عندما رأيت للمرة الأولى طباعة الحروف الحجرية لهوية International Assembly لعام 2025 اضطررت لأن أنظر مرتين. تلك الحروف الضخمة المملوءة بالتجويفات تبدو كآثار قديمة: أسطح محطمة وحواف متآكلة. الحروف تقترب كثيرًا من التجريد، وتذوب لتصبح أشكالًا نحتية. وبصراحة، «قابلية القراءة» لم تكن الأولوية العليا هنا.
NAM (نام هوينه ومارك بوهل) وWarriors Studio صنعوا شيئًا يستفز التفكير فعلاً. تعتمد هذه الهوية على طباعة حجرية بالكاد تُقرأ كعنصر مركزي، مصحوبة بعناوين فرعية نقية من نوع Neue Haas غرووتسك توضع بعناية أسفلها. النتيجة مرحة، غريبة بعض الشيء، ومدروسة بتأنٍ.
الوظيفة ليست كما تتصور
ما يجعل هذا العمل مناسبًا لمهرجان تصميم هو الفكرة الأساسية التالية: طوال حياتنا المهنية يُعلّموننا ما هي «التصميمات الوظيفية» — لوحات الإرشاد، الرسوم التوضيحية الإرشادية، الرموز الاختزالية، التبسيط. لكن ماذا لو كانت وظيفة تصميمك هي إثارة الحماس وإحداث الفضول؟ عندما يكون دورك أن تجعل المبدعين يتوقفون ليفكروا؟
وهنا تكمن ذكاء هذه الهوية. لجمهور من المصممين يحضر مهرجانًا، فإن خلق شيء غير مألوف وكاسح للحدود قد يكون أكثر نجاحًا بوصفه تصميمًا «وظيفيًا» من اللعب الآمن. لديك حرية التشكيك في الأعراف حين تخاطب أقرانك.
لاحظ أيضًا أن أشكال الحجر نفسها مصممة بعناية متقنة. هذه ليست مجرد خامة ملصوقة فوق حروف؛ بدأ NAM بتخطيط الطباعة في بعدين، ثم استخرجها إلى شبكات ثلاثية الأبعاد، واستورد كل شيء إلى عالم الواقع الافتراضي. استخدموا بعدها «مغرفة آيس كريم» افتراضية لنحت كل حرف يدويًا. يمكنك رؤية الصفة اليدوية في الأسطح غير المنتظمة والطريقة التي تلتقط بها الإضاءة الأقسام المحفورة. إنها براعة رقمية في أبهى صورها.
لماذا تغير العناوين الفرعية كل شيء
نظام العناوين الفرعية هنا هو ما يحوّل المشروع من مجرد تجربة إلى هوية عملية. الخطوط النظيفة لNeue Haas غرووتسك تحت عناوين حجرية مكثفة الملمس تخلق توترًا يدفع التصميم كله للأمام.
في رأيي، هذا التوتر بين الغموض والوضوح يعكس تمامًا مكانة التصميم اليوم. نحن في مفاوضة دائمة بين دفع الحدود وجعل الأشياء تعمل؛ بين التجزريب والوضوح؛ بين ما نود فعله وما نحتاج إلى فعله.
أضافت NAM أيضًا خط FK Raster للمصمم فلوريان كارستن، الذي وصفوه بأنه يضيف «نكهة فشار مقرمشة» بجانب الثقل الحجري ونقاء الغروتسك. إنه صوت ثالث لطيف يمنع نظام الخطين من الظهور ثنائيًا بشكل مبالغ فيه.
المرجع السينمائي مهم كذلك. الترجمة السينمائية تخلق هذا النوع من التوتر بالضبط؛ التجريب يقف بجوار الوظائف. ذلك الشعور الساحر لمشاهدة حدث يتكشف في سينما مظلمة يتوافق تمامًا مع تجربة المهرجان. كل شيء موضوع على خلفيات سوداء غنية، ما يخلق إحساسًا بالتوقع والترقب لبدء شيء مميز.
ما الذي يمكن أن يتعلمه المصممون من هذا
الدرس الواضح من المشروع هو: ادفع الحدود عندما تخاطب جمهورًا مبدعًا. ولكن هناك درس أوسع: الوظيفة تتغير بحسب ما تحاول تحقيقه فعليًا. وأحيانًا يكون التشكيك في الأعراف أكثر فائدة من الالتزام بها.
إذا كنت تصمم لمهرجان يخاطب المصممين مباشرة، فلك الإذن بأن تذهب أبعد مما تفعل في سياقات أخرى. الجمهور مختلف، توقعاتهم مختلفة، ومعايير «العمل» مختلفة. أراد Warriors وNAM أن يستخدموا المهرجان كساحة لمساءلة ممارساتهم اليومية ونقد التوقعات حول الوظائفية.
هذا لا يعني بالطبع أن الطباعة المكاد تُقرأ مناسبة في كل مكان. بل يعني التفكير بعمق بما يحتاجه تصميمك فعلاً أن يفعله.