أكبر معرض لأعمال كلود مونيه في نيويورك منذ خمسةٍ وعشرين عاماً — كشفٌ فنيّ مبهر

كلود مونيه في مفترق الخريف (1908)

في عام 1908 وجد كلود مونيه، الرسّام الانطباعي الذي غيّر مسار الفن الفرنسي قبل ثلاثة عقود، نفسه في مأزقٍ إبداعي. لم يهدأ من تعديل لوحاتٍ جديدة من سلسلة «زنابق الماء»، وكان تاجرُه، بول دوراند-رويي، يدرك أن الأعمال الأخيرة تعاني من خلل جوهري. بعد تأجيل معرض متكرر في صالة دوراند-رويل بباريس، اضطر مونيه أخيراً إلى إلغاء العرض وسحب السلسلة بأكملها من التداول.

عودة مفاجِئة وتجدد الروح

بعد عامٍ واحد فقط بدا مونيه في حالةٍ أفضل بكثير. متجدد النفس ومعاد الحيوية، عاد بشكلٍ غير متوقع إلى «زنابق الماء» بنَفَسٍ جديد. في ستينيات عمره كان يعيش نهضةً فنية متأخرة أفرزت تطوّراً واضحاً في منحى عمله.

سرّ التحوّل: رحلة إلى فينسيا

تُجيبنا معرض أنيق في متحف بروكلين عن السؤال: ما الذي تغيّر؟ رحلة امتدت ثلاثة أشهر إلى المدينة الإيطالية المشبعة بالمياه سمحت لمونيه «أن يرى لوحاته بعينٍ أفضل»، كما كتب مرة في رسالة إلى دوراند-رويل. أفضت الزيارة إلى 37 لوحة متميّزة، أكثر من نصفها مجمّع لهذه العرض في نيويورك الذي افتُتح في الحادي عشر من أكتوبر.

صورة مونيه النمطية وما لا تتوقعه

حين تتخيل لوحة لمونيه قد يخطر ببالك صروحاً قوطيّة في روان، أو أكوام القش في الريف الفرنسي، أو مشاهد لهيڤر الساحرة؛ وربما تتذكر أيضاً لوحاته لبرلمان بريطانيا في ضبابٍ خفي. لكن أعماله عن فينسيا ليست في العادة في مقدّمة هذه الصور الذهنية، وهذا ما يسعى عرض متحف بروكلين إلى تغييره.

البنية المعرضية والمقارنة التاريخية

يتحوّر المعرض، المكوَّن من مئة عمل تقريباً، حول هذه السلسلة أساساً، وقد أقرن القيِّمان ليزا سمول ومليسا بورون لوحات مونيه بأعمال أخرى تتناول فينسيا، من بينها فيدوتيه (مناظير مدينية) لكاناتشيتو ولوحات قنوات لجيه. إم. دبليو. ترنر. هذا المنهج كان يحتمل أن يتحوّل إلى تجربة متكلِّفة: هو شريحةٌ ضيِّقة نسبياً من إنتاج مونيه الضخم، وربما أقل شهرة. كذلك لم يتبنَّ أي متحف نيويوركي منذ أكثر من ربع قرن عرضاً بهذا الحجم لمونيه، وقد يبرر ذلك تطلّع المرء إلى ريتروسبيكتيف شامل بدل التركيز الضيِّق.

إلا أن «مونيه وفينيسيا» ليس مجرد معرض محدود؛ هو كشفٌ فعلي. يقترح العرض بشكلٍ مقنع أن مونيه لو لم يَرسم في فينسيا لما بلغ ذروة طاقاته الإبداعية؛ بعبارة أخرى، من دون سلسلة فينسيا لما توافرت بعض أعظم أعماله، ومنها تلك الزنابق التي تملأ قاعةً كاملة في متحف الفن الحديث في مانهاتن.

مواقف متحف بروكلين و«المساحة متعددة الحواس»

المعرض يعدّ من الجادة استثنائياً بالنسبة لمتحف بروكلين، الذي تعرّض مؤخراً لانتقادات حادة لعروض اعتُبرت تجارية أو مُحرجة للنقاد، وإن كانت تجتذب الحشود. «مونيه وفينيسيا» ليس محصناً تماماً من نبرةٍ من تلك الممارسات: قبل الدخول إلى الأعمال ثمة «مساحة تمهيدية متعددة الحواس»—كما تصف لوحة الجدار—تعرض فيديو للقناديل والبالاتسو دوكالي، وإضاءة تحاكي انعكاس الشمس على مياه القناة، وجلداً معطَّراً صُمّم خصيصاً للعرض. هذه الرائحة الرديئة، التي لحسن الحظ لا تشبه مغارة فينيسية حقيقية، تُعرض للبيع في المتجر. نصيحتي: اجتزِ هذه المساحة المحرجة سريعاً وتوجّه مباشرةً إلى القاعات حيث تُعرض دراسات أكاديمية متينة.

مونيه، السرد التاريخي، وكليشيهات الرحلة

بدأ المعرض بوصف مونيه القريب من رفض فكرة الذهاب إلى فينسيا، التي اعتبرها تقليداً فنياً مُبتذَلاً. هذا المنحى مفهوم: المدينة العائمة جذبت فنّانين كثيرين، من ضمنهم البريطاني جون روسكين، الذي في مائيته 1850–52 المَعروضة هنا يصوّر أعمدة البالازو دوكالي بلا فانوسات الغاز التي أُضيفت لاحقاً—عمل يتماهى مع مقاربة رقيقة ومثالية اتّبعها كثيرون من معاصري مونيه، الذين مثّلوا المدينة كما أرادوا أن تبقى رمزاً باهراً للماضي، لا كفخ سياحي قد صار إليه.

زوجة مونيه والدعوة إلى الرحيل

حتى لو لم يكن مونيه على دراية بمائيّة روسكين—وهو أمر غير واضح—فعلى الأرجح أن لديه أعمالاً مماثلة في ذهنه حين وصف فينسيا بأنها «جميلة جداً بحيث يصعب رسمها»، تعبير يجمع بين الجدية والسخرية. لكن الجمال صعبُ المقاومة، بل أيضاً إصرار الزوجة: أليس هوشيده، زوجته، كانت تدفعه باستمرار نحو رحلة إلى فينسيا، حتى رضخ تدريجياً. استقر الزوجان في قصر بالازّو باربارو بدعوة من ماري هنتر، بارونة رسم لها جون سينجر سارجنت بورتريه معروض في هذا المعرض.

اللوح خارج الاستوديو وانضباط جديد

رسم مونيه في فينسيا وفق تقليد العمل في الهواء الطلق (plein air) الذي ميّز الانطباعية ومنحها طابعها التمرّدي في سبعينات وثمانينات القرن التاسع عشر، حين كان العمل داخل الاستوديو لا يزال قاعدة مقبولة لدى السالون. لكن في إيطاليا اتّبع مونيه نظام عمل جديداً وصارماً: بدلاً من العودة إلى الموضوع نفسه في أوقات متعدِّدة من اليوم كما فعل مع كاتدرائية روان وأكوام القش، كان يرسم موضوعاته الفينيسية ضمن نفس مدة الساعتين اللتين خصّصهما يومياً. هذا النهج أخرج عمله من تمثيل مرور الزمن إلى حالة من التحوّل يصعب وصفها بدقّة.

التغيّرات الطقسيّة وتحوّل الصورة

خذ لوحاته للبالازّو دوكالي من جزيرة سان جورجيو ماجوره عبر القنال الكبير. يضم المعرض بعض هذه الأعمال مجتمعة، وعلى الرغم من الشبه السطحي بينها، يكشف التمحيص اختلافات طفيفة: امتداد ردمٍ في أسفل اللوحات يتبدّل لونه من رمادي مزرق في واحدة إلى أرجواني مدبوغ في أخرى، والقصر نفسه يدخل ويخرج من التركيز، واهتزازات القنال تتحول أحياناً إلى ضربات بيضاء ثم تندمج مجدداً إلى ضباب بألوان الباستيل. ما نراه هنا هو تغير نتيجة تقلبات الطقس: ما التزمه مونيه على القماش كان يتوقف على كيف غيّر ضوء اليوم بفعل الطقس.

عملٌ ضدَّ التيار والبُعد الحركي

يُظهر المعرض أن مونيه كان يعمل عن وعيٍ ضد الانطباع الساكن الشائع في الصور الفوتوغرافية المنتشرة التي قدمت فينسيا هادئة وسلمية؛ نسخة مونيه من المدينة مضطربة ومشحونة بالحركة. (ومع ذلك يتساءل المرء إن كان مونيه نفسه وقع في بعض الكليشيهات الفنّية: قنواته خالية إلى حدّ ما من السفن التي تعبرها عادة). بينما كانت لوحات كانالتو دقيقة حتى تكاد تكون فوتوغرافية، تبدو أعمال مونيه مبهمّة ومَرْشوغة عمداً.

نحو التجريد: حدود المبنى والماء تتلاشى

لم يكن هذا الأسلوب جديداً تماماً على مونيه، فقد أبان عن ميلٍ إلى فرشاةٍ فوضوية منذ 1872 في لوحته الشهيرة انطباع، شروق الشمس، حيث بضع نُقطٍ من الأخضر الصنوبري وغسلة رمادية تشير إلى مياه ميناء لو هافر. لكن لوحات فينسيا قربّت ممارسته من التجريد أكثر فأكثر. لوحة «ريو ديلا سالوتي» (1908) مثلاً تشوّش الحد الفاصل بين جدران بالازّو البنفسجية والماء أدناه، محوِّلة المشهد كله إلى حبكة من ضربات الطلاء المبعثرة؛ لم تعد الحدود بين المبنى والبيئة الطبيعية المحيطة به قابلة للتعيين بسهولة.

عرضُ النهاية والموسيقى المصاحبة

تُفرَض هذه اللوحات وسط أعمال لمونيه من سنوات سابقة، لكن الخاتمة الكبرى للمعرض غرفة مكرَّسة بالكامل لسلسلة فينسيا. غوُمرت الغرفة بسجادة زرقاء مع موسيقى جديدة من تأليف نايلز لوثر تُعزف عالياً، وهذا ما يخلق نغمةٍ غير متوافقة: إن إنجاز مونيه الأكبر لم يكمن بالضرورة في اللوحات وحدها، بل في الأعمال التي تبعتها.

الزنابق اللاحقة وتأثير فينسيا

بعض هذه الأعمال التالية، من سلسلة «زنابق الماء»، معروضة في قاعات أخرى وهي مذهلة. لوحة من نحو 1914–1917 — معارة من متحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو، حيث سيتّجه المعرض العام القادم — تُظهر زنابق مصاغة في دوامات طلاء وردي وأحمر مخلوط بشكل غير متجانس. الحواشي مرسومة باستدارة بلون أخضر ليموني؛ تبدو شبه شفافة فتتيح رؤية البركة أسفلها. سحابة بلون صفار البيض تلوح أعلاه، تبدو وكأنها موجودة فوق وتحت الماء في آنٍ واحد. هذه نفس مقاربة التلاشي الزمني والمكاني التي نراها في «ريو ديلا سالوتي»، إلا أن مونيه هنا يتجرأ أكثر على الابتعاد عن التشكيل المقروء. النقاد رحّبوا بتلك «الزنابق» الجديدة، ولا زالت تبهر اليوم.

خاتمة حزينة

عندما كان مونيه في فينسيا كتبت هوشيده أن المدينة «أمسكت به ولن تتركه». مؤسفٌ أنها لم تعش لترى تأييد نظرتها؛ إذ توفيت في 1911 قبل أن تكتمل البرهنة على صحة ملاحظتها.