرون إلى نسخ–أفاتار من ذواتهم، مراقِبون يُراقبون في هذا اللعب على النظرة. الجليد، الضباب، البخار—من خلال الماء نطهّر، نجدد، ونحوّل.

عنوان المعرض «حذاء زجاجي» يستدعي سندريلا؛ يعجبني أنه يلمح إلى حكاية خرافية لكنه عنيف أيضًا. فيه توتر—أنت محمي، ومع ذلك قد ينكسر ذلك الحماية. العنوان يحمل هذه الثنائيات؛ رأيت الحذاء الزجاجي كوعاءٍ من نوع ما يردّد ثيمة الأوعية الأخرى في العرض: الميكروويف، التنظيف الجاف، وأخيرًا الأكواريم. نسّقت المعرض حول نسخة غامضة من فيلم The Wizard of Oz. فرانك بوم، مؤلف الرواية التي استند إليها الفيلم، كان ثيوصوفيًا، وأحب المكان الذي يلتقي فيه هوليوود مع العصر الجديد—عملي يعكس ذلك. بالنسبة إليّ، The Wizard of Oz هي القصة المطلقة، وربما أفضل فيلم على الإطلاق. أفلامٌ معينة تراها في الطفولة—في حالتي جماليات جان كوكتو في Beauty and the Beast وروجر فاديم في Barbarella—تستقر في العقل وتستمر في تغذية الخيال.

أكشاك الهواتف القديمة في الطابق الثاني كانت الأعمال الوحيدة التي حضرتها قبل هذا المعرض. رأيت فيها بوابات، تمامًا كاللوحات؛ كل كشك مُؤطر بقوقعة قد تكون بوابة إلى المحيط. لحظة رفع السماعة وسماع صوت البحر لحظة جميلة تربطنا جميعًا. بشأن التسجيلات، كنت أعمل مع وسيطة روحية في لوس أنجلوس لست سنوات، لكننا واجهنا خلافات على حقوق الملكية الفكرية، فوجدت بعد ذلك وسيطة أخرى مدهشة أوصاني بها الفنان بول تابوريت.

الوسطية الروحية، ياجيل ديدييه، في الثامنة والثمانين ومعروفة جدًا في فرنسا؛ بيتها مليء بلوحات بيكاسو وماتيس، وصوتها دافئ للغاية. لا أتكلم الفرنسية، فقام شخص من المعرض بترجمة قراءاتها، مما سمح لي باقتطاف ثلاث مقتطفات لكل كشك هاتف. هذه المقتطفات لا تتعلق كثيرًا بحياتي الشخصية؛ إبقاء صوتها بالفرنسية أضاف طبقة خفية، أثر العبور عبر اللغة. رؤاها—بتلات ورد تتساقط في دوامة، أسماك تحيط بك، أشياء تطير في الهواء—تجاوبت كثيرًا مع عملي. لم تكن تعرف شيئًا عن المعرض ومع ذلك توافقت صورها تمامًا مع ما أنشأتُه.

معظّم ممارستي هو تحقيق في الخفي؛ أفناني مشدودة إلى حيث يلتقي الحقل النفسي بالحقل الكمّي، حيث يلتقي العلم بالسحر. أي شيء لا أفهمه يوقظ فضولي. أحب الأفلام ذات النهايات المجهولة—تظل حية. لهذا أعشق ديفيد لينش أو لوحة الموناليزا: لا نعرف سبب ابتسامتها. الغموض يُبقي الفن حيًا؛ الأشياء التي لا نستطيع استيعابها بالكامل تكسب حياةً خاصة بها. — حكَتْها لسارة بيلمونت