شبكة Creative Boom داخلياً — «ذا استديو» — تقدم بديلاً منعشاً لمنصات التواصل: فضاءً للحوار الحقيقي وللرؤى القابلة للتطبيق. مؤخراً قدّم عضوونا جلسة حيوية مع سايمون ديكسون، الشريك المؤسس لـ DixonBaxi، استعرض فيها قصة أحد أرقى الاستوديوهات التصميمية البريطانية.
«لدينا هذه الفكرة بأننا نجاح فوري بعد 24 سنة»، بدأ سايمون. «الناس يسألوننا: كيف تملكون وكالة؟ كيف تجذبون هؤلاء العملاء؟ كيف تحققون ذلك؟ الأمر يتطلب سنوات من الحضور المستمر، على أمل أن يعجب الناس بما تفعلونه.»
لو نظرت سريعاً إلى قائمة عملاء DixonBaxi—من فورمولا 1 إلى إيه سي ميلان والدوري الإنجليزي—قد تظن أن الاستوديو وُجد مكتملًا ومعه عملاء رفيعو المستوى. لكن الحقيقة أكثر تعقيداً، مبنية على مثابرة صبورة.
التصميم للحياة
في صميم فلسفة DixonBaxi فكرة أطلق عليها سايمون «التصميم من أجل الحياة». «نريد أن نصمم للجميع، في كل مكان»، شرح. «نحن نؤمن بقوة التصميم المُدَمَّج والمُعمّم. نحب أنه يمكننا أن نصمم لشخص في مكسيكو سيتي، ولآخر في برلين، ولثالث في ليدز والرابع في يورك.»
هذه العقلية تأتي بتحدياتها. «عادةً، عندما تصمم على نطاق واسع قد يصبح التصميم مستديراً ومُموَّهًا. لذا نريد أن نصمم بنية واضحة وغاية. هذا ما يهمنا: الناس الذين نصمم لهم.»
مرحلة فاصلة
وصف سايمون لحظة محورية في مسيرة الاستوديو: بعد سنوات من بناء الملفّ وأداء مشاريع متنوعة، وصلوا إلى إدراك جوهري. «اكتشفنا أن الأمر لم يكن فيما نفعل بقدر ما كان في انتقاء ما لا نفعل. قول لا ورفض أشياء معينة. الانشغال لا يساوي النجاح. وكسب المال ليس تعريف النجاح.»
تبع ذلك تقييم منظّم للقيم. «بدأنا نفكّر فيما لا نريد أن نقوم به: العمل مع أشخاص غير محترمين ومتشائمين، العمل مجاناً على عروض المناقصة، التعامل مع عملاء سامين. لم نرغب أن يكون هدفنا المال فقط.»
القرار الذي اتخذوه بدا لدى كثيرين انتحاراً تجارياً: «تخلّينا عن ستة عملاء، عن بعض الحسابات العائلية، وحتى مدير البنك—وكان كثير من الفريق يظن أننا مجانين. لكنه حرّرنا. أتاح لنا التحدث عما نؤمن به؛ عن الأشياء التي تهمّ تحت سطح التصميم والإبداع، تلك القوى الدافعة لما نقوم به.»
«الإيمان له ثمن»، اعترف سايمون بصراحة. «من الصعب اتخاذ خيارات تقضي على فرص عمل ورفض أمور. لكننا نؤمن أن دفع هذا الثمن يستحق لنحافظ على حريتنا وامتلاكنا لمستقبلنا.»
تحديد قيمكم
من ذلك المسار ظهرت قائمتان حاسمتان توجهان كل عمل DixonBaxi الآن. الأولى تتعلق بالهدف الإبداعي: «نحب فكرة العمل الجريء والمجازفة»، قال سايمون. «التفاؤل، الحضور، الفضول، تقبّل الغموض، والإحساس بالإثارة من خلق شيء جديد لكسب العيش.»
الثانية تتناول طريقة العمل: «نريد أن نستقبل التغيير بإيجابية وأن نعمل بطريقة تناسبنا كفريق. أن نكون متنوعين، عادلين، ذوي ذكاء عاطفي. أن نساند الناس، نتحمل المخاطر ونفعل الصواب.»
التأني هو الأساس، شدّد سايمون. «نعتقد أنه من المهم التحلّي بالصبر لأن مهنة جيدة تحتاج وقتاً. لا يمكنك أن تتظاهر بأنك وصلت فجأة إلى وظيفة رائعة. عليك أن تقاتل وتصارع من أجلها. أردنا أن نتحلّى بالصبر في هذا النمو.»
العمل المعبر
بعد إعادة اختراع الذات أتت مشاريع عكست فعلاً تحول DixonBaxi: أعمال مع إيه سي ميلان والدوري الإنجليزي كانت أكثر تأملاً وإنسانية. لكن بالنسبة لسايمون، النجاح الحقيقي لا يُقاس فقط بضربات العملاء المرموقين. «العمل مهم، ونمط العمل مهم، لكن الأهم هم الناس»، قال للجمهور عبر الإنترنت.
«خلفي عبر الزجاج 52 شخصاً آخرين»، أضاف. «بالنسبة لي، الأمر ليس ديكسون وباكسي؛ هو الفراغ بين هذين الاسمين، ونشاركه مع هؤلاء الـ52، ومن هناك آتي بسعادتي الآن—مشاهدتهم يبدعون أشياء تشكّل مساراتهم المهنية. ومهمتنا هي خلق المساحة التي تسمح لهم بذلك.»
صنع الغد اليوم
بدلاً من الانتظار سلبيًا حتى تقرر الصرعات الصناعية مسارهم، يتخذ DixonBaxi موقفاً نشطاً لصياغة مستقبله. «المستقبل لا يُتنبأ به»، لفت سايمون. «عليكم أن تصنعوا نسختكم منه، لأنه إن لم تفعلوا، سيتغير العالم حولكم. فمن الأفضل أن تكونوا جزءاً من التغيير وفق شروطكم وأن تفكروا بنسختكم المستقبلية بدلاً من تلك التي يبتكرها شخص ما. هناك الكثير من التشاؤم السلبي، ولسنا بحاجة إليه.»
حلهم هو «سوبر فيوتشرز»: إجازة إبداعية سنوية يُغلق فيها الاستوديو كله. «الأسبوع المقبل سيغلق الاستوديو بأكمله لأسبوع وسنأخذ إجازة إبداعية: نصنع أشياء، نقيم محاضرات، نرسم جداول، نفعل الكثير من الأمور لإعادة شحن الإبداع»، كشف.
تجربة العام الماضي كانت طموحة: «أُعطِيَ كل شخص أربعة أسابيع لصنع مشروع. ليس المصممون فقط؛ المنتجون، موظفو المالية، فريق النمو، مساعد الاستوديو—الجميع. وصنعوا أشياء. كان مذهلاً أن نرى خمسين مشروعاً تستخدم تقنيات جديدة.»
الفلسفة وراء هذا الاستثمار في الوقت واضحة. «حين تتشابه الأدوات، التفكير المختلف يصبح قوة خارقة»، أشار سايمون. «إذا كنتم تستخدمون نفس البرمجيات والأنظمة والتقنيات الذكية، سينتهي بكم المطاف في نفس المكان. أما إذا بدأتم تتساءلون: كيف أستخدم هذه التقنية لسبب مختلف، شخصي أو لفريق، فستخرجون بشيء أكثر خصوصية لكم.»
مثال بارز كان من هايدن، أحد المنتجين: «صنع تجربة واقع معزّز لإيه سي ميلان. بنى المشروع بنفسه.» انتهت الجلسة ونحن مدركون أن القدرة على خلق المستقبل ليست حكراً على صناع القرار الكبار، بل على من يجرؤون على تحديد قيمهم والعمل وفقها. الاصبح واضحاً أن التصميم الحقيقي يبدأ من اختيارات أصيلة ومضبوطة. يمكنك أن تغوص بين الجمهور كمشجع لآي سي ميلان وتعيش إحساس الانتماء بشكل مباشر. الرجل الذي تحدثنا عنه منتج؛ لم يتلقَّ تدريباً منظماً في مجال الابداع لكنه طوّر مشروع واقع معزز، والدرس واضح: إذا أفسحت المساحة، فالجميع قادر على الابتكار.
فورمولا 1
مثال آخر على كيفية تطبيق هذه المبادئ جاء عبر علاقة ديكسون باكسي المدهشة مع سباقات الفورمولا 1 التي امتدت لعشرين عاماً. بدأت هذه الشراكة بمشروع رسومات تلفزيونية ثم تطورت إلى نظام علامة تجارية متكامل يخاطب جمهوراً عالمياً.
كانت المهمة ضخمة: تصميم نظام بصري يتكيّف مع جماهير مختلفة تماماً. كما شرح سايمون، “في أوروبا، الناس يفقهون تاريخ الرياضة؛ يعرفون الأعلام والفرق والمواقع، ويتابعون التحضيرات لساعات. أما في آسيا، السوق الجديد، فالمسألة تتعلق بالمشاهير وأسلوب الحياة وكواليس العمل وبرنامج ‘القيادة من أجل البقاء’. في أمريكا الشمالية، السوق الآخر النامي، يشاهدون ثلاث أو أربع دقائق من الملخصات فقط ولا يتابعون السباق ذاته.”
نهج ديكسون باكسي يضع البُعد الإنساني فوق الاعتماد الخالص على البيانات. كما قال سايمون: “الابداع على أي مقياس، حين تتعامل مع مئات الملايين من الناس، لا قيمة له بلا بصيرة. وإلا فستكون مجرد تخمينات. نريد البصيرة. لكن المشكلة أن ليس كل الناس من الجيل زد، وليس كل فرد مجرد فرضية بيانات أو مستخدم. هم بشرٌ، هم أشخاص.”
تتضمن عملية العمل هذه أسلوباً تعاونياً مميزاً. “نسميه حول نار المخيّم. هنا نحاول إيجاد الإشارة وسط الضجيج… يفرش الفريق الأعمال على الطاولة ويمنح كل من حولها صوتاً مساوياً، سواء كنت المدير الإبداعي التنفيذي أو منتجاً أو متدرباً. نحن ننظر إلى العمل، لا إلى من أنجزه.”
الخلاصة الرئيسية
ما خرج من جلسة سايمون مع The Studio لم يكن وصفة جاهزة لنجاح الوكالات بالمعنى التقليدي. بل كان درساً متقناً في بناء عمل تجاري قائم على مبادئ قبل الربح، وفهم أن النجاح المستدام ينبع من صبر العلاقات وبنائها تدريجياً لا من المكاسب السريعة، وأن أقوى الأعمال الإبداعية تظهر عندما تجرؤ على تعريف النجاح بشروطك الخاصة.
كما اختتم سايمون: “مهمتنا الحقيقية هي تجاهل الضوضاء وإنتاج أشياء تقطع الطريق وتترك أثراً. العمل الأقوى ليس مطاردة للملاءمة؛ بل يخلق ملاءمته الخاصة.”
هل ترغب بحضور جلسات مستقبلية مع قادة إبداعيين والحصول على فرصة لطرح أسئلة؟ سجّل في The Studio اليوم؛ الاشتراك مجاني تماماً.