على الرغم من اقتراب موسم الأعياد، اجتمع ما يقرب من مئة مدعو — بينهم كثير من الأسماء الأكثر تأثيراً في عالم الفن المعاصر — في بانككوك في 20 ديسمبر لحضور افتتاح متحف Dib Bangkok المنتظر بشغف.
يُصنَّف المتحف كواحد من أهم الافتتاحات الثقافية في المنطقة لعام 2025، ويُعرَف بأنه أول متحف للفن المعاصر في تايلاند يطابق المعايير الدولية. أسسه بيتش أوساثانوجراه، أحد أبرز الصناعيين وجامعي الأعمال الفنية في البلاد الذي جمع أكثر من ألف عمل، واستكمل نجله بورات «تشانغ» أوساثانوجراه المشروع بعد وفاة والده في 2023.
بالنسبة إلى تشانغ، الذي يتولى رئاسة المتحف الآن، الأمر يتجاوز المنزلة الخاصة إلى فخر وطني وإتاحة للفن للجمهور. كما قال في الافتتاح، «نفخر كثيراً بكوننا أول مؤسسة بهذا المستوى. في السابق، كان على الشخص العادي في تايلاند أن يستقل طائرة، ويقيم في فندق، ويدفع مبالغ إضافية لزيارة متاحف خارجية لرؤية فن معاصر بهذه الدرجة.»
تجانس الحفل مع حرارة المدينة الاستوائية؛ فقد ساد جو احتفالي في باحة المتحف، التي احتضنت أعمالاً حجرية طبيعية ضخمة للفنانة البولندية أليتشـا كوادِه، فيما تضمن الاستقبال عرض رقص مُعدّ خصيصاً من قبل الفنانة التايلاندية المعروفة دجداو فاداناباكورن.
غير أن لحظة افتتاح المعرض الفردي الأول تميّزت بأداء جسدي عالٍ الصوتية أثار دهشة الحضور: إذ استل تشانغ مضرب بيسبول وضرب جداراً بيضوماً مستطيل الشكل، مخلفاً فيه انطباعاً عميقاً. كان هذا الفعل جزءاً من Constellations (2015–2025) لماركو فوسيناتّو، عمل يكتمل فقط من خلال التفاعل الجسدي. ومع ارتطام المضرب بالجدار، انطلقت مكبرات مخفية بصوت ضخم ورنان لدرجة أنه تعذر تجاهله — بمثابة «الانفجار الكبير» الحرفي والرمزي لمعلم ثقافي جديد في البلاد.
حمل المعرض عنوان «(الحضور) غير المرئي» وأشرفت عليه الفنانة والمُنسِّقة التايلاندية أريانا تشايفارانون والدكتورة ميوكو تيزوكا، المديرة الافتتاحية للمتحف؛ ويضم 81 عملاً من توقيع 40 فناناً من مقتنيات المتحف.
كشف تشانغ أن نحو نصف مقتنيات المتحف جُمِعت بالاشتراك مع والده منذ 2015، نابعة من محادثات متكررة وغير رسمية. «كنا نناقش الأعمال الأكثر جذباً أثناء الولائم، أو على فنجان قهوة، أو مع مشروب في البار»، قال.
نظراً لانحدارهما من خلفية موسيقية — فكلاهما كانا موسيقيين طموحين — يضع المتحف تركيزاً خاصاً على التفاعل الحسي. كثير من الأعمال المعروضة، كما في حالة فوسيناتّو، تبتعد عن المشاهدة الثابتة لصالح مشاركة الجمهور أو دمج مشاهد صوتية متكاملة.
كمثال بارز، يأتي العمل متعدد القنوات للفنان الكوري جينجون لي بعنوان Daejeon, Summer of 2023، وهو اقتناء حديث يمزج بين الرسم والذكاء الاصطناعي والموسيقى. طوال صيف 2023 كان لي يطبع يومياته على أسطوانات الفينيل؛ وفي التركيب تُستخدم محطة تشغيل أقراص مزوَّدة بمستشعر كاميرا بدلاً من الإبرة التقليدية لقراءة البيانات البصرية، ثم يترجم برنامج ذكاء اصطناعي مُخصص ذكريات الفنان الصيفية إلى تجربة صوتية آنية. يستوحي المستشعر مفهوم «الموهيون-جوم» الكوري لعدة موسيقية بلا أوتار، رمز لحالة ذهنية تتجاوز الحاجة إلى الصوت المادي.
أضاف تشانغ: «كنت محظوظاً بأن ذوقي وذوق والدي تلاقيا بحيث ننسق المجموعة مع نوع المؤسسة التي أردنا بناؤها. ولكن في تحويل حلم خاص إلى متحف عام، حاولت الموازنة بين الذوق الشخصي والمهمة الأوسع.» وقد أفاد أن أولوية المتحف منذ التأسيس كانت سدّ «الثغرات» في المجموعة من خلال اقتناء أعمال ذات أهمية تاريخية حتى وإن كانت تختلف مع تفضيله الجمالي.
عملت تشايفارانون وتيزوكا عمداً على موازنة رموز دولية مرموقة مع فنانين تايلانديين ليمنحوا الأخيرين وزناً نقدياً موازياً. فمثلاً يُقابَل تمثال نسيجي للويز بورجوا بتركيب ذي ظل بصري مشابه للفنان التايلاندي نافين راوانتشايكول؛ وآخر أعماله، There Is No Voice، يعد علامة فارقة في حركة التركيب الاجتماعي بشيانغ ماي التي نادت بعرض الفن في فضاءات غير تقليدية للتدخل مباشرة في الخطاب الاجتماعي.
الطابق الثالث مكرّس تماماً لحوار بين عملاقين: آنسلم كيفر ومونتيين بونما. وبحسب تشانغ، ربما تكون هذه أولى التركيبات الكبرى لكيفر في تايلاند؛ إذ ذهبا معاً ذات مرة إلى ورشة الفنان في ريف باريس للتفاوض حولها. بعنوان The Lost Letter، يحضر مطبعة هايدلبرغ كـ«مركز ثقلي» للعمل، تحيط بها دوّاحات من عباد الشمس المصبوبة بالريزين والتي ترتفع أكثر من 23 قدماً.
خلال الجولة الافتتاحية قالت تشايفارانون: «تصبح الأعمال وسيلة لاحتساب إمكانيات النمو والمصالحة بعد خسارة عميقة — سواء كانت خسارة شخصية أو خسارة إنسانيتنا الجماعية.»
تشكل بقية صالات هذا الطابق استعادة موجزة لأعمال مونتيين بونما، الذي يصفه تشانغ بأنه «بطل غير مُغنّى» في الفن المعاصر التايلاندي. يُعرض هنا تركيب Lotus Sound الأساسي لعام 1992 للمرة الأولى بالشكل الذي قصده الفنان: بينما عرضت النسخة الأولى في أستراليا 1993 فقط 350 جرساً لقيود المساحة والموارد، تضم النسخة الحاسمة 500 جرسٍ لتخلق البيئة التأملية الغامرة التي تخيلها بونما قبل عقود.
يأتي افتتاح Dib Bangkok في سياق ازدياد رعاية القطاع الخاص للمشهد الفني التايلاندي. ففي 2018 أُطلق بينالي بانكوك برعاية شركة ThaiBev، وتحوّل إلى احتفال على مستوى المدينة، وآخر إصداراته كانت في 2023. وفي 2022 اشترت ماريسا تشيارافانونت مبنى بروتاليستي مهجوراً قرب الحي الصيني بعد أن ظل خاوياً لعقود نتيجة حريق، وحولته إلى Bangkok Kunsthalle المكرّس للفن التجريبي وعروض الأفلام.
تستعد مجموعة Central العقارية لإطلاق مشروع اجتماعي باسم deCentral يهدف إلى تنظيم معارض وتكليف أعمال جديدة وتعزيز التعاون بين بانكوك وتشيانغ ماي. ومع هذا النشاط المتصاعد، يوسع الممارسون المحليه نطاقهم بينما يراقب الفاعلون الدوليون السوق باهتمام متجدد.
في أبريل من العام الماضي وسَّع المعرض المحلي النافذ Nova Contemporary حضوره، وأطلق الفنان البريطاني-التايلاندي تاك مونتاربورن معرضاً تجارياً يتزامن مع افتتاح Dib Bangkok، مكرّساً رؤية تنسيقية تمزج بين الفن التايلاندي المعاصر والحرف التقليدية ونظرات دولية متنوعة. المجتمع الدولي أيضاً يتهيأ للدخول: من المقرر أن يفتح معرض Harper’s من نيويورك فرعه الدولي الأول في بانكوك هذا أبريل، فيما سيعاد تسمية معرض Access Bangkok الذي شاركت فيه تشيارافانونت في 2024 ليصبح Art Bangkok International لاحقاً هذا العام.
«التحول في المشهد الفني التايلاندي سيكون إحدى أهم قصص الفن لعام 2026»، قال هاربر ليفين، مؤسس معرضه، مشيراً إلى أن النجاح الذي حققه المعرض المؤقت في بانكوك العام الماضي كشف عن زلزال ثقافي في طور التشكل، لكنه أيضاً بيّن غياب معرض غربي مماثل يُرسّخ السوق.
ورغم هذه الحيوية، لاحظت عدة صالات محلية بارزة تباطؤاً ملموساً في مناخ الأعمال طوال 2025، ما أثار تساؤلات حول استدامة السوق على المدى الطويل. قالت غريديثيا جاويويونغ، المديرة الفنية في مركز جيم طومسون للفن: «ما نفتقده في تايلاند سوق قوي ومتماسك.» ورغم الخطاب الرسمي عن دعم الفن، أشارت إلى أن تذبذب السياسات أضعف جاذبية السوق مقارنة بمراكز إقليمية مثل سنغافورة. كما لفتت إلى أن إجراءات الإعفاء الضريبي المعلنة لصالح الجامعين والفنانين لم تُنفَّذ بالكامل بعد.
وأضافت: «المشكلة في تايلاند هي غياب استدامة السياسات؛ الإدارات المتعاقبة غالباً لا تكمل ما بدأه أسلافها، فتطلق مبادرات جديدة كلياً أو تلغي ما كان قائماً.» ومع ذلك أشادت باستثناءات بارزة مثل بينالي تايلاند المموّل حكومياً بالكامل، والذي اكتسب شهرة دولية من خلال إنتاجه معارض رفيعة المستوى مع تحدي مركزية بانكوك عبر تدوير مواقع العرض إلى مناطق متنوعة، وكان إصدار العام الماضي في فوكيت.
في ظل غياب دعم دولة مستدام طويل الأمد، ترى جاويويونغ أن القطاع الخاص يجب أن يتحمل مسؤولية أكبر في دعم الفنانين التايلانديين محلياً وخارجياً؛ «لا يزال العديد من الفنانين التايلانديين الناجحين دولياً يفتقرون إلى تمثيل صالونّي منظم»، على حد قولها.
وافق جونغسوات أنسوفارنسيري، مدير SAC Gallery في بانكوك الذي سيُحوّل إلى مؤسسة هذا فبراير، على هذه الرؤية، كاشفاً عن خطط لإطلاق منصة باللغة الإنجليزية تُتيح للجمهور الدولي الوصول الأفضل إلى الأبحاث والسرديات المرتبطة بالفنانين التايلانديين.
بالنسبة لبورات «تشانغ» أوساثانوجراه، يمثل افتتاح Dib Bangkok فرصة لتوسيع الأساس الذي وضعه والده. وخلص قائلاً: «مهمتنا ليست مجرد جمع الأعمال؛ بل دعم الفنانين الأحياء والحفاظ على الأعمال. في نهاية المطاف نحن هنا لنسرد قصص القوى الإبداعية التي تشكّل عالمنا اليوم.»