بات أوليسكو ستة عقود من التهريج والضحك — وما زالت مستمرة

بات أولسزكو تقضي منذ ستين عاماً في تحويل نفسها إلى مهرِّجة بدوام كامل — معروفة بروحها الساخرة، أزياؤها السريالية، وعروضها التي تتوسطها منفوخات هائلة لا تنتمي إلى تصنيف واحد سهل. استخدامُها لجسدها كهيكل لفنٍ يمشي ويتكلّم — نوعٌ من «فن المارة» — جعل منها شخصية متعددة الوجوه: من معطفِ الشعار الجشع (Coat of Arms، 1972) إلى «النينكومبوب» المكلَّلُ برداء وعنقٍ أسقفي (Nincompope، 1999)، وحتى كاريكاتير «دَمبتي ترمبتي» في السنوات الأخيرة (2018). بالنسبة إليها، العرض لا يتوقّف ولا تُخلع الأزياء أبداً، سواء على الرصيف أو على خشبة المسرح، عارية كانت أم مغطاة حتى أخمص القدمين.

مقالات ذات صلة

المخرجةُ والباحثة المتحمِّسةُ التي نشأت في منطقة الغرب الأوسط أمضت سنوات تشكّلها في ستينيات القرن الماضي في جامعة ميشيغان في ان أربور، ذلك المعمل الحي للفن التجريبي القائم على الزمن. في ذلك الوسط احتكت باندى وارهول واستمعت إلى محاضرات زوّارٍ من أمثال كلايس أولدنبورغ وصولاً إلى فرقة The Velvet Underground، وحضرت عروضاً شارك في تنظيمها جماعات وفنانون مثل مجموعة ONCE، روبرت راوْسنبرغ، جون كيج، وفرقة جادسون للرقص. حين أدركت أنه بإمكانها التعبير عن أفكارها في طريقة ظهورها اليومية، انفجرت خزانة ملابسها لتستوعب جميع المناسبات، وبدأت بالظهور في فعاليات مجموعة ONCE ومهرجان آن أربور السينمائي.

عندما انتقلت أولسزكو إلى نيويورك عام 1970، وجد عالم الفن المُهيمن عليه الاختزال والمفهوميات صعوبة في استيعاب فكاهتها المتمردة ولباسها الفجّ. فبدلاً من انتظار العروض، خلقت فرصها بنفسها: تمشّت في شوارع المدينة بملابس عبثية وتسللت إلى مواكب عيد الشكر وعيد الفصح. سرعان ما تلقت دعوات لعرض أعمالها وأدائها في متحف الفن الحديث (MoMA)، وفي The Kitchen، وP.S. 122، وفي متحف ويتني.

الآن، وفي الثامنة والسبعين من عمرها، تعترف بها مؤسستان نيويوركيتان بارزتان للفن المعاصر: بينالي ويتني وSculptureCenter، حيث يقدم الأخير (حتى 27 نيسان) أول معرض منفرد مؤسسيّ لها في المدينة منذ أكثر من 35 عاماً. تحدثت A.i.A. مع أولسزكو عن مسيرتها متعددة الاختصاصات ومغازلاتها مع العبث.

منظر من معرض بات أولسزكو 2026 «إفشاء الأحمق» في SculptureCenter، نيويورك. — تصوير: تشارلز بينتون

بدأت ممارستك من أزياء مبالغ فيها للغاية. كيف تغيّر نطاق العمل وشكله عبر السنين؟

في البداية كانت الأزياء نوعاً من استكشافٍ أخمصي لكل ما أجدُه جذاباً أو متحدّياً أو جديراً بالتعليق. كنت أرتدي دائماً داخلي — أفكاري — على خارجي، جسدي. لم يكن هناك اسم لفن الأداء حين بدأت؛ كان هناك فنانون يقومون بفعاليات ردّاً على «الهَبّينغز»، لكنني احتجت لاكتشاف ما كنت أفعل فعلاً، مستعملةً جسدي كمنصة للتجريب. فعلت كل شيء بشخصياتي المتنكّرة؛ العالم مسرحٌ لي والعالم دميةٌ تمثيلية.

كنت أمشي في الشوارع، وأنضمّ إلى احتجاجات ومواكب، وأحضر الحفلات. قدمت عروضاً زمنية، وصورت عروضاً سينمائية، ودخلت مسابقات تعرّي ومسابقات جمال مثل Miss Subways وMiss Polish America. عملت كنادلة في Max’s Kansas City ومطعم St. Adrian، وكل ليلة كنت أرتدي زيّاً يجذب الزبائن لمجرد رؤية مَنْ سأكون تلك الليلة. كذلك مارست البيرلسك، وهي وسيلة أخرى لاكتشاف ما أفعل مع التماثيل القابلة للارتداء — النزْع والتنْشيف، ارتداء أشياء وخلعها، والتحول إلى شخصية. في مرحلة ما بدأت أستعمل أعمالي كرسوم توضيحية، أُسميها «افتتاحيات بصرية»، وظهرت في Artforum وEsquire وMs. وOui وPenthouse وPlayboy، وحتى في مجلة Sesame Street وNational Geographic.

بات أولسزكو: Coat of Arms، 1973. — تصوير: نيل سيلكيرك

هل هناك وسيط عُرفتِ به أكثر من غيره؟

هي أمور متداخلة في خلاطٍ كبير في السماء. لكنني بالأساس نحاتة أُصنِع أعمالاً تعيش وتتنفّس وتمشي وتطلق الغازات وتقوم بالعلاقة الجنسية. جسدي هو تعبير الفكرة الأولية؛ العمل لا ينفصل عني. أنا وسيلته. كان أمراً عظيماً عندما استطعت أخيراً أن أسمح لآخرين بارتداء أزيائي، التي كانت جزءاً لا يتجزأ من رحلتي لاكتشاف ذاتي.

كيف بدأت الأنشطة المتباينة تتماسك لتشكّل عروضاً أطول؟

في عام 1976 أُتيح لي فرصة تقديم قطعة مدتها ليلة كاملة في متحف الفن الحديث. لم يكن لديَّ فكرة عن كيفية القيام بذلك في البداية، لكني بدأت أربط أجزاءً مع بعضها البعض. لم تكن العروض مدفوعة دائماً بسرد تقليدي، لكنّها كانت تركز على أفكارٍ أتعامل معها بطرق متعددة. ومتى تمكنت من الأداء على خشبة المسرح بدأت أقدم عروضاً في The Kitchen وP.S. 122 وأماكن عبر أوروبا.

بات أولسزكو: Patty Cake، 1972. — تصوير: نيل سيلكيرك

ما الذي تعلمته من عملك في البيرلسك؟

مارسته متقطّعاً لعدة سنوات في الكلية تحت اسم «بات، الراقصة الهيبي». كانت ثقافة فرعية ملهمة ومفيدة للغاية، وهي في طريقها إلى الزوال — آخر بقايا الفودفيل. كان هناك كوميديون في المسرح الذي عملت فيه يقومون بفقرات مشتركة مع الفتيات، يمارسون التورية المزدوجة والثلاثية التي كنتُ أعشقها بالطبع.

هل أثّر ذلك على إيقاعك وإحساسك بالسرد؟ بنية عروضك متعددة الفقرات تُوازِي عروض الفودفيل أو العروض المتنوعة.

في العرض المتنوع هناك فقرة جديدة كل خمس دقائق. تبنيت ذلك وحوّلته إلى شيءي الخاص. وبما أنني الشخص الوحيد على المسرح كنت أضاعف نفسي وأحوّل أجزاءً مختلفة من جسدي — الأصابع، الركبتان، المؤخرة، الثديان، والفرج — إلى شخصيات أصغر.

بات أولسزكو: Womb with a View، 1990.

أثناء استماعي لِحديث فني ألقَيتَه في الثمانينيات لفتني أنه كان يتحرك بإيقاع الكوميديا الارتجالية. كيف أصبحتِ الفكاهة استراتيجية لكِ؟

كفنانة أنت مُجبرة على العمل بطرق فطرية وفكرية في آنٍ واحد. لديّ ميلٌ مسرحي واضح، يتراوح بين الكوميديا والمأساة. ملهمتي هي «اللاّ ملهمة» — أنا دوماً مُسلّية لما يفعله الكائن البشري في سعيه للقبول. الذين أعجب بهم — باستُر كيتون، لويس كارول، جاك تاتي — كانوا بارعين في كشف زلات المجتمع وروعة الإنسان كحيوان يكاد لا يفكر. هذا ما يدفعني. أرى نواقص أريد الإشارة إليها أو تصحيحها، أفعل ذلك عبر العبث الذي غالباً ما يكون مضحكاً، وإن لم يكن فليس مهماً؛ إنّه صفعة مزدوجة: تضحك ثم تفكّر، «يا إلهي، لماذا كنت أضحك؟ كانت تتحدث عن نهاية العالم».

أنتِ مثل مهرجٍ محكوم له أن يقول الأمور السيئة.

إذا كنتِ الأحمق تحصلين على مصداقية. يمكنكِ قول أشياء، فعل أشياء، والتلاعب بالأمور. أنا غالباً أقدّم بيانات عن مواضيع أريد أن يلتفت الناس إليها أكثر — تغيّر المناخ، حقوق النساء، السياسة، واللامساواة والعبث حيثما أراها.

وصفْتِ عملك على أنه تجربة سوسيولوجية: تدخلين بيئات كحدثٍ محفّز. كيف يتفاعل الناس؟

الأمر يعتمد على الوضع والزي والمستوى الذي أعمل عليه. هل هو نقد أم لا؟ شخصية «Sally Sex-retary» (1971) مثلاً قد تجمع خلفها 500 رجل يسيرون في وول ستريت بزي عبثي — كل شيء هناك ماعدا الخجل — أو قد أمشي في حيّي ولا أحصل على أي رد فعل. ثمة أزياء لا يمكنك تجاهلها؛ كل نظرة ترافقني من لحظة خروجي من البيت حتى لحظة فراري. من المتطلّب جداً أن تكون محور الانتباه بلا ملاذ للاختباء. كأحمق حملتُ هذا العبء عن طيب خاطر؛ لا أخرج إلا إذا كنت مستعدة لأن أكون طاووساً، أن أكمل المشهد، أن أزعج الأمور.

العديد من تركيباتك وعروضك تضمّ منفوخات تصممينها وتصنعينها بنفسك — معبد يوناني، رائد فضاء، أرجل وقدما الساحرة الشريرة. ما الذي ألهمك أول مرة للعمل بالمنفوخات؟

رأيت شيئاً يُنفخ في مقهى وقلتُ، «أستطيع أن أصنع أشياء قابلة للنفخ، لكنني سأجعلها أكبر قليلاً من ذلك.» أصبحت وسيلة لصنع تماثيل ضخمة، وهو أحد المشكلات التي كنت أحاول حلها باستخدام جسدي كهيكل. استغرق الأمر وقتاً لأفهم الهواء والقماش المناسب وكيف أستعملها فعلاً في أداء. بدأت أسكنها وأستخدم مساحاتها الداخلية والخارجية. كانت رائعة على المسرح؛ يمكنك نفخ واحدة في دقيقة — مفاجأة أو سحر عضوي — ثم تفتح السحّاب وبوم، تختفي. هذه إحدى جماليات المنفوخات: لا وجود ثابت.

بات أولسزكو في دور النينكومبوب في عرض Roamin’ Holiday: A View from a Broad، 1999. — تصوير: كريج فيرزون

كيف تشعرين الآن بوجود معرض منفرد لكِ في SculptureCenter ووجود أعمالك في بينالي ويتني؟

في بينالي ويتني أقدّم منفوخة عملاقة. عادةً أنا تمثال بحجم المشاة، لكن ربما لديّ أطول وأصغر القطع في العرض! المعرض في SculptureCenter — «إفشاء الأحمق» — استعرض يركّز على الأعمال النحتية. عندما طلبوا مني قلتُ: «سأحشُر أكبر عدد ممكن من المنفوخات.» وتوسّع المعرض ليشمل أفلاماً، وقبعات، وبعض أعمالي المبكرة جداً. هناك أيضاً كاتالوج يتضمن أكثر من مئة اسماً خطرت ببالي لعنوان المعرض. شريكي اقترح «بات أولسزكو: شعرٌ جميل». وأخبرت الجميع — الجميع! — أنني سأكون في مؤسستين في الوقت ذاته. وتساءل أحدهم بقلق، «هل وُضِعت في مؤسستين؟!»

«هذا أيضاً عنوان جيد: “بات أولسزكو: مؤسستة”»

سأضيفه إلى القائمة.