هذا الربيع، ينظّم معرض أكوافيلّا عرضًا من أكثر معارض هنري ماتيس طموحًا في الذاكرة المعاصرة. حمل العنوان: «ماتيس: السعي نحو الانسجام»، وسيُقام في الفترة من 9 نيسان إلى 22 أيّار، ويجمع نحو خمسين لوحة ومنحوتة وأعمالاً على الورق تمتد على نحو نصف قرن من مسيرة الفنان.
للغاليري خصوصية تاريخية واضحة: هذه أول دورة عرض كاملة لماتيس يقيمها المعرض منذ عام 1973، وتأتي في وقت تندر فيه روائع من هذه المكانة على الساحة العامة، إذ تظهر عادةً قِطع قليلة في المزادات أو تُتداول عبر صفقات خاصة بعيدًا عن الأنظار.
مقالات ذات صلة
يتتبّع المعرض تداخل ممارستي الرسم والنحت لدى ماتيس، وكيف غذّى كل منهما الآخر، مقدّماً حلولًا رسمية مختلفة للمشكلات نفسها. يبدأ العرض بأعمال مبكرة من العقد الأول من القرن العشرين، بينها The Serf (1900–04) وMadeleine I (1901) والأثر المرتبط Male Model (حوالي 1900).
في صلب المعرض تقف الأعمال الأربعة لسلسلة «الظهر». صيغت هذه المسطحات البرونزية الضخمة بين 1908 و1930، وتتبع رحلة ماتيس في استكشاف الشكل الإنساني عبر الزمن. في اللوحة الإغاثية الأولى، لا يزال الجسد متجذِّرًا في العالم الطبيعي، أما في الرابعة فتكاد الهيئة تُختزل إلى أشكال رأسية جريئة. تُظهر السلسلة فنانًا يعود مرارًا إلى فكرة واحدة ويصقلها حتى يبقى منها الجوهر فقط.
تأتي الأعمال المعروضة من مجموعات كبرى، وقد اجتمعت بهذه الصورة للمرة الأولى منذ سنوات طويلة. إلى جانب استعارات من مجموعات خاصة، أمّن المعرض أعمالًا من مؤسسات بارزة: متحف الفن الحديث (Museum of Modern Art) أمدّ المجموعة بعدّة منحوتات ورسومات مبكرة؛ ومتحف فيلادلفيا للفنون أرسل لوحات من عشرينيات القرن الماضي؛ ومجموعة فيليبس أَعارت لوحة Studio, Quai Saint-Michel (1916)؛ ومتحف المتروبوليتان للفنون أقرّ إسناد Reclining Odalisque (1926)؛ كما يضم العرض داخليًا متأخرًا من مقتنيات متحف كليفلاند للفنون.
سيشعر الزائر أن المشهد أقرب إلى مسحٍ متحفي مركز منه إلى معرض تجاري نمطي؛ ويُرفَق العرض بكاتالوج مصوَّر كاملاً تصدره دار ريزولي، مع مقالات لعدد من أبرز الباحثين في عمل ماتيس.
في مقابلة هاتفية مع مجلّة ARTnews، وصف المالك المشارك نيك أكوافيلّا المعرض بأنه مشروع طالما رَغِب والده، بيل أكوافيلّا، في تحقيقه. العائلة التي تدير المعرض منذ عشرينيات القرن الماضي لطالما آمنت بإمكان إقامة عرض كبير لماتيس؛ والسؤال كان فيما إذا كان بالإمكان تحقيق عرض عظيم. الفارق الحاسم كانت التزامات الإعارة.
منذ نحو عام ونصف، بدأ المعرض متابعة الفكرة بفاعلية. وضعت المحادثات المبكرة مع جامعين النبرة، ومع وصول بعض الالتزامات الأساسية تسارعت الحركة. استند بيل، الذي تجاوز الثمانين من عمره، إلى علاقات ممتدة لسنوات طويلة.
إحدى اللوحات ضمن العرض باعها بيل عام 1967 لمقتنٍ خاص ظلّ منتمياً إلى دائرة المعرض منذ ذلك الحين؛ والآن تعود تلك اللوحة إلى شارع 79 كجزء من هذه الدورة. بالنسبة إلى نيك، تجسّد هذه الحكاية ما يجعل معرضًا من هذا النوع ممكنًا: الثقة طويلة الأمد.
يُعطي المعرض أهمية خاصة لاستكشاف ماتيس للشكل الأنثوي. يركز أكثر من 20 عملاً على العراة المتمددة من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. يقف الرسم إلى جانب النحت ليظهر كيف جرّب الفنان وضعية ما في وسطٍ واحد قبل أن ينقلها إلى آخر، غالبًا ما مبسّطًا ومُنقّحًا الشكل أثناء إعادة العمل عليه. تقف منحوتات ضخمة مثل Large Seated Nude (1922–29) إلى جوار لوحات تؤمّ بذلك الوضعية الهادئة والطبيعية. وتمدّ الأعمال المتأخرة من أربعينيات القرن عرض المعرض إلى سنوات نضج ماتيس، حيث واصل اختزال خطوطه.
بالنهاية، يمثّل هذا العرض بالنسبة إلى أكوافيلّا تحية لارتباطه العميق بعمل ماتيس وبيانًا لطموحات الغاليري بعد قرنٍ من انطلاقه.