تتدفق الأفكار إلى باليسا مونارنج أثناء نزهاتها الطويلة مع كلبها هيرتزغ. ليست تلك الأفكار ثمرة التمرير المستمر على الشاشات — بل على العكس، هي قلقة بالفعل من مدى تأثير ذلك “التمرير الشبه غائب الوعي” على إنتاجها الإبداعي — ولا تأتي، رغم ما قد يوحي به سجل عملائها، من مذكرات brief للمهمات الكبرى التي أوكلت إليها. ببساطة: المشي مع هيرتزغ.
باليسا رسَّامة توضيحية ولدت في لندن، وخلال عقد من الممارسة بنت سيرتها على بورتريهات الجرافيت، ورسوم متحركة مرسومة بالحركة، وسلسلة متواصلة من صور ذاتية تجاوزت الآن المائة عمل. بعد سنة تأسيسية في سنترال سينت مارتِنز، نمت قاعدتها الجماهيرية عبر ما تصفه بأنها «مشاريع سكتش غير تقليدية»، شملت بورتريهات لمؤثرين ورسومات سفر في دفاتر مولسكين، أعمال تميزت بالمرح والدقة والقدرة على المشاركة، حتى وصلت إلى مخرجي الفن في الولايات المتحدة. من هنا انبثقت أولى التكليفات من نايكي وصحيفة نيويورك تايمز، وتوسعت قائمة عملائها لتضم أمازون، نتفليكس، إي إس بي إن، فوربس، ذا نيويوركر، هاربركولينز وماكميلان.
القلم الرصاص هو ما يجمع كل ذلك معًا. بورتريهاتها بالجرافيت دقيقة وجوّية في آن واحد، تحمل وزناً وملمساً يبدوان في تناقض مع ما يملأ شاشاتنا عادة. تعود مراراً إلى الحلقات وإلى «الوصولات بوصفها نهايات، شرائح من السريالي، وكل القوام الممتعة التي يمكن تحقيقها بقلم رصاص بسيط على ورق». قائمة قراءاتها تعكس الحس نفسه وتشكل بنية تفكيرها وإبداعها: قصص بورخيس، كتاب إدواردو غاليانو المصور Upside Down World، The Incal ليودوروفسكي وموبيوس، وGödel, Escher, Bach لهوفستادر.
أعمالها المتحركة من جهة أخرى تتطلب عملاً مختلفاً مليئاً بالحنان والجدّية. تعتمد تقنيات الروتوسكوب التقليدية: تصوير لقطات فيديو، تقطيع المشاهد حتى معدل الإطارات المرغوب في فوتوشوب، ثم رسم كل طبقة يدوياً، ومسحها ضوئياً وإعادة تجميع الإطارات لتوليد الحركة. الأمر مرهق بطريقة لا تتسم بها معظم سير العمل الرقمية، والنتائج تشهد على ذلك. في رسوم متحركة بعنوان «الشمعة» عملت على ورقة واحدة بطبقات رصاص تم مسحها ضوئياً على فترات، فتكونت لعبة ظلال تكاد تبدو ألكيمائية. «أستمتع حقاً ببناء أنيميشن على قطعة ورق واحدة»، تقول، «في حوار مع الماسح الضوئي».
قطعة أحدث، Cube Study 2026، جاءت بعد توقيعها مع وكالة جانكلوا & نيسبت الأدبية لكتابة كتابها الأول — مخطوطة تربط أكثر من مئة صورة ذاتية بتجربة حياتها الرقمية. تجعلها هذه المسألة تتأمل كيفية تصفية وبناء الهويات عبر المنصات. «الآن بعدما أصبح كثيرون منا في محادثة يومية مع شيء يشبه دفتر توم رِيدل الفاعل»، تقول، «التفكير في الوعي لم يعد يبدو غامضاً كما كان من قبل». يعمل المكعب في Cube Study كبوابة إلى ذلك — بنية متحركة تشبه مكعب روبيك، تحتفظ بسؤال الذات مسافةً وهي تتحول وتستبدل وجوهاً وزوايا.
في معرض أعمالها توجد قطع مثل Whales (2025) وCube Study (2026)، وأعمال تجارية لحملات مثل أمازون أليكسا وEssence Power 40، وعمليات تعاون مع Bleacher Report وNFL، وعمل لمجلة The New York؛ كلها تعكس تنوّع حضورها بين التجارب الشخصية والمشاريع الموكلة إليها.
عندما يسألها الناس عما تأمل أن يأخذه الجمهور من أعمالها، تصف بشفافية أثر التدريب المتعلق بالرقمنة: «مثل كثير من المبدعين المنطلقين من الرقمية، علمت نفسي أن أقيس استجابة العمل عبر معدلات التفاعل والانتشار»، تعترف. لكنها عندما تفكك هذا كله، يتضح ما تريده حقاً: «آمل فقط أن يستمتعوا بجودة خطي، وأن يرحّب بهم شعور بالغموض والمشاكسة ليقضوا وقتاً مع الأعمال».
مع عمل جديد لنيكي على الأفق والمخطوطة في طور الإنجاز، نحن بانتظار الخطوة التالية بشغف.