الفن — هل يكون دائمًا متأخرًا بالفعل؟

تُعدُّ العديد من الأعمال الفنية المُعتمدة في القرن العشرين مهمة جزئيًا لأنها تقدَّمت على زمنها؛ من “الريديميدز” لمارسيل دوشامب إلى طبعات الشاشة لأندي وارهول. كان منطق مارشال ماكلوهان في منتصف القرن —أن الفن يعمل كـ«نظام إنذار مبكر بعيد» يخبر الثقافة القديمة بما بدأ يحدث لها— يعبر عن اعتقاد شائع بقيمة الفن التنبؤية. ومع ذلك، قد يكون زمن الوسائط الفنية التقليدية القادرة على التنبؤ بالمستقبل قد بات في الغالب من الماضي.

في القرن الواحد والعشرين المبكر لا يزال الفن قادراً على أداء وظيفة الطليعة، لكن وتيرة تغير الثقافة السائد تسارعت بشكل دراماتيكي؛ على منصات التواصل وفي وسائل الأخبار، تتولى جحافل الناس رصد كل تحرك لها. أصبح مجاراة الحاضر —نقلًا عن التقدم عليه— أصعب من أي وقت مضى، وأية أعمال فنية تتطلع إلى المستقبل اليوم ستبدو بالضرورة مختلفة عما كان عليه الحال في السابق.

مقالات ذات صلة

أظنُّ أن الأعمال المعاصرة الأرجح أن يُنظر إليها لاحقًا على أنها تنبؤية —ولو لم تكن بالضرورة مريحة— ستنبثق من ممارسات رقمية «شبه فنية»: تجارب فنية مع الذكاء الاصطناعي؛ ما يُعرف بفنّ الـRed Chip (الذي تصفه آني أرمسترونج في Artnet News كأعمال ذات جمالية صاخبة تتبرّأ من تاريخ الفن)؛ أو أشكال شعبية مثل الرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs)، الميمات، وفيديوهات السرد على تيك توك. ما يجمع هذه الممارسات ليس فقط حداثتها وصلتها الوثيقة بثقافة الرقمية، بل أيضاً أنَّها تُدرك بصعوبة —وتحت أنظمة قيمنا الموروثة تُعترف بها جزئيًا فقط كفن عظيم، أو حتى كفن بالمعنى التقليدي. يتنهد المحافظون، غالبًا بحق، أمام التحديات الأخلاقية والجمالية التي يطرحها فن الذكاء الاصطناعي، أو أمام بذاءة الـRed Chip، أو بسذاجة الفن الرقمي الشعبي. ومع ذلك، فإن هذه الممارسات تُخبر الثقافة القديمة بما يحدث لها، حتى إن كان الخطاب ليس ما تودّ غالبية جمهور الفنون الجميلة سماعه.

أما الرسم والنحت والتصوير والفيديو والأداء التي لا يزال الناس يحبون إنتاجها ومشاهدتها؟ فلن تختفي، لكنها باتت تجد صعوبة متزايدة في مواكبة حافة الخطاب الثقافي. تلاحظ كلير بيشوب في كتابها لعام 2024 Disordered Attention أن الأعمال المعاصرة «تميل إلى أن تكون عرضًا لأعراض ظروف أوسع بدلًا من أن تكون عرّافة متنبِّئة»، لأن «العالم يتغير أسرع وبقسوة أكثر مما يقدر الفنانون على استيعابه». دورات الفكرة والتصنيع والتنظيم تسير أبطأ بكثير من مجرى الخطاب عبر الإنترنت، وهذا يفسر —إلى جانب إغلاقات كوفيد والاقتصاد الهش لصناعة الفن— لماذا تحوّل عدد من الفنانين ذوي الحضور القوي على الإنترنت مثل آرتي فيركانت، جوشوا سيتاريلا، وبراد تروميل في عقد 2010 إلى صناعة محتوى ملاصق للفن في عقد 2020. يحاول بعض الفنانون والمعارض والمتاحف رغم ذلك أن يضعوا أو يلاحقوا صُنعَ الاتجاهات، وقد يثبت جزئٌ صغير من هذا العمل في يوم ما أنه كان متقدِّمًا على زمنه. لكن السعي وراء أهمية فنية تنبؤية يبدو مهمةً حمقاء حين يتطور الحوار الثقافي بهذه السرعة. المتاحف، على وجه الخصوص، تدخل سباق ناسكار بعربة خيل.

قد يكون من الحكمة إذًا أن يعتنق الفنانون والقيمون على المعارض تأخُّرَهم الحتمي. القصة التي يروّجها العاملون في الثقافة عن بُصيرة الفنّ تُغذي رومانتيكية الميدان لتبرير غايتنا خارج المتع السطحية. اليوم، حين صارت قدرة الفن على القيام كمؤشرٍ رائد أصعب من أي وقت، يصحُّ أن نفكّر كيف يمكن لبعض الأعمال أن تعمل كمؤشرات متأخرة —عرضًا لجمهورٍ ليس إلى أين تتجه الثقافة بل إلى أين كانت.

إدوارد بيرتنِسكي: Mines #13، حفرة منجم مهجورة Inco، منجم Crean Hill، سودبري، أونتاريو، 1984.
معروض بإذن Howard Greenberg Gallery، نيويورك / ©Edward Burtynsky

قد يبدو «الفن كمؤشر متأخر» أقل بريقًا من التنبؤ الطليعي، لكنه يحمل مزايا عملية: يساعد الجمهور على استيعاب تحولات ثقافية قد يصعب تقبّلها أو اللحاق بها. هذه الفعالية المتأخرة تتجسَّد بوضوح في الفن المعاصر المعني بالمناخ. على عكس تجارب الفن الإيكولوجي الأولى في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، التي انطلقت حين كان الفهم العلمي والشعبي لتغير المناخ الناتج عن النشاط البشري ما يزال ناشئًا، فإن الفن المناخي المعاصر لم يعد يسعى بالأساس إلى رفع الوعي كطليعة. أفضل الأعمال البيئية الحديثة تحاول فعل شيء آخر: تحويل ظواهر يصعب استيعابها إلى أمور محسوسة وملموسة.

خذ على سبيل المثال صور إدوارد بيرتنِسكي الجوية المدهشة لمشاهدٍ طُعِنَت بصناعة الإنسان، المعروضة في استعادته التاريخية «التسارع العظيم» في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي. صورُه للمجاري الملوثة، والمناجم المُشكَّلة أرضيًا، ومساحات النفايات واسعة النطاق تُذهل بمدى أحجامها؛ تستثير في المُشاهد إحساسًا شبيهًا بمشاهدة الأرض من نافذة طائرة، حيث تبدو لك اليابسة كقطع تركيب غريبة من الألوان والقوام. تصور هذه المشاهد تحوّلاتٍ أنثروبوجينية درامية على كوكبٍ عادةً ما تبقى خارج مرأى الناس وخارج إدراكهم اليومي؛ إنّ العجب الجمالي فيها يزيد من رهبة المُشاهد عند مواجهة ليس فقط الضرر الإيكولوجي العرضي الذي سببته نوعيتنا، بل أيضًا اغترابنا عنه. تتحدّث الأعمال بلغة الحقائق والمشاعر معًا، مصوِّرةً أمورًا نعرفها على مستوى التجريد لكنها تصبح بفضل الصورة ملموسة وحسية.

كثير من الأعمال البيئية الحديثة تستخدم كذلك فجوة زمنية لإحداث شحنة عاطفية. أخذت اثينا لاتوشا في عملها الهائل In the Wake of… (2021) القلف والطقّة والتراب من مقبرة جرين-وود في بروكلين وحطام الهدم، وصنعت منها تجريدًا بطول خمسة وخمسين قدمًا يذكّر بتشكّل جيولوجي؛ يمزج العمل بين مواد طبيعية وبنائية ليضع آثار التطور الحضري المعاصر داخل زمن جيولوجي ممتد، موحيًا بعدم قدرة نوعنا على صد النسيان على المدى الطويل. وفي عمل ذكي آخر، Extinct in New York (2019) لمايكل وانغ، عُرضت نباتات كانت تنمو بريّة في مدينة نيويورك ولم تعد موجودة هناك. جلست النباتات الحية المعروضة بمركز الفنون في جزيرة الحاكم داخل بيوت زجاجية بدا، رغم إحكامها بالإغلاق، أنها مشرقة وشفافة بشكل متنافر، تذكّر بمؤسسة رعاية مُساعدة للمسنين.

تجسد أعمال المناخ هذه الماضي لكي تساعد الجمهور على التفاوض مع عقدٍ حضاري غير مريح في الحاضر. تُظهر لنا هذه الأعمال الفنية المسار العسير الذي أوصل الكوكب إلى حالته الراهنة من دون أن تقدم بوضوح رؤية مستقبلية—ربما لأن الأوان بدا متأخرًا جدًا لإحداث تغيير على النطاق اللازم، أو لأن الكثير من اليوتوبيا في القرن العشرين بدا الآن فاشلاً. وعندما يصور الفن المناخي المستقبل، فغالبًا ما يبنيه على أساس ما يُحتمل أن نُفقده: أعمال تصبح مرثيات استشرافية أكثر منها تنبؤات مبتكرة متقدمة.

منظر لمشروع أولافور إلياسون “مراقبة الجليد” أمام البانثيون في باريس أثناء مؤتمر تغير المناخ العالمي 2015.
من أعلى: تصوير مايكل وونغ؛ تصوير جول ساجيه/أ ف ب عبر غيتي

سلسلة أولافور إلياسون “مراقبة الجليد” (2014–2019) تمثل نموذجًا مضيئًا في هذا السياق. نُفِّذت أولًا في كوبنهاغن ثم في باريس فبلندن، وتألفت التركيبات من كتل جليدية هائلة (يزن مجموعها أكثر من 80 طنًا لكل تركيب) ووضعت في ميادين عامة؛ كانت أشكال الكتل التي تذوب وتتشوّه تذكارًا فاضحًا للزمن الضئيل المتبقي للتخفيف من التغير المناخي الناجم عن الإنسان. لكن التكرار غير المبرر لتلك التركيبات، كما لو أنه محاولة لمقابلة عبثية الإيماءة، جعلها أكثر فاعلية كأمثليات إبستمولوجية من كونها رسائل بيئية عملية. أراد إلياسون أن يواجه الحضارة ببشائر غريبة لنهايتها، على أمل أن تعمل كمنشطات للاستيقاظ؛ لكنها بدت أمام الزائرين بمثابة مرايا تعكس حتمية منكرة للتشاؤم المناخي. أكثر صور السلسلة إخبارًا هي اللقطات القريبة التي يحتضن فيها المارة الجليد ويقبلونه، كما لو يودعون سرير الموت. تلك اللحظات الرقيقة تُجسّد ما يحدث حين يتراجع الفهم العقلي لتغير المناخ أمام التأثير العاطفي لمشاهدة آثاره الملموسة.

تجربة معظم الناس لتغير المناخ غالبًا ما تكون مفارِقَة وغريبة، والفن البصري بارع في هدم ذلك الاغتراب: الفن قادر على نقل معرفة متجسِّدة حتى حين لا يُسمَح للمتلقين بلمس العمل. مشروع مايا لين “الغابة الشبح” (2021) مثال دال على هذا المبدأ. قامت الفنانة بنصب 49 شجرة أرز عارية جرفتها مياه البحر المالحة من مواضعها الأصلية في مساحة الحديقة المركزية لماديسون سكوير بارك المزدحمة في نيويورك. مثل كتل إلياسون الجليدية، وقفت أشجار لين كرموز لترسخ الخسائر البيئية المتفاقمة. ولكن استمرار الأنشطة اليومية للزوار بجانب رموز لين الأبوكاليبتية بيّن مدى سهولة استيعاب الناس لخط أساس متغير من “الطبيعي”. نحن نعيش بالفعل وسط هذا الفقد، حتى لو احتاج الأمر أحيانًا إلى عمل فني يذكرنا بذلك.

مايا لين: Ghost Forest، 2021، في ماديسون سكوير بارك، نيويورك.
تصوير آندي رومر/ بإذن من مؤسسة ماديسون سكوير بارك، نيويورك

بينما يلعب فنانون مثل لين وإلياسون مع تأخر الفن الذي يكون دائمًا متأخرًا بعض الشيء، يتجه فنانون آخرون إلى أشكال شبه-فنية للتنبؤ بالمستقبل. قبل أن يتفكك في 2016، كانت مجموعة كي-هول (غريغ فونج، شون موناخان، كريس شيرون، إميلي سيغال، ودينا ياغو) تراقب دورات الضجة الثقافية كما يراقب الأطباء المرضى في العناية المركزة. «في لوس أنجلوس، أنت دائمًا متأخر»، تبدأ إحدى فقرات كِتاب كي-هول #5: تقرير عن الشك (2015). «تستيقظ على مئات الرسائل غير المقروءة، 70 رسالة نصية غير مقروءة من محادثات جماعية.» ذلك الإحساس بعجلة دائمة لا تمكنك من اللحاق يمكن أن يكون ملموسًا في صباحات الساحل الغربي، لكنه صار مألوفًا في معظم الأماكن الآن.

تقارير كي-هول السنوية، المتاحة مجانًا بصيغة PDF، اتخذت هيئة تقارير توقع المستهلكين التي تُتداول داخليًا في وكالات الإعلان؛ صورها المستلهمة من الأزياء ونبرتها الذكية الخفيفة تميل أحيانًا إلى المحاكاة الساخرة، لكنها في نهاية المطاف تبدو صادقة. الفكرة—التنبؤ بالاتجاهات لأغراض جمالية لا تجارية—كانت متقدمة على زمانها لكنها لا تبدو كأنها فن بصري بالمعنى التقليدي لدى كثيرين آنذاك أو الآن. استعمارها شكلًا مؤسسيًا مملاً، عرض الشرائح الجماعي، وانتشارها عبر المعارض التقليدية والوسائل الرقمية غير التقليدية لم تُمتص بعد في منظومة الفنون الجميلة المؤسسية. بدلًا من ذلك، ظهرت تلك الشاكلة من العمل مجددًا كمحتوى رقمي قابل للتسويق، مثل تقارير الثقافة لبراد ترويميل التي تُقدَّم لمشتركي Patreon كإسقاطات فيديو استعراضية.

منهج كي-هول في التنبؤ بالمستقبل اعتمد على الاقتباس من الماضي القريب، واستقراء التطورات الثقافية المهمة لمعرفة دلالاتها الناشئة. العنوان الفرعي لأول تقرير لهم، K‑Hole #1: FragMOREtation (2011)، مستمد من حملة إعلانية لدافي في مترو الأنفاق عام 2010. وفي ذلك التقرير نوقشت خدمة Venmo، التي كانت آنذاك جديدة بما يكفي لتتطلب شرحًا. بينما تميل الكثير من الأعمال الفنية المناخية إلى التمسك بتأخرها الخاص، حاولت تقارير كي-هول تقليل هذا التأخر إلى أدنى حد ممكن. كانت طريقتهم في قراءة البلورة البلورية تتلخص في تتبع الاتجاهات بدقة وشمولية بحيث يكونوا من الأوائل الذين يلاحظون متى ولماذا تتغير الأجواء.

بعض الأعمال المعاصرة ستستمر بقصد في استشراف تحولات “الفيب”، وأخرى ستصادف ذلك صدفةً. ومع ذلك، فإن معظم الوسائط الفنية التقليدية وطرائق النشر لا تستطيع مجاراة سرعة هذه التحولات أو حساسية الثقافة تجاهها. تكهّن كي-هول بهذا الديناميك، وكانت جزئيًا ضحية نجاحها الخاص، إذ أصبحت قراءة أوراق الشاي الثقافية هواية شائعة ضمن الأخبار السائدة ووسائل التواصل الاجتماعي، ما أضعف التفرد الجمعي. بالنسبة للفنانين غير المهتمين بالموعدية، والموجهين عوضًا عن ذلك نحو الماضي العميق أو نحو مستقبل فوق-إنساني، فإن الطلب الثقافي على الفورية يقلّقهم أقل. أما بالنسبة لمن يشتغلون على الحاضر، فقد يكون من المحرِّر تقبل أن تكون متأخرًا بأناقة. انّه خيار يمكن للعديد منهم اعتناقه.