بين أروقة المعرض وعلى امتداد الممرّات الثلاثة العريضة في فعالية Art on Paper ليلة الخميس 4 سبتمبر، كان جناح واحد يبرز فوق الباقي. على جدران بيضاء نقية عُلّقت دفاتر Moleskine مفتوحة، تشبه تلك الصغيرة التي أستخدمها، لكنها هنا تحولت إلى رسومات بقلم الحبر الجاف لأنطوانات نيكولاس ڤي سانشز عن زوايا منازل أفراد أسرته.
هذا العام هو العرض الثامن لسانشز في معرض مانهاتن Art on Paper، كما أخبرني، إلى جانب نحو 100 عارض آخرين في Pier 36 حتى الأحد 7 سبتمبر.
سانشز، بابتسامة معدية، وقف في جناحه محاطًا بأعماله الحميمة في دفاتر صغيرة (أقلام حبر) التي تصوّر مشاهد ريفية وعائلية مستمدة من نشأته المشترك بين الجنوب الأمريكي وجذور مكسيكية. تراوحت أسعار الأعمال بين حوالى 3,000 و6,000 دولار، وقد بيع بالفعل ثلاث قطع خلال الساعات الأولى من المعرض قبل وصولي: دفتران برسم خيول وآخر يصور ثلاجة عمّته بتفاصيل شبه جنائية.
«لأني أعمل بالقلم، لا أستطيع المحو، فيجب أن أستمر»، قال عن طريقة عمله على الدفاتر التي بحجم 4.5 × 7 بوصات تقريبًا. «تلتزم بالفكرة في نقطة معيّنة، وهنا تكمن نوعًا ما جمالية العمل.»
لوحة سانشز لثلاجة عمّته، «Refri de mi Tia Blanca» (2025)، تظهر رسائل مكتوبة على أوراق مسطرّة مثبتة بمغانط. التحدي الأكبر عند تنفيذ هذه القطعة، كما قال، كان جعل الحروف داخل الدفتر تبدو كأنها كُتبت بالقلم الرصاص لا بالقلم الجاف — مهمة ميتا تتطلب دقة بصرية كبيرة.
في جناح معرض Arts Unified القائم على لوس أنجلوس، لفتتني أداة كتابة أخرى: لوحات الحامل (clipboards) للمُصوّر آدم غرينر بحجمها الضخم المدهش. شكلها المألوف دعاني للتمعّن أكثر.
عمل غرينر «Choices XL» (2022) المعروض بسعر 13,500 دولار عبارة عن ورقة مسطّرة عملاقة محشورة في لوحة حامل عملاقة، والجملة «I will start making better choices» مكررة مرارًا عليها. أخبرني أحد العاملين في المعرض أن عمل غرينر يستلهم من سنوات دراسته، حين كانت خربشاته تؤدي به إلى الحبس التأديبي. صفحات حاملة أخرى مُكبرة بصور «F» مندفعة هزلًا أعادتني إلى ذكريات رسوبّي في برنامج المواهب في مدارس ألبوكيركي عام 2011 (كتابةً، بالمناسبة).
في جناح Van Der Plas Gallery في لوور إيست سايد، التقيت بفنانتين متحمّستين للحديث عن أعمالهما: سوزان داي، التي وصلت قادمةً من كندا صباح ذلك اليوم، والفنان المقيم في نيويورك جايسون مكليلان. كانت داي تعرض رسوماتها «المستلهمة من الأحلام» لخرائط مراقبة الحركة الجوية في الأجواء الكندية.
«هذا ما يبقيني مستمرة»، قالت داي عن مشاركتها في المعرض. «يمنح عملي سياقًا، وأعتقد أن رؤية الآخرين لأعمالي… تشكّل رابطًا ضخمًا بالنسبة لي.»
داي قالت إن مشاركاتها في معارض نيويورك تجذب إليها زوّارًا أكثر بكثير مما عادةً ما تتلقاه في كندا. إلى جانبها كان مكليلان، الذي عرض «Future Directions» (2025)، صورة ذاتية تعمل أيضًا كخريطة لمدينة نيويورك.
داخل جناح BOOKsmART — المعرض داخل المعرض — ظهرت أنواع أخرى من الوسائط الورقية، من بينها عرض الفنان متعدد الوسائط سيث أبتر لكتب فنية تتأمل الزمن والشيخوخة. في العام الماضي، قال لي أبتر إنه باع 12 من أصل 17 كتابًا أحضرها إلى المعرض، رغم شكوكه المبدئية بشأن اهتمام جمهور المعرض بكتب الفنانين. هذا العام كانت أسعار أعماله بين 600 و1,800 دولار؛ وعادةً ما يبيع أعماله عبر الإنترنت وفي المؤسسات التعليمية التي يُدرّس فيها.
ختام جولتي كان عند حيث المال يجتذب الأنظار: عمل ستايسي لي ويبر من سلسلة الأموال المطرّزة. مستخدمةً أشرطة أوراق نقدية حقيقية غير مُقَطّعة من دار سك الولايات المتحدة، تزيّن ويبر وجوه الشخصيات المطبوعة على الأموال بوشوم وأنوف مهرجين وسجائر. أخذتني أولًا إلى شريط $2 المطرّز بقيمة 32,000 دولار «Two Dollar Fire» (2023). قلبت القطعة إلى ظهرها فأظهرت مشهد الآباء المؤسسين أثناء توقيع إعلان الاستقلال مشتعلًا بخيوط بلون اللهب.
«العمل بالخياطة ممتع»، قالت ويبر. «إنه يفرّق — يمزّق شيئًا من هذه البنية التي ندّعي أنها المال.»
بينما كانت الزحمة تتجه أساسًا نحو الأجنحة التي عرضت أعمالًا مثل أعمال سانشز وأبتر وويبر — حيث وسمت الأشياء الورقية اليومية بلمسات فردية بارعة — بدت الأجنحة التقليدية الأخرى — الرسومات الاعتيادية واللوحات والصور — مسطّحة إلى حدّ ما بالمقارنة.
ليلة الافتتاح كانت نشطة، مع تدفّق ثابت للزوار.