في معرضك “بلو أسيد” تظهر تماثيل جديدة من وسائط مختلطة. تجمع بين عناصر ثلاثية الأبعاد وسطوح مرسومة ثنائية الأبعاد تبدو أحيانًا كلوحات إعلانية مُعشّقة داخل العمل بطريقة مبتكرة. كيف تتعامل مع هذا النوع من الأعمال؟
من أجمل ما في صنع الفن هو اكتشاف شيء ينبثق من حيث لا يُتوقع. في النظرة المتأخرة يبدو منطقيًا، لكن في اللحظة يكون وحيًا مفاجئًا ويُشعل الحماس للاستكشاف. مرابي في الجهة المقابلة لمعمل نجارة إبداعية، ولديهم صندوق يضعون فيه قطع الخشب الباقية لمن يرغب، وكان من المستحيل مقاومته بالنسبة لي. وجدت مجموعة من القطع ذات أشكال غريبة متعددة الوجوه، فبدأت أرسم عليها وأدركت أن ثيمات مختلفة قادرة على التعايش حسب الوجه الذي تختاره، وهذا قادني لإضافة عناصر نحتية وكلمات، وفتح أمامي آفاقًا جديدة.
لقد مارست الفن طويلاً. هل كان النحت جزءًا من عمليتك دائمًا؟
مثل معظم الفنانين، نحن مدفوعون لصنع الأشياء. عندما كنت في كشافة الأشبال كنا نصنع مشاهد مجسمة (ديوراما) وصنعت مستنقعًا به ضفادع وسلاحف، وكان يبدو لي حقيقيًا لدرجة أني كنت أجد صعوبة في النوم لأن خيالي كان يملأ المشهد؛ وحتى اليوم للنحت ذلك التأثر بي. أُقَيِّد نفسي وأبقيه مكملاً للرسم الذي قضيت عمرًا أحاول أن أتقنه، لكن النحت دائمًا يهمس لي.
في معرضك “بلو أسيد” تظهر تماثيل جديدة من وسائط مختلطة. تجمع بين عناصر ثلاثية الأبعاد وسطوح مرسومة ثنائية الأبعاد تبدو أحيانًا كلوحات إعلانية مُعشّقة داخل العمل بطريقة مبتكرة. كيف تتعامل مع هذا النوع من الأعمال؟
من أجمل ما في صنع الفن هو اكتشاف شيء ينبثق من حيث لا يُتوقع. في النظرة المتأخرة يبدو منطقيًا، لكن في اللحظة يكون وحيًا مفاجئًا ويُشعل الحماس للاستكشاف. مرابي في الجهة المقابلة لمعمل نجارة إبداعية، ولديهم صندوق يضعون فيه قطع الخشب الباقية لمن يرغب، وكان من المستحيل مقاومته بالنسبة لي. وجدت مجموعة من القطع ذات أشكال غريبة متعددة الوجوه، فبدأت أرسم عليها وأدركت أن ثيمات مختلفة قادرة على التعايش حسب الوجه الذي تختاره، وهذا قادني لإضافة عناصر نحتية وكلمات، وفتح أمامي آفاقًا جديدة.
من أجمل ما في صنع الفن هو اكتشاف شيء ينبثق من حيث لا يُتوقع.
لقد مارست الفن طويلاً. هل كان النحت جزءًا من عمليتك دائمًا؟
مثل معظم الفنانين، نحن مدفوعون لصنع الأشياء. عندما كنت في كشافة الأشبال كنا نصنع مشاهد مجسمة وصنعت مستنقعًا به ضفادع وسلاحف، وكان يبدو لي حقيقيًا لدرجة أني كنت أجد صعوبة في النوم لأن خيالي كان يملأ المشهد؛ وحتى اليوم للنحت ذلك التأثر بي. أُقَيِّد نفسي وأبقيه مكملاً للرسم الذي قضيت عمرًا أحاول أن أتقنه، لكن النحت دائمًا يهمس لي.
هل تؤثر هذه التماثيل الجديدة على طريقتك في التعامل مع لوحات الزيت والأكريليك أم تغيرها؟
من السهل جدًا الوقوع في روتين وتكرار ما ينجح، وقد اكتشفت أن هزّ العملية ضروري. وفي حالتي، ومع اقتراب موعد معرضي الفردي الكبير بلو أسيد، قررت أن أصنع بعض التماثيل رغم أن زوجتي رأت أن توقيت ذلك مشكوك فيه من ناحية إدارة الوقت. لكن عندما أكون تحت ضغط أتصنع إبداعًا أكبر، وتبدأ الأفكار بالظهور حتى في أحلامي فأستيقظ بشيء جديد، والحماسة تولد طاقةً وحماسًا تجعل لوحاتي تتحسن.
رغم كثرة التفاصيل الواقعية في أعمالك، فإن “يد الفنان” واضحة في ضربات فرشاتك المرسومة. وبسبب هذا الأسلوب كثير من لوحاتك تحمل إحساسًا طفيفًا بالطمس أو “في حالة حركة”، كأنها لقطة متوقفة من فيلم…
لم أكن يومًا من محبي المفرطة في الواقعية لأنّها تُقصي المشاهد الذي يحتاج مساحة لخياله ليفسر. أحيانًا بضربات قليلة من الفرشاة يمكنك الإيحاء بالطوب بدلًا من تصوير كل قطعة على حدة، فالغموض يساعد هنا، وهناك أيضًا مفهوم مكان الاستراحة في اللوحة حيث يتوقف المشاهد قليلًا قبل أن يستأنف رحلته داخل العمل. فكر كم ستكون أفلامنا طويلة لو أن خيالنا لم يُشارك في العمل.