حيث يتقاطع التكنولوجيا والزمان والكون والإدراك، تقع أعمال الفنانة اليابانية ماريكو موري. لطالما كانت موري مهتمة بالعلاقة بين الفرد والكون — وبوجود الأشياء ذاتها — فتستكشف ذلك عبر وسائط متعددة وتجارب غامرة. تستلهم أيضاً من الفلسفة البوذية للتشابك والاعتمادية المتبادلة، التي تقوم على فكرة أن لا كائن حياً أو شيء أو حدثاً موجود بمعزل؛ كل شيء مترابط.
يتألف معرضها الفردي الحالي “الإشعاع” في غاليري شون كيلي من سلسلة حالمة من التوندوات الدائرية ومنحوتات شفافة متوهجة من الاكريليك متعددة الطبقات. تشكّل تركيباتها الدائرية الموسومة بوحدة (Unity) أشكالاً مجردة متناظرة وميتافيزيقية بألوان باستيل زاهية، مجسدة مفاهيم الجمال والترابط والتسامي.
تغوص هذه المجموعة في ثقافات اليابان القديمة، لا سيما العصور ما قبل التاريخية وتلك المبكرة في التاريخ المسجل؛ فقد أجرَت موري بحوثاً موسّعة حول فترات شهدت تقدماً فنياً وفلسفياً واجتماعياً مثل حقبة جومون (من 14,000 إلى 300 قبل الميلاد) وفترة يايوي (300 قبل الميلاد إلى 300 ميلادية)، ثم فترات أقرب نسبياً مثل كوفون (250–538 م) وأسكا (538–710 م).
استلهمت موري أيضاً رحلات ميدانية إلى تكوِّنات جيولوجية مقدّسة عبر أرخبيل اليابان، بما في ذلك صخور أوكينوشيما المشهورة ومزارات إيزومو وأواجي. في أوكينوشيما لاحظت صخوراً مقدسة تُعرف باسم إيواكورا، التي يُعتقد أنها تحتضن الكامي — أي الآلهة أو الأرواح. ومن خلال عدسة معاصرة، تُعيد موري تأويل هذه المواقع السلفية وتقديمها كموضوع مركزي في عملها.
سلسلة “حجر” لدى موري، مثل «حب II» (2025)، تعيد تصور الإيوكورا داخل فضاء المعرض. مصنوعة من اكريليك شفاف صلب متعدد الطبقات مطلي بطبقة ثنائية اللون (ديكرويك) وعلى قواعد من كورين، تعكس هذه القطع ضوء المكان وتكسّره في تأثير شبيه بالمشعّة، وتدعُو الزوار إلى تجربة تأملية. تتحوّل أسطحها الثنائية اللون مع نور المحيط وحركة المتفرج، معيدةً تخيّل طاقات غير مرئية تذكر بدور هذه الحجارة كبوابات إلى المقدّس.
يستمر عرض “الإشعاع” حتى 20 ديسمبر في نيويورك. للمزيد من المعلومات يمكن متابعة موقع ماريكو موري وصفحتها على إنستغرام.
نماذج مختارة من الأعمال المعروضة:
– «Love II» (2025): أكريليك متعدد الطبقات مطلي بطبقة ديكرويك ذي قاعدَة كورين؛ 70 7/8 × 29 11/16 × 23 3/8 بوصة، نسخة فريدة مع نسخة فنية للأرشيف.
– «Unity II» (2024): أصباغ معالجَة بالأشعة فوق البنفسجية على ديبوند وألمنيوم؛ قطر 63 1/2 بوصة، إصدار من 5 مع نسختين أرشيفيتين.
– «Kamitate Stone I» (2025): أكريليك متعدد الطبقات مطلي بطبقة ديكرويك وقاعدة كورين؛ 70 7/8 × 28 7/8 × 24 5/8 بوصة، نسخة فريدة مع نسخة أرشيفية.
– «Unity VII» و«Unity VIII» (2024): أصباغ معالجة بالأشعة فوق البنفسجية على ديبوند وألمنيوم؛ كل منها بقطر 63.5 بوصة، إصدارات محدودة.
– «Oshito Stone III» (2025): أكريليك متعدد الطبقات مطلي بطبقة ديكرويك وقاعدة كورين؛ 43 5/16 × 34 7/16 × 35 13/16 بوصة، إصدار من 3 مع نسخة أرشيفية.
إن أعمال موري تدعوك إلى تأمل العلاقة بين المادة والضوء والروح، وتعرض رؤية معاصرة لتقاليد عتيقة، مجسدةً فكرة أن الفن يمكن أن يكون جسرًا بين الحاضر والأسلاف والعالم الخفي.
هل تهمك قصص وفنانون من هذا النوع؟ انضم إلى أعضاء موقع كولوسال وادعم النشر الفني المستقل؛ العضوية تمنحك مزايا مثل إخفاء الإعلانات وحفظ المقالات وخصم في متجر كولوسال ونشرة إخبارية خاصة، إضافة إلى إمكانية التبرع بنسبة 1% لتأمين مستلزمات فنية لطلبة المدارس.