العارضون: مزج الفن والحِرف والتصميم

عند مَمرّي أمام جناح Friedman Benda في معرض Design Miami، كانت نيكول تشيروبيني تتبادَل الحديث بقوة وثقة أمام أحد تماثيلها الخزفية الضخمة مع غلين آدمسون، المدير الفني للمعرض، والمقتنية أبيغيل سبيكتر. تشيروبيني—التي تستعد لافتتاح أول معرض فردي لها في المعرض الشهر المقبل—معروفة بإخراج البُنى الطبقية الكامنة في أشكال الزينة إلى الضوء وإخضاعها للمساءلة؛ هنا، امتدت قراءتها النقدية إلى إبريق باروكي تقليدي. نهجها الفلسفي يلتقي بما تقوم به الفنانة مولي هاتش، التي حوّلت زخرفة المصمم البريطاني من القرن التاسع عشر كريستوفر دريسر عبر تركيب جداري مؤلف من 288 صحنًا في جناح تود ميريل. أعمالهما تستحضر موضوع آدمسون للمعرض، “Make.Believe”—أو كما وصفه لمجلة ARTNews، مزيج من “الحرفة واليقين”.

مقالات ذات صلة

هذا الإصدار من Design Miami جاء في محطة مفصلية لسوق التصميم القابل للجمع. بالنسبة للتُجّار الأجانب، رفعت رئاسة ترامب من كلفة العرض في الولايات المتحدة—فمثلًا بات هناك تعريفت بنسبة خمسين في المئة على المنتجات التي تحتوي على فولاذ وألومنيوم—وبالنسبة للمقتنين، اختار كثيرون نسخة باريس الأكثر حداثة في أكتوبر على حساب ميامي. النتيجة: غاب 15 عارضًا سابقًا هذا العام، مما فتح المجال أمام مواهب أصغر وناشئة. وإجماليًا، وُجد عدد أجنحة أكثر من العام الماضي (دون احتساب الأجنحة التجارية الكبرى مثل كوهلر وفيندي وبيرييه جوييه التي وصفها أحد الحضور بـ”روديو درايف”). ومع ذلك تناقصت أجنحة الدوريات الكبرى بخمس وحدات وزاد عدد عروض “Curio” و”المشروعات الخاصة” بثلاث عشرة مشاركة. كما لخّص المستشار سيمون أندروز: “حضر عدد كبير من الأشخاص بأفكار مثيرة.”

هيمن على المعرض تجار التصميم المعاصر الذين عرضوا أشكالًا عضوية مصنوعة من مواد عضوية، وهو امتداد لاتجاه التصميم العام في السنوات الثلاث أو الأربع الماضية ويتناغم تمامًا مع ذائقة ميامي: فرش ألوان باستيلية، أشكال طرية ومتمايلة، وقلةٌ في التصميم التاريخي والجاد. “كأنها تطور دارويني لأنواع تتكيف مع بيئتها”، قال أندروز لـARTnews. بوتيك ميندي سالومون بدا كأنه رُسم على خلفية غروب؛ وحولت كل من Tuleste Factory وSten Studio عرضيهما في قسم Curio إلى بيئات شبيهة بالحدائق. وفي ركن ما كان هناك زوج من أحذية Nike Air Jordan مُعدّلة بشكل مبالغ فيه لدى Si Vis Pacem، كما لو أن صاحبها عاد للتو ورماها عند المدخل قبل أن يجلس على الأريكة.

غيبت عن المعرض هذا العام معارض راسخة مثل Donzello من نيويورك؛ باتريك سيغوين من باريس؛ وسارة مايرسكوف من لندن، التي يبدو أن اهتمامها وميزانيتها كانت مشغولة بافتتاح صالتها الجديدة في مدرسة سابقة في ميئفِير. نقلت صالة Southern Guild من كيب تاون عرضها إلى Art Basel Miami Beach لعرض التصوير والرسم، تحضيرًا لافتتاح فرع جديد في تريبيكا. شارك للمرة الأولى كل من Arte y Ritual من مدريد وMass Modern Design من هولندا. وحضور غاغوسيـان أيضاً كان ملفتًا لكن مربكًا أحيانًا—خاصة بعد أن صعد بيتر مارينو على مكتب زجاجي مخصص للتصوير داخل الجناح.

في اليوم الثالث من المعرض أعلنت Pantone لون العام 2026 باسم Cloud Dancer—وهو، باختصار، أبيض. وصفت الدار اللون بأنه “رمز لتأثير مهدئ في مجتمع يعيد اكتشاف قيمة التأمل الهادئ.” هذا الحس كان حاضرًا في Design Miami: استعرض استوديو دبي روهم شاميخ مجموعته الجديدة Roots المصنوعة من راتنج إيبوكسي منحوت يدويًا ممزوج بالسيراميك، ودعا بيان التصميم الزوار إلى “إعادة الاتصال بالعواطف الخالدة والوعي المشترك داخلهم.” وبالمثل وصفت Merida Studio جناحها، الذي احتوى منسوجات سيلفي جونسون البيضاء، بأنه “مكان للتأمل الهادئ”—نفس العبارة تقريبًا التي استخدمتها Pantone.

تميزت Galerie Signé، التي أسسها في باريس قبل أربع سنوات فقط التاجر ماكسيم بوزيدي (41 عامًا)، بكونها حالة منفردة داخل الحشد—وكانت أول مشاركة لها في الولايات المتحدة. قال بوزيدي: “من المهم الآن عرض الأعمال للجمهور الأمريكي.” يمثل الجاليري مجموعة صغيرة من المصممين ذوي الخلفيات الصناعية الذين يدمجون الحرفة اليدوية في ممارساتهم، مثل الثنائي ماري كورنيل وألكسندر ويليام الذين قدّما مصابيح خزفية ملونة تذكر بمجموعة ميمفيس مع ترك مجال طفيف للعيوب المقبولة.

بينما يميل البعض في عالم الفن إلى التفكير في الفن والحرفة والتصميم كدوائر متقاطعة من مخطط فين، أو، في أسوأ الأحوال، كسُلّم هرمي، يؤكد آدمسون أن مفهوم “الحرفة” أقرب ما يكون إلى عملية منه إلى منتج—فالحرفة متأصلة في كل ما يُصنع يدويًا بطريقة أو بأخرى. نشأت تلك التراتبية من عقلية القرن التاسع عشر المرتبطة بالطبقية والعرق، “وعلينا أن نتحرر من كل ذلك”، كما قال. بعبارة أخرى: “الحرفة ليست مرتبطة جوهريًا بالمادة، وDesign Miami مكان ممتاز لفهم هذا كله.”

من بين العارضين اللافتين ذوي الرؤية التاريخية كان Arte y Ritual، المتخصصان في الفن القبلي منذ 35 عامًا. قبل نحو خمس سنوات بدأ مالكا الصالة، آنا وأنتونيو كاسانوڤاس، يجمعان تصاميم من القرن العشرين لأنفسهما، واكتشفا التزاوج الجمالي الرائع بينها وبين الفن القبلي، فقررا عرضها وبيعها معًا. من النتائج اللافتة سلة بومو وتمثال خشبي متحجر من القرن السادس عشر من مالي كان في حوزة التاجر بيير لوب، عُرضا فوق خزانة من الألياف الرمادية لتوتوري صممت عام 1969. كما تزين طاولة طعام لتشارلوت بيرياند قناع دان كان جزءًا من مجموعة رينيه راسموسن ووعاء لشوجي هاما. والقطعة الأبرز: عرش ملكي كاميروني تحفّه نقوش لأمهات يحملن أطفالًا حول القاعدة، عرض لأول مرة في معرض متحف موما التاريخي عام 1935، “African Negro Art”. مزيجات المعرض تعكس ذائقة اليوم في التزيين بأسلوب اكليتي وشراء الأفضل عبر الفئات.

قدم Mass Modern، بقيادة إيتيان فيينس من روزندال الهولندية، جناحًا نعطيه عنوانًا حرفيًا “الفن يلتقي بالأثاث”. اختار فيينس—الذي افتتح أول معرض له فور تخرجه عام 2007—الانتظار حتى يشعر أن لديه ما يكفي من الأعمال المميزة ليتناسب مع المناسبة. تضمّن الجناح لوحة خزفية لكارلو زولي استخدمت كسطح لحافة بار خشبية منتصف قرن من ورشة Permanente Cantù معروضة بسعر 66,000 دولار. باع بالفعل مكتبًا من خشب الرماد لمصمم ريناتو أنجيلي مزينًا بألواح زجاجية مرسومة لكلاوديو أوليفييري، وكرسيًا ثنائيًا نحتيًا من خشب البتولا (1983) لصانع الأثاث الأمريكي المقيم بألمانيا ديفيد ديلثوني.

جلبت Charles Burnand Gallery، في ظهورها الثالث بالمعرض، مجموعة من المصممين المعاصرين الذين يدمجون الماديات والشكل، مع تركيز واضح على صانعين كوريين. قال المدير مايكل توتن: “وجدنا فعلاً موقعنا.” يصنع جونغ إن لي قطع أثاث من مئات طبقات الورق الكوري التقليدي ومعجون الدقيق. تصنع كيوك كيم ثريات تشبه الشرنقة من النحاس ثم تغطيها بالورنيش ونشارة الخشب. طاولات Deglan السحابية مصنوعة من جص الجير الممزوج بالراتنج. بيتر لين من نيويورك يصنع جدرانًا خزفية مخصصة تبدو في معرض ميامي كخشب محترق أو متحجر.

كما قال آدمسون لي: “الفكرة كلها في ميامي هي اكتشاف الأشياء”—وكما بدا، كان هذا هو جوهر التجربة. اكستشاف الأشياء.