ولدت في شنغهاي وتعمل من طوكيو، يحوّل الفنان لو يانغ متحف الصورة المتحركة إلى معبد رقمي مبهر للتبجيل. يقود الزائرين أرضية رقعة الشطرنج على غرار إشر إلى «المغامرة الكبرى للعالم المادي» (2019–2020)، قاعة ألعاب هيبؤتية حيث تنكسر الكونياتالتي البوذية عبر ثقافة الألعاب. تفيض الشاشات والعروض الإسقاطية والجداريات بالآلهة والأفاتارات والأجسام السبرانية، ناشرةً طاقةً هائجة ومُفرطة تنتمي إلى أسلوب لو المبالغ فيه. النتيجة عالم متوهّج ومشوش في آنٍ معًا — فيضٌ حسي يحول العرض إلى كشفٍ تجلّي.
لماذا لعبة فيديو؟ عند لو، يصبح وسط اللعب — الذي غالبًا ما يُختزل إلى تسلية بحتة — وسيلة للايقاظ الروحي، يترجم بها الفلسفة البوذية إلى شكل رقمي. العالم الافتراضي، كما يصفه الفنان، «وعاء» مؤقت يمرّ عبره الوعي. داخل هذا المجال المتحوّل، تعكس منطقية اللعبة منطق الوجود ذاته: دورات اللاعب المتكررة من تحدٍّ وفشل وتجدد تردّد السامسارا، حلقة الكرمة من الولادة والموت وإعادة الولادة. بمتابعة شخصية البطل الأفاتاري «فارس العالم المادي»، يشارك المشاهدون في ممارسة التعلّق والتخلّي، مجسّدين الوعي نفسه المتوضع في نواة هذا النظام الفكري. عندما يستثمر اللاعبون عاطفيًا في مهام الأفاتار — ليخسروا التقدّم، ويموتوا، ويبدأوا من جديد — فإنهم يتدرّبون على دورة الامساك والإفلات التي تميّز الوجود. يجسّد الأفاتار ذاتًا في حالة تغير دائم، تتقدّم عبر تسع مستويات تبرز مفارقة السعي إلى التنوير داخل الوهم.
عالم لو يفيض بالأجسام الممزقة والأفاتارات الهجينة — طفل السرطان، رجل الرحم، عربة الحوض — التي تهزّ كل تصنيف للجسد والجندر والهوية. معلّقة بين البشع واللطيف، تستدعي جلود هذه الشخصيات المزخرفة وشخصياتها الخرافية فكرة جورج باتاي القائلة إن الإفراط والت transgression يمكن أن يفتَحا طريقًا إلى بصيرة نشوية تتجاوز النظام العقلاني. هنا، يتكاثر لو إلى آلهة وشياطين ووحوش، مؤدّيًا طقسًا من خلع الذات عبر التحوّل. باستخدام وجهه وجسده الممسوحين رقميًا وتحويلهما إلى معبود، يصبح في آنٍ واحد عابدًا ومعبدًا، فَيُطوى الحاجز بين توقير المقدّس ومحاكاة العبادة. تعود شخصية من أعماله السابقة المبنية أيضًا على جسده المرقَم، «ماندالا لو يانغ الضلالي» (2015): يجلس متوّجًا في مركز هالة متوهجة موصولة بأقطاب جراحية عصبية — تاج يدمج الاستنارة الروحية مع اندفاع الدابامين. يذويب هذا الرداء الهجين المقدّس والحقير معًا، موحّدًا الطموح الروحي مع التجاوز التكنولوجي. من خلال هذه الإيماءات، يجمع لو بين أفكار البوذية عن الذات السائلة والمتغيرة وبين مفاهيم مابعد الحداثة للذات كشيء يُصنَع في كلّ لحظة من الوجود.
مع ذلك، لا يتحوّل إفراط لو إلى تجريدٍ خالٍ من الجذور — بل يبقى متأصّلًا في العامية الشعبية. مستندًا إلى رموز التأثير في ألعاب الفيديو وثقافات الهواة مثل الأنمي، وجماليّات الأركيد، وألعاب القتال، يحوّل ما قد يبدو عرضًا بحتًا إلى أداة للتفكير. من منظور سيكولوجي، هو نوع من «إلغاء التسامي» حيث تُصفّى المثاليات الرفيعة للفن والروحانية عبر ملذات ثقافة الجمهور. ما يبدو في الظاهر بهجة سطحية يصبح، في مفارقةٍ لافتة، فعلًا تأمليًا؛ يصبح العبث والمهانة والكوميديا واللطافة طرائق غير متوقعة للتسامِي.
قد يكمن سبب وصول «المغامرة الكبرى للعالم المادي» إلى متحف أمريكي بعد أكثر من خمس سنوات على إنشائه في اختلافات ثقافية ولغوية (العمل بالماندرين مع ترجمة إنجليزية). ومع ذلك، عبر أدوات اللعب والانغماس تتلاشى هذه الحواجز. في منطق الألعاب التراجعي يكتشف لو لغة عالمية للتحوّل، حاملةً البصيرة البوذية عبر الشاشات والثقافات بسلاسة. سلسلة DOKU الحديثة لديه، التي بدأها أثناء إغلاقات كوفيد-19 حول عام 2020، تُعرض الآن في أمانت في بروكلين وفي معرض «التحول» في معهد الصين، موسّعةً دورة التناسخ هذه — نفس رقمي يتجدد للمسرح العالمي.
تستمرّ «لو يانغ: المغامرة الكبرى للعالم المادي» في متحف الصورة المتحركة (36-01 شارع 35، أستوريا، كوينز) حتى 22 مارس 2026. أشرفت على تنظيم المعرض ريجينا هارساني.