اثنتا عشرة فنانة رائدة يحوّلن المساحات الداخلية إلى «غرف أحلام» — كولوسال

تعودُ جذورُ فنِّ التركيبات إلى تجارب الحركات الدادائية والسريالية التصوُّرية والمكانية في مطلع القرن العشرين؛ وتبلورَ كنوع مستقل في أواخر الخمسينيات، ثم ازداد زخمه خلال العقدين التاليين، غالبًا عبر استجابات مواقعية للمساحات الداخلية. وتأخذ التركيبات أشكالًا متنوِّعة؛ فبعضها يدمجُ الضوءَ والصوتَ والعروضَ الضوئية والأداء، كما يشمل عناصرَ تفاعلية أو غامرة تُشارك الجمهور في التجربة الحسية.

تقول مؤسسة M+ في هونغ كونغ، التي تعرض حاليًا معرض “غرف أحلام: بيئات من إعداد فنانات، من الخمسينيات حتى الآن”: «على الرغم من أن كثيرًا من هذه الأعمال أنتجته فنانات، فإن تاريخ الفن ظل يميل إلى التركيز على الفنانين الرجال». يسعى المعرض إلى معالجة هذا الخلل من خلال إظهار الإسهامات الرؤيوية للفنانات وإعطائها المكانة التي تستحق.

يعرضُ معرض “غرف أحلام” اثنتي عشرة تركيبةً بمقياس الغرفة نفذها فنانون وفنانات من أربع قارات. انطلق المعرض في Haus der Kunst München عام 2023 تحت عنوان Inside Other Spaces، ثم انتقل إلى M+ حيث أُعيد تركيبُ الأعمال على نحوٍ يتلاءم مع فضاءات المتحف.

تعودُ بعضُ القطع إلى عقودٍ سابقة، مثل عمل يامازاكي تسوروكو «أحمر (شكل ناموسية)» (1956)، و«الممر الطيفي» لألكسندرا كاسوبا (1975). يستكشف المعرض أشكالًا وأفكارًا تعكس زمنها، وفي الوقت نفسه يدعو الزوار إلى الاستكشاف والضحك والتعجب أو احتضان مشاعر القلق واللاارتياح.

كُلفت ثلاث فنانات آسيويات بتنفيذ أعمالٍ جديدة خصيصًا لهذا العرض. من بينها «البيت ينهار» لبيناري سانبيتاك، التي وُضعت فكرته الأولى عام 2017 وأُعيدت اعادة تصورها لمعرض “غرف أحلام”. في العمل الجديد لتشيهارو شيّوتا، «الذاكرة اللامتناهية»، تتهادى خيوطُها الحمراء المميزة في تناغمٍ كثيف، بينما تعتمد كيم سوجا في «للتنشُّق» على فيلمٍ شفافٍ على النوافذ يكسر الضوء ليحوِّله إلى أنماطٍ بريزمية تتناثر في أركان المتحف.

يقرأ  مجلة جوكستابوز ديريك فوردجور — «أغنية الليل» معرض ديفيد كوردانسكي · لوس أنجلوس

يستمرُّ معرض “غرف أحلام” حتى 18 يناير 2026. للمزيد من المعلومات راجعوا موقع متحف M+ الإلكتروني. وقد يهمُّكم أيضًا الاطلاع على أعمالٍ مواقعية أخرى لفنانات استعرضها ملفُّ Groundswell: The Women of Land Art.

أمثلة على الأعمال والاعتمادات:
– يامازاكي تسوروكو، «أحمر (شكل ناموسية)» (1956). © مجموعة أعمال تسوروكو يامازاكي. تصوير: أغوستينو أوزيو–ألتو بيانوا، بإذن من Haus der Kunst München.
– كيم سوجا، «للتنشُّق» (2022). © كيم سوجا، بإذن من ستوديو كيم سوجا.
– ألكسندرا كاسوبا، «الممر الطيفي» (1975). © مجموعة أعمال ألكسندرا كاسوبا. تصوير: كونستانتين ميرباخ، بإذن من Haus der Kunst München.
– تشيهارو شيّوتا، «الخط الداخلي» (2024). © VG Bild-Kunst، بون وتشيهارو شيّوتا، بإذن من الفنانة.
– جودي شيكاغو، «غرفة الريش» (1966). © Chicago Woodman LLC، جودي شيكاغو. تصوير: لوك تشنغ.
– بيناري سانبيتاك، «البيت ينهار» (2017/2025). © بيناري سانبيتاك.
– مارتا مينوجين، «استدر وعايش!» (1964). © مارتا مينوجين.
– ليا لوبلين، «اختراق/طرد (من النهر تحت الأرض)» (1970).

هل تهمك مثل هذه القصص والأعمال؟ ادعم النشر الفني المستقل بأن تصبح عضوًا في Colossal؛ ستستفيد من مميزاتٍ مثل:
– إخفاء الإعلانات
– حفظ مقالاتك المفضلة
– خصم 15% في متجر Colossal
– نشرة إخبارية خاصة بالأعضاء
– تخصيص 1% لتجهيزات الفنون في المدارس (K–12)

أضف تعليق