لندن — بعض معارض كورتهولد السابقة عانت من افتقار للتنظيم المنهجي، لكن معرض “المجرد الحسي: لويز بورجوا، أليس آدمز، إيفا هسه” يحقق التوازن الدقيق بين الفكرة والعرض. بالاستناد إلى بحث العالمة جو أبلِن، اختارت القيمـة ألكسندرا جيرستين أن تبدأ من عمل الناقدة والمنظمة النسوية لوسي ليبارد، التي صاغت المصطلح لوصف تيار فني حسي برز في نيويورك خلال الستينيات. في مساحة العرض الصغيرة المجاورة للمجموعة الدائمة في المتحف، ينجح المعرض الصغير وغير المُثقل في منح الأعمال مجالًا للتنفس والحوار الفني، والأهم، في السماح للمشاهد بأن يستكشف بنفسه نقاط التشابه والاختلاف بين الممارسات الفنية المعروضة.
في 1966، نظمت ليبارد معرض “الاستطراد الغريب” (Eccentric Abstraction) لالتقاط موجة جديدة من المناحوتات المصنوعة من مواد غير مألوفة ومرنة مثل الأسلاك، الشبكات البلاستيكية، النِت، واللاتكس، والتي استحضرت أشكالًا عضوية ملموسة وفي امتدادها جسد الإنسان. ويعد هذا أول عرض في كورتهولد مكرَّسًا للمنحوتة المستقلة؛ والتباين بين تلك الأشكال الشبيهة بالكتل ومجموعة المتحف الدائمة المهيمنة عليها الإيمبريسيونية يساعد في إعادة تصوّر مدى صدمة هذه الأعمال على جمهور الستينيات الذي بدأ للتو يتجاوز أثر التعبيرية التجريدية على الرسم الشكلي.
لكلّ من الفنانات الثلاث مدخل تعريفي يضع العمل في سياق تاريخي. لا توجد مقارنات مكتوبة مباشرة تفرض تشابهًا قسريًا بينهن؛ تاريخيًا لا توجد وحدة تتجاوز اشتغالهن في إطار زمني ومكاني متقارب. هذه طريقة عرض سليمة: تسمح للمشاهدين بالتساؤل والتفكير بأنفسهم. تكمن مهارة الترتيب في جعل المقترحات مقنعة عبر اختيار القطع، وما يتيح ذلك من مقارنة بصرية قوية. لن يستطيع المشاهدون تجاهل النبرة الإروتية الناشئة عن ملمس هذه القطع الذي يثير الإغراء والخوف في آنٍ معًا، وكذلك تشابهها الغريب مع بعض الزوائد البشرية.
تشير أبلن وجيرستين إلى أن تجاربهن الثلاث مع اللايتكس شكّلت منعطفًا في استكشافاتهن للإيروتيك واللاوعي. الفنانة الأكثر شهرة في المعرض، بورجوا، ولدت في باريس عام 1911 وانتقلت إلى نيويورك عام 1938. هنا نُدرج عملها “Filette (Sweeter Version)” (1968–99/2006)، الذي لا لبس فيه في إشارته إلى قضيب قائم (أو بدقة أكثر، قضيب مشدود إلى أعلى بخيط) مصنوع من مطاط اليوريثان، مع العنوان الفرنسي الغامض «الفتاة الصغيرة». تخرجت آدمز من جامعة كولومبيا بدرجة في الفنون الجميلة عام 1953 قبل أن تتألق كنسّاجة؛ ويمثل انغماسها في مواد غريبة هنا عمل مثل “Expanded Cylinder” (1970)، حيث سمحت لرغوة اللاتكس بالتمدد والتصلب داخل أنبوب من السلسلة، مكوِّنة نسيجًا يشبه الحياكة مع الحفاظ على شكل فالِشي زلق. وأخيرًا، هسه، المولودة عام 1936 في هامبورغ قبل أن تستقر في نيويورك، صنعت منحوتات مربوطة ومبعوجة ومحتبسة في شبك. تعيد الكاتبتان ربط الموضوع باللاتكس عبر التسمية التوضيحية، التي تنقل عن هسه قولها إن المادة لا تخلد: “الفن لا يدوم؛ والحياة لا تدوم.” من المثير للأسف أن لا نماذج من اللاتكس موجودة فعليًا في المعرض.
من المؤسف كذلك أن هذا العرض الصغير المصقول كان شبه خالٍ في عطلة نهاية السبوع؛ فعلامة الحركات التجريبية والآثار العفوية في أعمال هؤلاء الروّاد تشكل شعبة مهمة في تطور الفن النسوي. أشكالهن المزعجة تستفز، تثير، وتسلّي — وهي ردود مرحب بها على الأصوات التعبيرية الأنثوية. ربما يعكس ذلك اتجاهات في انتباه الجمهور: كيف لم تحظَ مدرسة أكاديمية متينة كهذه بزائرين كثر مقارنة بالمعارض المزدحمة مثل عروض بيتر دوِيغ أو المزيد من الإيمبريسيّين. نعلم جميعًا أن الجنس يبيع؛ هل تحتاج التسويق هذه الأيام إلى الصراخ بكلمة “إيروتيسيزم!” أو حتى “قضبان مطاطية!” ليجذب الزوار عبر الباب؟
يستمر معرض “المجرد الحسي: لويز بورجوا، إيفا هسه، أليس آدمز” في غاليري كورتهولد (سومرست هاوس، لندن) حتى 14 سبتمبر. نسقته ألكسندرا جيرستين استنادًا إلى أبحاث جو أبلِن.