ستُقام الخيام مجدداً في ريجنتس بارك، والشمبانيا مبردة — أسبوع فريز يستعد لقياس نبض لندن، رغم أن أحداً لم يعد متأكداً تماماً من شكل الإيقاع الصحي في هذا الزمن. تفتح الدورة الثالثة والعشرون من فريز لندن أبوابها الأربعاء المقبل للعرض الخاص، بمشاركة 168 صالة عرض من 43 دولة. وعالم الفن، كما عهدناه مرناً، يهبّ قادمًا ويرتب معروضاته ويدّعي أن الأمور على ما يرام. ربما يكون الأمر كذلك.
على مدى سنوات، كان فريز لندن أقلّ كشفاً وأكثر قياساً: مقياسًا لتقاطع الذوق ورأس المال والانتباه في كل موسم. منذ آرت بازل في يونيو تبدد الكثير من الزخم المتبقي في سوق الفن، وحلّت مكانه قلقٌ منخفض الدرجة بدا واضحاً في عرضي آرموري وفريز سول قبل شهر. ومع ذلك، يظل المعرض في لندن حيث يبدأ موسم الخريف فعلياً—وبما أن آرت بازل باريس يفتح بعد أسبوع واحد فقط، فالحكمة تقتضي تأجيل التشخيص النهائي حتى نهاية أكتوبر.
عند مدخل المعرض سيرحب بالزائرين ثلاثي من الصالات: Portas Vilaseca من ريو دي جانيرو، The Pit من لوس أنجلوس، وSoft Opening من لندن — تشكيلة تعكس مزاج فريز الراهن: بعض الدولية، وبعض المحلي، وشيء من الجدية الصادقة.
أما الصالات الكبرى فتميل إلى ضبط النفس، مفضلةً أجنحة مفردة تعرض عمقاً بدل التنوع—أو على الأقل ظاهر ذلك. تعرض Modern Art خمسة عشر تمثالاً خزفياً جديداً لـ Sanya Kantarovsky، كل واحدة مغطاة بطبقات لونية تبدو مأخوذة من حلم حمّى. تقدم Lehmann Maupin تركيبات معمارية شفافة لـ Do Ho Suh، بينما تعرض Pace لوحات William Monk الشاعرية. يعرض Stephen Friedman أعمال Sarah Ball، وجوه بدت دقيقة إلى حد الاختلاق.
تقول Arianne Piper، مستشارة مقرها لندن، إن المعاينات المبكرة تشير إلى «سنة محافظة». كثير من التجار يأتون بأعمال معروفة لأسماء راسخة بدل المجازفة بالفنانين الشباب. «لم تعد بريقها كما كان»، قالت ذلك بنبرة شبه اعتذارية. وتظن بايبر أن هذه الحيطة استراتيجية—طريقة للرد على سردية «نفخة الموت» التي لاحقت تغطية سوق الفن طوال السنة. (يجدر بالذكر أن لندن عاشت أوبئة أسوأ سابقاً.)
يضيء George Rouy، نجم صاعد في المشهد المعاصر بلندن، دورة Hauser & Wirth، برفقة Christina Kimeze وAnj Smith وAllison Katz (التي تبرع بجزء من مبيعاتها لتحالف مناخ المعارض). ستعرض الغاليري أيضاً أعمال Henry Taylor وAvery Singer وTakesada Matsutani وLee Bul—تشكيلة واثقة وسط تقارير عن تراجع أرباح الغاليري في المملكة المتحدة. لكن لا تتفاجأ إن كان لدى Hauser مفاجأة: ففي نسخة سابقة من آرت بازل باريس علّق الغاليري بكامل الجرأة Malevich بقيمة 33 مليون دولار دون إنذار.
تحوّل Lauren Halsey جناح Gagosian إلى شريحة من لوس أنجلوس: لافتة بلازّا نحتية، ورق حائط من كولاج حي، ونقوش بارزة تعيد تخيل النصب المجتمعي كنصب يحتفي بالمجتمع ذاته. «إنها تأتينا بجنوب وسط لوس أنجلوس إلى فريز لندن»، قال المدير Antwaun Sargent—بيانٌ يجمع بين مهمة واستعراض قوة.
تقدم White Cube عرضًا لثلاث فنانات—Marguerite Humeau وHowardena Pindell وSara Flores—يركز على العالم الطبيعي وكيفية تفسيره فنياً؛ تماثل تماثيل Humeau التخيلية تجريدات Pindell المضيئة ولوحات قماش لحاء Flores من الأمازون البيروفي.
الكثير من هذه العروض يردّد أصداء مع عروض مؤسسية تُعرض في لندن الآن. جناح Lehmann Maupin لـ Do Ho Suh، على سبيل المثال، يأتي فيما يُستعرض عمل الفنان في تيت مودرن، وجناح White Cube يذكّر بمحاولات تيت لإدماج الفنانات في القانون الكانوني.
تكتفي Wendy Cromwell، مستشارة مقرها نيويورك، بالقول إنها مهتمة بمثل ما يحدث في المدينة بقدر اهتمامها بما يعرض داخل المعرض؛ أبرز ما لفتها عرض Christopher Wool في Gagosian Grosvenor Hill، الذي وُصِف باعتباره أكبر عرض له في المملكة المتحدة خلال عقدين. تفتح Hauser & Wirth معرض Nicolas Party بعنوان Clotho يوم الثلاثاء، ومعرض كبير لـ Kerry James Marshall معروض حالياً في الأكاديمية الملكية ويمتد حتى يناير. أخبرت جامعيين أن الثلاثة لا ينبغي تفويتها. كما أشادت بصالة Emalin في شرق لندن—التي تعرض حالياً عرضًا منفردًا لـ Tolia Astakhishvili بعنوان «جرح على طبقي» (افتتح في الثالث من أكتوبر)—واعتبرتها «صغيرة، حادة، ولها نبض حقيقي».
«هناك كثافة حقيقية من الصالات الجيدة هنا»، أضافت.
في فريز نفسه ثلاثة أقسام تجمع أصواتًا أحدث. قسم «أصداء في الحاضر» الذي نسّقه Jareh Das يستكشف كيف يستخرج الفنانون الصوت والمادة والذاكرة من الماضي ليجعلوا الحاضر يهتز. بقُربه يعود برنامج الفنان إلى الفنان المدعوم هذا العام من Tiffany & Co.—حيث يرشّح فنانون راسخون ناشئين، وتشيّد الاقترانات غالباً صورة عن المُرشحين بقدر ما تفعل عن المرشّحين. اختار Abraham Cruzvillegas Ana Segovia، التي تعيد تصور سينما إسبانيا والمكسيك منتصف القرن بمنظار كويري ساخر؛ واصطفت Amy Sherald مع René Treviño، الذي يخيط منحوتات قماشية ولوحات معاً. النتيجة قد تبدو منعشة في عدم انتقائية تنظيمها: سلسلة من الحماسات الخاصة تصير عامة.
أما قسم Focus، المكرّس للصالات الأحدث عُمرًا (أقل من اثني عشر عاماً)، فيحتفظ بموقعه قرب مركز الطابق—ولا يزال هذا الجزء من فريز حيث يحدث الاكتشاف بالفعل. تركيب Christelle Oyiri في Gathering ينقب في الإرث الكولونيالي للمبيدات؛ عمل Gray Wielebinski في Nicoletti يحول العنف الأمريكي إلى تصميم؛ وتركيب Xin Liu الحركي لحوض عدس الماء يخلق بيئة إيكولوجية صغيرة بنفسها، هادئة وفي الوقت نفسه تهدّد بخفوت طفيف.
قد تكون هذه الأقسام أكبر مؤشرات سوق الفن الآن. كما فسرت بايبر، الجميع في السوق يبحث عن الطمأنة: «الجامعون صاروا انتقائيين جداً. يريدون أن يشعروا بالثقة فيما يشترون، لا المجازفة بأمر غير مُجَرّب».
قد يحظى Frieze Masters بأكبر دفعة، إذ تحت قيادة المديرة الجديدة Emanuela Tarizzo يجمع المعرض 137 صالة من 27 دولة مع تشكيلة مألوفة من الاكتشافات وإبداعات كلاسيكية: لوحة لروبنز، لوحة نقش بطليمية، مخطوطات دينية، واستثناءات حداثية للقلوب القلقة.
تسلط «مؤشر» بقلم Valerie Cassel Oliver من متحف فيرجينيا للفنون الضوء على أسماء من خمسينات إلى سبعينات القرن العشرين مثل Novera Ahmed وIria Leino وMona Saudi، في حين يجمع قسم Studio—بتنسيق Sheena Wagstaff وMargrethe Troensegaard—الفنانين المعاصرين مع مواد تاريخية؛ أعمال جديدة وباكرة تُعرض بجانب مقتنيات من الاستوديو لتتبع كيف يبقى الماضي في أدوات وعادات الصنع. يعد ذلك بمشهدية أكثر هدوءاً: العملية فوق البريق، مع فنانين مثل R. H. Quaytman وGlenn Brown وDorothy Cross.
أما قسم Reflections الجديد لَـ Abby Bangser فيطوي الفن الزخرفي في المزيج: تماثيل رومانية، نسيج مكسيكي، خزف من Kettle’s Yard—تذكير بأن حتى تذوّق الخبراء له دورات وتياراته.
في نهاية المطاف، يبدو أن فريز هذا العام عن استدعاء الأمان: معرض يجمع بين الطمأنينة والبحث عن ما قد يفاجئنا، ونبض لندنا المدينة الفنية ما يزال ينبض رغم ارتعاشاته.