بروفيدنس، رود آيلاند — من شوارع المدينة الرطبة إلى قاعة ديفيد وينتون بيل في جامعة براون، يَصدِم تباين لوحة الفنان الدينيه إريك-بول ريج السوداء والرمادية والبيضاء، بمظهرٍ عصري فائق. وما أدهشني كمحب للنسيج هو اعتماد ريج على خامات اصطناعية شائعة من متاجر مثل Joann Fabrics وAmazon؛ وقد شجّعتني القيِّمة ثيا كويراي تاغل على لمس الأعمال بينما كانت تشرح تعليمات الصيانة التي وضعها ريج — رشُّ الفراء بسبراي الشعر وتمرير رول لجمع الوبر عن الكرات والأقراص المصنوعة من الصوف واللباد.
في البهو يتدلى تمثال طُوطمِي مركب من قماش محشوٍ أسود وأبيض، تتساقط منه مجاذيف مضفورة في تعليق هوائي من مركز كروي أبيض. إلى جانبه تثبت “ojo|-|ólǫ́”، التركيب الغامر الذي أعطى المعرض عنوانه. اختياره عدم إطلاق أسماء فردية على المنسوجات والتماثيل والكولاجات والفيديوهات أمر مقصود؛ فالفكرة الأساسية عند ريج هي الجمعيّة والفاعلية والحركة — حتى عقود البيع التي يوقّعها تتضمن بنودًا تسمح له بتعديل الأعمال لمشروعات لاحقة. ويُعدّ الضخامة المقياسية لأعماله جزءًا من مسعى أوسع لفناني الشعوب الأصليّة لمناهضة طرق استهلاك أعمالهم تاريخيًا من قبل جمهور غير أصلي (تذكّر محلات التجارة في الجنوب الغربي)، وإعادة تعريف ما يمكن أن تكونه النُّصُب — تحويل الأساطير الحياتية للدينيه والحياكة والعمل المعدني إلى شيء غير مسبوق يلعب بمرحٍ وجرأة.
تجلس هذه الأعمال التي تتناول صمود السكان الأصليين وروابط المجتمع داخل مؤسسة شهدت مؤخّرًا استقالة إحدى قَلائِل أُساتذتها من أصولٍ أصلية، أدريان كين (شيروكي)، مشيرة من بين أسباب أخرى إلى “طغيان البياض” في الجامعة. في ظلّ هذا السياق يبدو تأكيد ريج على المجتمع والجماعية أكثر إلحاحًا وتأثيرًا.
لوحة ريج الطَابعُ — من أشكال معلّقة وثابتة ومجوهرات وزيّ احتفالي وأدوات عملية — تستثير إحساسًا كأنك غُرِست داخل مشهد بصري مستوحى من نسيج تصويري دينيه. رغم أن العديد من الأعمال المعلقة تبدو كأغراض فنية جامدة، فإنها تحتفظ بجوهرٍ وظيفي غالبًا ما يكون محوريًا في الممارسات الفنية الأصلية. من بين الكيانات اللافتة دمية مُجوفة معلقة على الجدار مزدانة بزخارف طقسية — تاج محشّ بالبُرّ وذو قرون، ودرعان على الوجه والجسد تستحضر طوَق عظام الجاموس — مُثبتة إلى سلم خشبي خشن النحت. عند قدميها تَكمُن أذرعٌ منفصلة مُهَيْمَنة ومُرصَّعة وحُلية مصنوعة من سلة محبوكة من الصوف مُزدانة بجهات البوصلة الأربعة، رمز في كوزمولوجيا الدينيه يُشير إلى Na’ashje’ii Asdzaa، أو “امرأة العنكبوت” الحائكة للحياة. الطابع الوعائي لهذه العناصر يوحي بأنها ممتلئة وتُستعمل في طقوس؛ وأمثال هذه القطع شائعة في عروض ريج الطقسية الأداءية المرافقة لمعارضه.
ما يترك أثرًا مؤثرًا هو تأكيد ريج على يَدَيْ الصانعين المتعدّدات المشاركة في صناعة ممارسته. فوالده يملأ يقطينات متاجر الحرف الداكنة ليحوّلها إلى كرات تجريدية، فيما تنسّق عمّته وتؤمّن شحنات نادرة من الجلد المصبوغ بالأسود. وخلال فعل الحياكة يُفكّر ريج كثيرًا في رعاة الدينيه الذين يوفّرون صوفه؛ أيدي الصانعين تمنح سلعهم قيمةً ومعنىً.
مبادئ ريج التشغيلية تتحدّى معايير الفن كممارسة انفرادية معزولة. لا مجال في المجتمع الأصلي لتصوير الفنان المتألم الوحيد؛ فالرعاية والرفاه عملية مشتركة ومعقّدة — نقيض رومانطيقية العزلة والمعاناة الفنية الغربية. نواة المجتمع الدينيه هي نسويّة الصانعين؛ تعليمها يتمُّ بالمباشر والحِكى العملي حيث يصبح “هكذا” وسيلة تربوية.
مع ذلك، لا يظلُّ المعرض محصورًا في الاحترام الأجوف للتقاليد. نَسِيج هندسي ضخم بلون الفيروز والبيج وقلادة محشوة من قماش فضّي تستحضر عناصر تصميم نافاجو المألوفة، لكن العناصر المصاحبة تفتح نافذة إلى الخاص: لوحة لشاب ريج في حضن جدّته التي عاشت حتى 106 سنوات، محاطة بقطعتين تُشبِهان عين الإله من منسوجات تصويرية تضم توقُّفات تصويرية لشخوص معلقة في فراغات؛ وورق جدران يحوي مصابيح مزينة بشعر وصندوق ضوئي يضم صورًا شخصية لبعض مؤثّرات الفنان وتذكاراته وأعماله السابقة — إشارة إلى مسارٍ قد يكون أكثر قابلية للتسوُّق، مما يطرح تساؤلات حول كيفية تحويل عناصر ثقافية مقدّسة إلى منتجات قابلة لإعادة الإنتاج والتداول.
في المحصلة، لا يُعطّل ريج الفن المعاصر للسكان الأصليين فحسب، بل يعيد رسم حدود الفن التشكيلي على نطاق واسع. يفرش لنفسه مساحة داخل جِناح فنانين معاصرين ناشئ، موزونًا بين إيماءات معاصرة وأنماط ومواد تاريخية لإعادة تعريف ما قد تكونه النُّصب. ربما أدّت صرامة البعض إزاء اختيار المواد أو نوعٍ من التفاخر الفني إلى تجاهل إعلامي سابق لأعماله، لكن جائزة مؤسسة جوان ميتشل ومعرضه الكبير في البيل قلبتا بعضًا من تلك التجاهلات — رغم أنهما في الوقت نفسه تؤكدان اعتماد عالم الفن على الشرعية المؤسسية — مع بهجة مرحة.
عرض “ojo|-|ólǫ́” مستمر في David Winton Bell Gallery (مبنى List Art، جامعة براون، 64 شارع الكوليج، بروفيدنس، رود آيلاند) حتى 7 ديسمبر. نظم المعرض بالاشتراك بين Bell وHenry Art Gallery في جامعة واشنطن، وقام بالتنظيم ثيا كويراي تاغل ونينا بوزيتشنيك؛ وسينتقل إلى Henry Art Gallery من مارس إلى أغسطس 2026.