بناء «خزانة العجائب» هو في جوهره تمرين سريالي، تشرح الفنانة المقيمة في باريس أماندين أوروتي، متوخية وصف نمط خزانة الفضول الذي يتكرر في أعمالها. تميل إلى جمع الأشياء التي تجذبها: ألعاب تسعينيات القرن الماضي، مزهريات فاخرة، كراسٍ مصغّرة، ومجموعة من الجماجم. خزانة الفضول ليست مجرد ديكور؛ كل مقصورة فيها ديكور داخل الديكور، حيث تؤدي شخصيات صغيرة لوحات قصيرة ومُختزلة.
من أكثر خزائنها إثارة للرُّؤيا عمل بعنوان «العجائب»؛ رسم مُفصَّل للغاية بالفحم والجرافيت على الورق، يلوح بتأثرٍ برفايل. أُنجز في الأصل من أجل معرض مجموعة دوروثي سيركس عام 2019 بعنوان «الأم والطفل». تبدو الصورة كنوع من مادونا تحمل صبياً صغيراً، محاطة بأشياء لطيفة ومقلقة في آن واحد.
الأم وصبيها يرتديان أقنعة أنف حيوانية، سمة تتكرر كثيراً في فن أوروتي. في الخلفية تنبثق لقطات صغيرة ضمن الفوضى المنظمة بعناية في الخزانة: دمية بجسد بالغ ووجه من طراز Cabbage Patch Kid، وهي تتخذ وضعية عرض بينما شيء ما يبدو أنه يزحف من خلف رفٍ إلى الأمام. رسم بأسلوب الطباشير لمنزل يطل من وراء كومة نرد، وقربه جمجمة ذات شعر طويل ومستقيم. يمكنك أن تقضي ساعات تحدق في «العجائب» تحاول فك شيفرات السيناريوهات الغريبة المتكدسة فيها. تقول أوروتي: «كنت أريد أن أصف قراءة دقيقة للأمومة؛ ومواجهة الطرافة بالخوف كانت طريقتي لتحقيق ذلك».
تضيف أن الشبح كان رفيقها منذ سنين، إذ لم يجد وسيلة ليغادر المشهد. كموديل، كان الأغرب وفي الوقت نفسه الأكثر تقليدية من الناحية الأكاديمية؛ إشارة إلى رُقع الستائر في عصر النهضة وإلى كل كياناتي المشوّهة المحببة.
تذكر أنها أعادت العمل «العجائب» من بدايته لأنها لم تكن راضية عن النسخة الأولى. في النهاية لم يقتصر الأمر على دخوله ضمن المعرض الجماعي، بل صار غلاف أحادية الفنان الأخيرة بعنوان «صُنِع في الظلام». كل بضع سنوات، عادة عند تنظيمها معرضاً منفصالً في باريس، تصدر أوروتي مُعجم أعمال كوسيلة لتمكين الزوار من اقتناء شيء خلال المعرض حتى وإن كان رسم أصلي خارج متناول ميزانيتهم. كل كتاب يختلف عن سابقه، وغالباً ما يستلهم المشروع من دار النشر التي تتعاون معها. في طبعتها السادسة عملت مع دار سيرنونوس، التي ضمّت الكتاب ضمن سلسلة موجودة إلى جانب أعمال لفنانين مثل مارك رايدن، رون إنجليش، ماريون بيك، مو بان، كريستيان ريكس فان مينين وغيرها.
كان لا بد أن يكون الكتاب كبيراً، نوع من الاستعادية لنشاطها الفني على مدى خمسة عشر عاماً. قررت تنظيمه ترتيباً زمنياً عكسياً، وأرسلت لهم أكثر من مئتي صورة وطلبت من أشخاص مختلفين كتابة نصوص عن رسوماتها وعن لقاءاتهم معها. كان عملاً ضخماً وهي سعيدة جداً بالنتيجة. وقعت مفاجآت أثناء إعداد التجميع: الفنان ستيفان بلانكيه، الذي تعاونت معه، كتب لها قصيدة. وفيليب كاترِين، المغني الفرنسي الشهير، تجاوب بسرعة. كان لذلك بعد شخصي بالنسبة إليها، إذ بدأت نشاطها العام بالقيام بطلاء الجسم لأجله خلال بعض الحفلات والظهورات الإعلامية.
تزامن عرضها المنفرد «النموذج» في مركز Arts Factory بباريس مع صدور هذا المعجم؛ عرضت مجموعة تتجاوز الخمسين رسماً، اثنان منها يعودان إلى 2019، وغالبية الأعمال من 2020 إلى 2023. فيما يخص الموضوعات، اعتمدت على مزاجها الشخصي؛ أرادت إنتاج بورتريهات بدقة أكبر مما اعتادت عليه، لتظهر الأقمشة اللامعة والساتان والمعدن بوضوح.
يحمل عمل كبير بالجرافيت والفحم نفس عنوان المعرض. تظهر فيه عارضتان جالستان مرشوشتان بأقمشة فاخرة منسدلة عليهما. تقول أوروتي: «بالنسبة لي، النموذج المثالي مغطى بقطعة قماش». الشبح ظل رفيقها لسنوات لأنه لم يجد طريقة للخروج من المسرح. كموديل، كان الأكثر إرباكاً وفي الوقت نفسه الأكثر اكاديمياً؛ إشارة إلى طيات ستائر عصر النهضة وكل شخصياتي المظلمة المحببة. تبدو النماذج المغطاة غافلة عن كُدْر الألعاب والفخار المحيط بها، بل وحتى عن الرأس المبتور الموضوع على طاولة تحت كرة ديسكو.