الحركات الفنية التي شكّلت معالم القرن الحادي والعشرين

اختفت إلى حد كبير التصنيفات الإيديولوجية التي ميّزت الحركات الفنية في القرن العشرين—مثل التكعيبية، والسريالية، والتجريد التعبيري—لكن الحركة الفنية لم تنقرض؛ فقد تبلورت في القرن الحادي والعشرين كميول ومنحيات تُشكّلها مناقشات حول دور الفن في المجتمع واستجاباته لتحولاتٍ اجتماعية ومادية متسارعة. فيما يلي تسعة تيارات بارزة شكلت الفن المعاصر حتى الآن.

الفن المعتمد على البحث
الفن الذي ينبع من بحث معمق يتخذ أشكالاً متكررة: خرائط ذهنية، غرف دراسة، أفلام essay، وصناديق عرض ممتلئة بأشياء هامشية. عُرف هذا النمط أحياناً بسخرية باسم «فن البيناليات»، إذ يقبل الفنانون على صيغ غير روائية ويستعيرون منهجيات الباحثين أو الصحفيين لتجميع حقائقٍ ووقائع خارج أطر التخصص الجامدة. الدافع كان غالباً تشككاً في السرديات الكبرى التي قدّمها العلماء والأكاديميون والإعلام—ومع تصاعد الشك بدأ الإيمان بالحقائق يتآكل، والانترنيت فتح المجال أمام كل فرد ليصبح باحثاً يصوغ حقيقتَه الخاصة. تجلّت هذه الحساسية في أعمال مثل Forensic Architecture التي تلاحق حقائق مخفية، وفي سخرية وليد رعد من المعرفة السلطوية، وفي دعوات غالا بورّاس-كيم لإعادة آثار مايا إلى الآلهة لا إلى المتاحف، مما يطرح تساؤلات عن من يستحق أن يُعتَبر حاملاً للمعرفة الشرعية.

الممارسة الاجتماعية
حوّل هذا التيار ما كان يُعد ملحقات للعمل الفني—برامج النقاش، المشاركة المجتمعية، النشاط السياسي، التعليم، وتأطير المؤسسات—إلى وسيط فني بحد ذاته. يقلل التركيز هنا على الأشياء الفنية المادية ويعطي الأولوية للأثر والتغيير الاجتماعي. أمثلة بارزة: مشروع ريك لووي Project Row Houses لإعادة تأهيل منازل في دالاس، سلسلة نصب توماس هيرشهورن التعليمية-المنحوتات، مؤسسة Rebuild لـ Theaster Gates في شيكاغو، ومركز Lauren Halsey المجتمعي في لوس أنجلوس. انتقد البعض هذا المنهى لطلبه من الفن معالجة مشكلات تفوق طاقته، في حين أثنى آخرون عليه لاستخدامه عالم الفن كأداة لإعادة توزيع الموارد لخدمة أهداف اجتماعية وسياسية.

التصوير الرقمي
شهدت مؤسسات كبرى في منتصف العقد الثاني من الألفية مؤشرات اعتراف بالتصوير الرقمي كتيار فني من خلال معارض مثل «محيط الصور: تصوير جديد 2015» و«تريينال التصوير 2013». إذا بدأ استخدام أدوات تحرير الصور الرقمية في تسعينيات القرن الماضي، فقد جلبت قفزة العقد التالي فنانين استخدموا البرمجيات والكاميرات الروبوتية والأجهزة المحمولة لاستكشاف كيف تُتداول الصورة على الشبكة وتُجزأ وتُعاد توظيفها. هؤلاء، المتأثرون بأفكار مدرسة دوسلدورف وتيارات ما بعد الصور، طرحوا أمثلة جديدة على التعامل مع الصورة في عصر المشاركة الرقمية.

ما بعد الإنترنت
الفكرة الأساسية بسيطة: فنّ بعد أن صار الإنترنت جزءاً من حياة الفنان—فن يستلهم الشكل الجمالي لشبكات الويب أو يستجلي الصورة الشائعة من خلال النحت والفيديو. اتسمت كثير من أعمال هذا الحقل بسخرية مفرطة واستمتاع بعشوائية التحام الحياة الافتراضية بالحياة اليومية، ما أثار عند بعض النقاد استياءً واتهامات بسطحية الشكل. بلغت النزعة ذروتها في بينالي برلين 2016 الذي اتُهِم بتبنّي حسٍّ «لامع وساخر بامتياز»، وهي قراءة أنهت زخم حركة كانت بالنسبة للبعض ممتلئة باستعراضٍ أكثر منها عمق.

الفن الحيوي (بايو آرت)
عاد الفن ليعيد التفكير في علاقته بالطبيعة ليس ككائن يجب إخضاعه، بل كشريك يمكن التعاون معه. انحرف بعض الفنانين عن نمط «اللعب بدور الإله» في البيولوجيا التركيبية إلى مشاريع تعاونية مع كائنات حية أخرى—من تعاون أنيجيزكا كورانت مع النمل لبناء أشكال منحوتة إلى أعمال أنيكا يي التي جمعت مواد بيولوجية من أجساد نساء في عالم الفن لتحدّي أسطورة العبقري الفرد. هذا التيار يستجيب لرهبة الانهيار البيئي ويجادل بضرورة إعادة التفكير في علاقة الإنسان بالأنظمة الحية، إذ أن نصف خليط أجسادنا قد لا يكون بشرياً أصلاً.

الرموز الرقمية غير القابلة للاستبدال (NFTs)
أثار بيع عمل Beeple قيماً قياسية عام 2021 اهتماماً عالمياً، إذ سلّط الضوء على سوق للعمل الرقمي المشفّر عبر البلوكتشين والموسوم بتوقيع رقمي فريد. أدى ذلك إلى شرعية متزايدة لثقافة الإنترنت البصرية الفجة—من Pepe إلى Bored Apes—ودخول هذه الرموز إلى متاحف ومجموعات كبرى. إلى جانب ذلك، وفّر الإطار المالي للـNFT فرص تمويل لفنانين رقميين كانوا مهملين تقليدياً. بعض الفنانين احتضنوا قيود التقنية نفسها كمادة فكرية، فحوّلوا مشاكل العملات الرقمية إلى موضوعات فنية مفهومية.

التلوين التصويري (الرسم التصويري)
شهد منتصف العقد الثاني عودة مكثفة للرسم التصويري بأوجه متعددة: بعضه محمّل بحسٍّ إلكتروني ومزج أمواج من الصور الميمية، وبعضه الآخر ذو نبرة أكثر احتراماً لتمثيل الأشخاص وكرامتهم—خصوصاً للمجموعات المهمشة التي طالها التغييب. تباينت الممارسات بين سخرية البوب والاهتمام الجاد بتمثيل السرديات الشخصية والجماعية، ما أدى إلى معارض كبرى تستعرض قروناً من التصويرية السوداء وتُعيد فتح نقاشات حول حدود ونجاعة هذا الشكل الفني في التعبير عن identidade المجتمعات.

فن الذكاء الاصطناعي
يتخذ هذا الحقل أسماء متعددة—فن مولد، فن خوارزمي—ويرتبط بتطبيقات مثل Midjourney وDALL·E أو ببناء نماذج تعلم خاصّة تتيح تحويل كمّ هائل من البيانات إلى صور وصيغ بصرية جديدة. لا يجتمع فنّانو الـAI على لغة جمالية واحدة بقدر ما يجمعهم طيف من المسائل الأخلاقية والمعرفية: تحيّز النماذج، المفهوم المتغير للتأليف الفني، والإيديولوجيا الرأسمالية التي تطوّق التطوير التكنولوجي. تاريخياً، يمكن تتبّع البدايات إلى أعمال كومبيوترية تجريبية في السبعينات والستينيات، واليوم يواصل الفنانون استكشاف هذه التقنيات مع ضخّ استثمارات ضخمة في مجال الذكاء الاصطناعي.

فن النسيج والألياف
عادت الألياف إلى الواجهة بصيغة تؤكد الدفء والتعقيد: من نسج تجريدي إلى منحوتات معقودة وسجاد جداري ذي حضور حجمي يُخرج المعارض من برودة المساحات البيضاء. بعد ذروة سابقة في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، أعادت معارض مهمّة ومشاركة فناني نسيج معترف بهم دولياً الاعتراف بقيمة هذا المبحث، وكشفت أيضاً عن تحامل تاريخي حين حُوّلت وسائل تُروّج لأعمال نسائية وغير غربية إلى هوامش الفن الرسمي. تصاعد الاهتمام بالألياف كان جزءاً من محاولة لإعادة توازن المعايير الثقافية الفنية.

في الإجمال، لا تعود الحركات الفنية اليوم إلى مظاهر الأيديولوجيا الصارمة بقدر ما تشكّلها محاور نقاش متداخلة: من السياسة والبيئة إلى التكنولوجيا والهوية—مع استمرارية سؤال مركزي واحد: كيف يساهم الفن في فهمنا للعالم وتغييره؟ الجدل حول هذه الإجابة ما يزال مستمراً، ومنه تستمر ولادة ميول فنية جديدة.