معرض «ساموراي» في المتحف البريطاني: سرد معقَّد لصورة مَفروضة
يُعيد المعرض الجديد في المتحف البريطاني، المعنون ببساطة «ساموراي»، تشكيل الصورة النمطية للساموراي المنتشرة خارج اليابان منذ مطلع القرن العشرين عبر السينما والتلفزيون والفنون والأدب. المعرض أكثر اتساعًا ودراميةً مما يوحي به اسمه؛ إذ يفكك الانطباع الشائع بأن الساموراي مجرد مقاتلين، ويقدّم رؤية دقيقة ومتعدِّدة الأبعاد لهذه الطبقة الاجتماعية.
في مقابلة مع ARTnews، أوضحت القيِّمة الرئيسية روزينا باكلاند أن المعرض يصبّ في تأكيد فكرة أن الساموراي كانوا طبقة اجتماعية مركَّبة: ليسوا محاربين ماهرين فحسب، بل كانوا أيضاً كتابًا نابهين وإداريين ومثقفين وممثلين ثقافيين ذوي صلات عالمية.
بكل وضوح تقول باكلاند: «هذه الطبقة المحاربة الناشئة انتزعت السلطة من البلاط الإمبراطوري. البلاط بقي قائمًا، لكن نشأت هيكلية موازية للسلطة حيث كان الرجال الساموراي يديرون الحكومة. نجحوا ليس فقط بمهاراتهم العسكرية، بل بقدرتهم على الفقه والإدارة—حصلوا على السلطة بالحرب، لكن حافظوا عليها عبر الثقافة والبيروقراطية.» هنا وقع صغير: حافظوا عليها عبر التقافة والبيروقراطية.
يُصحّح المعرض أسطورة أخرى شائعة، وهي أن اليابان بقيت معزولة تمامًا لأربعمئة سنة. يوضّح العرض أن الإجراءات الحدودية في التاريخ الياباني كانت استراتيجية موجهة لحماية البلاد من التوسع الاستعماري الغربي، وليس عزلةً تامة. كما تشير باكلاند إلى أن فكرة المعرض تشكَّلت على مدى عقد تقريبًا عبر مشروع بحثي دولي اسمه «الساموراي العالمي» الذي غذّى تصميم العرض ونشره المصاحب، رغم أن العمل الرسمي في المتحف انطلق منذ 2022.
تحرك السرد المتحفي بشكل زمني تقريبي: من صعود الساموراي نحو السنة 800 م، عندما بدأوا كمقاتلين مأجورين لصالح البلاط الإمبراطوري ثم تطوروا إلى نبلاء ريفيين. يبرز في هذه المرحلة دور الزعيم الحربي توكوغاوا إياسو، التي استلهمت شخصيته عمل الروائي جيمس كلافيل «شوقون» (1975) وسلسلة 2024؛ ويُعرض مقتطف مرئي قصير يظهر شخصية توراناغا في المسلسل. يضم العرض لوحات مطرَّزة على حرير تُظهر ساموراي في مناصب حكومية، وعلبًا زجاجية لسيوف وخوذ مصممة للمحاربين ذوي الرتب العالية، ولفافة مصوَّرة بعنوان «حكاية القرود» (1570s) تدور حول مراسم الشاي، ودرع احتفالي أرسله توكوغاوا هيديتادا إلى الملك جيمس السادس والاول دالّةً على قوة اليابان البحرية في مواجهة الغزو الأجنبي. كما يبرز تأثير الفن الأوروبي بلوحة زيتية كبيرة تصور الساموراي المسيحي هاسيكورا تسونيناغا الذي قاد بعثة دبلوماسية إلى الفاتيكان، وإن عاد إلى اليابان في 1620 وقد مُنع الديانة المسيحية آنذاك.
القسم الأكبر من المعرض بعنوان «السلام الطويل» يسلّط الضوء على دور الساموراي في فترات الاستقرار. تركيب خشبي بأطر تتدلّى منه أقمشة يذكّر بعمران المدن اليابانية التقليدية، بينما تبرز المعروضات الساموراي ككتاب وفلاسفة وممارسين للهوَيات الاجتماعية، ويُظهرها أيضًا في لوحات مطوّرة تصور لقاءات جنسية—منطق الحياة اليومية للطبقة الحاكمة. فرضت سياسة الإقامة السنوية لإقامات اللوردات الإقليمية في إيدو (طوكيو الحالية) رقابة على تحركاتهم وحرّكت شبكة من بيوت الملاهي التي اعتُبر إيدو «مدينة العزّاب» لأنَّها وفّرت تسلية الساموراي بعيدًا عن عائلاتهم.
خلال هذه الحقبة كانت الأدوار الجنسية والجندرية في اليابان أكثر سيولة مقارنة بمعايير لاحقة؛ كان البغاء الذكوري شائعًا وكان من المتعارف عليه أن يكون الرجال الأكبر سنًا بصحبة صبية أصغر سنًا، وهو ما يشبه بعض مظاهر البيدرستيا في اليونان القديمة. لكن كما تشير باكلاند، كثيرًا ما تصوّر اللوحات هذه العلاقات على هيئة فانتازيا تُخفي واقعًا مظلمًا: كانت فتيات ونساء يُتاجر بهن ويُبعن إلى بيوت الملاهي لسداد ديون عائلاتهن، وحتى الراقيات منهن كنّ محكومات بقفصٍ ذهبي تحت رحمة الرجال. «من الصعب التعامل مع هذه المواد بسبب تاريخها الاجتماعي المقلق. ولكن اللوحات والمطبوعات جميلة، وهذه هي المفارقة»، تقول باكلاند.
جانب مهم في المعرض يبرز حضور النساء ضمن طبقة الساموراي اللاتي شكَّلن نصفها تقريبًا. خلال السلام الذي دام قرابة 250 عامًا منذ القرن السابع عشر تحوَّل دور الساموراي من مقاتل متجول إلى جيش ثابت وطبقة نخبوية، ولم تعد المرأة تشارك في القتال كقوة قتالية روتينية، لكنها اضطلعت بأدوار حيوية داخل مجتمعاتها. كانت تُدير شؤون الأسر الكبيرة التي قد تضم 40–50 شخصًا، تنظم المناسبات المعقّدة وتشرف على تعليم الأبناء. في أوقات الحرب قد تتولى قيادة دفاع المنزل المحصّن إذا غاب السيد، كما تذكر باكلاند. من المعروضات ثوب وعمامة احتفالية حمراء مطرّزة بخيوط ذهبية كانت ترتديها رئيسة فرقة إطفاء نسائية ساموراي، دلالة على مكانة اجتماعية مهمة.
انتشار صورة الساموراي عالمياً سبق زمن أفلام هوليوود؛ فقد رويت قصصهم عبر المطبوعات واللوحات. هوكوساي (1760–1849) أنتج أعمالًا عديدة تضم الساموراي، والمسرح الكابوكي مثّل صراعاتهم وقصص حبهم ويعرضهم بمزاياٍ وعيوب. ومن بين الحكايات الحقيقية البارزة ثأر الـ47 رونين (انتقام أكو)، الذي وقع في ليلة 31 يناير 1703: قصة انتقام دامٍ وولاءٍ تتبع 47 ساموراي انتقموا لسيدهم الأسَنّ آسَانو ناغانوري بعد أن أُجبر على الانتحار الطقوسي (سيبوكو) لاعتدائه على مسؤول فاسد في البلاط. خطّطوا لانتقامهم سراً لمُدّة عامين بالرغم من حظر الانتقام الشخصي في عصر إيدو، ولأن الرأي العام تأيّدهم سمحت السلطات لهم بارتكاب السيبوكو بدلًا من إعدامهم كمجرمين.
تُطرح أسئلة أخلاقية حول أفعالهم: «كان هناك جدل كبير حول ما إذا كانت أفعالهم مبرَّرة»، تقول باكلاند. «بعضهم رأى فيهم متمرّدين على الشوغونية وتعاليم الكونفوشيوسية، وآخرون احتفوا بهم كأبطال.» تجسّد هذه القصة بحدة في التاريخ الياباني، وطبعت قبل فترة طويلة في المحفورات الخشبية المعروضة في المعرض مثل عمل أوتاگاوا كونيوشي: «هجوم الليل في تشوشينغورا» (1851–52).
الغرفة النهائية في المعرض تصور تراجع طبقة الساموراي مع تصاعد التهديدات الخارجية، لا سيما من سفن البخار المدرعة الأمريكية التي طالبت بفتح التجارة. الإحباط الشعبي من رد فعل الشوغون غذّى الاعتقاد بأن الساموراي لم يعد لهم دور في مجتمع متغير؛ وتوّج تراجعهم سلسلة مراسيم أصدرتها حكومة مييجي ألغت امتيازات الساموراي في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. تُوضح مطبوعات خشبية ملونة مثل «تسجيل الحملة العقابية في كاغوشيما، إقليم ساتسوما» (1877) هذا التحوّل. سعت حكومة مييجي سريعًا إلى التحديث ونقل السلطة من الشوغون إلى الإمبراطور، واعتمدت معايير الكفاءة بدلًا من المحسوبية والروابط العائلية التي كانت سائدة في عهد الساموراي.
في أوروبا شهد القرنان التاسع عشر وبدايتهما تأطيرًا استشراقيًا للساموراي، ممهورًا برومانسية مفرطة كما في لوحة على حرير تصور هنري من بوربون متأنقًا بدروع يابانية (1887). ومع صعود النزعات العسكرية في اليابان خلال القرن العشرين وامتداده خلال الحرب العالمية الثانية، نما حنين للماضي الساموراي واستُغل في دعايات فاشية لدى دول المحور، كما في ملصق جينو بوكّاسيله 1941: «الساموراي الياباني يدمر أسطول أمريكا خلال معركة بيرل هاربر».
في الثقافة البصرية المعاصرة أثّر أسطورة الساموراي بعيدًا عن أفلام أكيرا كوروساوا: جورج لوكاس استلهم من فيلم The Hidden Fortress (1958) عند بنائه لسلسلة Star Wars، وحتى زي دارث فيدر استلهم من دروع الساموراي. ألعاب الفيديو مثل Assassin’s Creed: Shadows وGhost of Tsushima حافظت على شغف الجمهور، كما أن فرقًا يابانية عديدة تبنّت اسم «ساموراي» رمزًا للهوية الرياضية، من بينها منتخب اليابان الوطني للبيسبول.
في النهاية تأمل باكلاند أن يغادر الزائرون المعرض بفهم أن الساموراي كانوا أناسًا عاديين أدوارهم وهوياتهم متنوِّعة، وأنّ قصصهم أغنى وأكثر تعقيدًا من الصورة المثالية والمُخيَّلة التي نراها كثيرًا. «التاريخ أكثر ثراء مما يتصور الناس. والأشياء الجميلة المعروضة من مختلف فترات التاريخ الياباني تساعد في سرد تلك الحكاية»، تقول في ختام حديثها.