عادت الدورة الرابعة عشرة من مهرجان بلاكستار السينمائي إلى فيلادلفيا بين 31 يوليو و3 أغسطس، حاملة برنامجاً قوياً يَرعى ويُبرز صانعات وصانعي الأفلام ووسائط الإعلام من المجتمعات السوداء والملونة والشعوب الأصلية. تكتسب هذه الالتزامات بعداً أكبر في ظل تقليص سياسات التنوع والشمول (DEI) خلال فترة إدارة ترامب؛ فقد عرض المهرجان 92 فيلماً من شتى أنحاء العالم، مؤكدًا على قدرة السينما كأداة للتجريب والتحرر والمقاومة. وكتبت مخرجة المهرجان نهاد خضر في دليل البرنامج: «نريدهم أن يوظفوا إبداعاتنا للتمرد وبناء المجتمع وصنع العوالم».
افتتح العرض العالمي الأول والمكتظ بالحضور فيلم TCB: مدرسة توني كايد بامبارا للتنظيم (2025)، سيرة حيوية نابضة للحياة للمربية والكاتبة والمنظمة توني كايد بامبارا، أخرجه لويس ماسياه ومونيكا هيرنانديز. من العروض البارزة الأخرى العرض المبكر لفيلم Kahlil Joseph التجريبي BLKNWS: Terms & Conditions (2025)، المقتبس من تركيبته الفنية التي لاقت استحسان النقاد (لأمانة: شاركت ككاتبة في هذا العمل)، بالإضافة إلى فيلم الوثائقي الأول للمخرجة جين نكيرو The Great North (2025)، الذي يستعين بتاريخ مدينة مانشستر في إنجلترا لاستقصاء العلاقات بين العمارة والسياسة والجسد.
مال برنامج هذا العام بالطبيعة إلى التجريب، مع مزيج صحي من المخرجين الناشئين والمخضرمين. من بين الأعمال التجريبية التي لفتت الأنظار فيلم The Volcano Manifesto (2025) لكولين سميث، ثلاثية سينمائية تنتقد الرأسمالية واستغلال الاستعمار لموارد الأرض، وفيلم Dooni (2025) الذي يقدمه كيفن جيروم ايفرسون كتأبين مؤثر للمطرب الغنائي الأسطوري في مشهد الديسكو المثلي، سيلفستر.
قدمت مجموعة من الأفلام المرتبطة بالفن شهادات على صعوبات صناعة العمل الفني، سواء كانت مادية أو عاطفية أو نفسية. يستعرض المخرج تاداشي ناكامورا ذلك في وثائقيه Third Act (2025)، لوحة مؤثرة عن والده الراحل روبرت أ. ناكامورا—الموصوف أحياناً بـ«عراب الإعلام الآسيوي الأميركي»—الذي نُقِل كطفل إلى معسكر الاعتقال مانزانار خلال الحرب العالمية الثانية، وأسهم في تأسيس منظمة Visual Communications كأول هيئة لفنون الإعلام الآسيوي الأميركي، وشارك في إخراج فيلم Hito Hata: Raise the Banner (1980). يتحدث ناكامورا بصراحة عن أثر اعتقاله في تشكيل مشاعر النقص والرغبة في التماهي مع البياض، وكيف مكنتْه الممارسة الفنية والتنظيم السياسي من مواجهة تلك الجراح وتحويلها.
تتجلى قضية المال كمصدر للقلق في فيلمين قصيرين مرتبطين بعالم الفن عُرِضا بالمهرجان: Budget Paradise (2025) للمخرجة لاتاج سِمنز-ويفر وLast Hoorah at G’Baby’s (2025) لديدي كازيمير. تدور كلتا القصتين حول رسامين شابين أسودين يكافحان من أجل الاستمرار في العمل. في Budget Paradise يسرق بطل القصة تشيستر لوازم الرسم ويستغل أي وقت متاح للإبداع، حتى إنه يحجز غرفة موتيل لساعتين كي يرسم، وفي خلفية المشهد تظهر مقاطع تذكّر بأفلام كينيث أنجر. أما المخرجة الهايتية الأميركية ديدي كازيمير فترسم بواقعية حياة الفنان المكافح عبر شخصية ناجا (أدت دورها كايلاه آمي بحساسية بالغة)، طالبة فن تواجه الطرد بعد أن أنفقت الإرث المالي الذي ورثته عن جدتها.
يركز الفنان والمخرج كيفن جيروم ايفرسون—الذي تمتد ممارسته لتشمل الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي—على إظهار ما هو خفي في الحياة اليومية. أخرج ايفرسون ما يقارب 200 فيلم تجريبي، مستلهماً اهتمامه بحركات العمل والطقوس التي تفتنه، متجاهلاً الفواصل التقليدية بين الأرشيف والواقع، وبين الوثائقي والروائي. بنى ايفرسون أوسع مجموعة من الأعمال التي تحتفل بقوام الحياة السوداء اليومية، ويشكل Dooni إضافة مرحبًا بها إلى هذا التراث، حيث يجمع بين لقطات أرشيفية لزلاجات التزلج ومناجاة كتبها الواعظ والتر هوكينز.
تماشياً مع روح المهرجان، تعترف الأفلام المرتبطة بالفن هذا العام بالصعوبات الملازمة لحياة الفنانين. هؤلاء المخرجون، المرتبطون بإرث أسلافهم، يقدمون تحايا وُدّية تُدرك الثمن العمالي والعاطفي اللازم للحفاظ على الأحلام والرؤى حية.