في ليلته الافتتاحية، ساد معرض FOG Design+Art في مرفأي مركز فورت ماسون بأجواء احتفالية متلألئة تعكس محيط الحدث: صفوف من سائقي الفاليت يرتدون سترات العشاء البيضاء بعد أن أعادوا سيارات كبار الضيوف؛ كوكتيلات متدفقة وملاقٍ صغيرة ثابتة تُقدَّم على أنواع السوشي والدِم سوم وسلمون مغطَّى بصلصة اليوزو فوق كسكس الشمندر، وغير ذلك من الأصناف.
الجلسة الافتتاحية كانت في واقع الأمر عشاء خيري لصالح مبادرات التعليم في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، وبطاقات الدخول للساعة الأولى (التي بدأت عند الرابعة عصراً) بيعت بسعر يبدأ من 10,000 دولار مقابل ست بطاقات فقط. الثلاث ساعات الأولى كانت هادئة نسبياً: شخصيات مرموقة تتنقل بين الأروقة وتتعثر بينها اللقاءات مع الأصدقاء القدامى. لكن الهدوء تبدد سريعاً؛ عند السابعة مساء، مع خفض أسعار التذاكر إلى 250 دولاراً للشخص، امتلأ الرصيف حتى التخمة واستمر الحفل حتى العاشرة مساء، مما طوّل الافتتاح مقارنة بمعارض أخرى.
قال عدد من العارضين لـARTnews إن طاقة مختلفة انتابت دورة هذا العام. جزء من ذلك يعود إلى وقوع حرائق ضخمة قبل أسابيع في لوس أنجلوس، التي ينتمي إليها عدد كبير من العارضين المشاركين. وطبعاً، لا تخلو سوق المعارض من حساسية تجاه تقلبات الأحداث العالمية؛ «كلما فتحت صحيفة لا تدري ماذا ستجلب الأيام»، هكذا عبّر تاجر نيويوركي، أليس أورتيزار، الذي شارك لأول مرة بدافع عرض أعمال فنّانته سوزان جاكسون في متحف SFMOMA. وخلال الساعات الأولى باع عدة أعمال، بينها ثلاث لجاكسون: «سان فرانسيسكوا» لديها مجتمع قوي من الجامعين، لذا شعرنا أن الوقت مناسب للمشاركة.
أكّد العديد من العارضين المحليين والقادمين من خارج المنطقة أن مستوى جامعي منطقة الخليج لا يزال عالياً. «قوة هذا المعرض تكمن في مجتمعه. عمق وجودة المؤسسات والجامعين والمستشارين هي ما يدفعنا للعودة منذ 11 سنة وما زلنا»، قالت جنيت تانغ، الشريكة المديرة في Marian Goodman Gallery.
وهذا الرأي يتناقض أحياناً مع ما يُنشر في صحافة الفن المقيمة في نيويورك التي تكرر أن صالات العرض تجد صعوبة في تحويل أثرياء قطاع التكنولوجيا بوادي السيليكون إلى عملاء منتظمين يبنون مجموعات كبيرة. «صناعة التكنولوجيا خلّفت ثروة هائلة وهناك جامعون ناشئون في منطقة الخليج»، قالت سيدني بلومنكرانز، مديرة FOG، قرب نهاية الليلة. «هم مهتمون بالشراء وبمعرفة المزيد عن جمع الأعمال، لكن كثيرين لا يعرفون من أين يبدأون. هنا تكمن فرصة منصات مثل FOG للالتقاء بالغاليريهات التي أتت خصيصاً لملاقاتهم.»
واحدة من الجامعات المحلية التي صعدت في السنوات الأخيرة هي سونيا يو، التي تقسم وقتها بين سان فرانسيسكو ولوس أنجلوس، والتي ورد اسمها في قائمة ARTnews لأفضل 200 جامع منذ 2023. لفتت الأنظار الشهر الماضي بتبرعها بمبلغ 900,000 دولار لمؤسسة MoMA PS1 في نيويورك لتجعل الدخول مجانياً تماماً لمدة ثلاث سنوات.
«هذه لحظة محورية لسان فرانسيسكو ولنظامها البيئي الفني»، قالت يو لـARTnews. «يوجد العديد من الجامعين المتمكنين والراعين الملتزمين بتنمية المشهد الفني بالمدينة. بالتعاون مع القيادات البلدية والمحترفين الفنيين، أصبح المجتمع الإبداعي أكثر صلابة وتنوّعاً مما تذكره عناوين التشاؤم. نسعى لتسليط الضوء على مواهبنا المحلية مع الترحيب بحماسة بجمهور عالمي لثقافتنا الفريدة.»
تُعد هذه الدورة الثانية لبلومنكرانز كمديرة للمعرض بعد أن أشرفت سابقاً على حفل المعاينة لست سنوات. وفي دورته الثانية عشرة، بدأ سمعة المعرض في التعافى: هذا العام استقبل أكبر عدد من طلبات العارضين في تاريخه وزاد قسم «فوكس» بحوالي 40% بحسب بلومنكرانز. «الأجواء مختلفة هذا العام»، قالت. «نشعر بعودة الطاقة إلى سوق الفن—على الأقل في منطقة الخليج.»
يضم FOG هذا العام 65 عارضاً، ما يجعله معرضاً أكثر قابلية للإدارة مقارنة بمناسبات مثل آرت بازل التي قد تضم أكثر من 200 عارض. وخلال المعاينة بدا واضحاً عدد المستشارين الذين رافقوا عملاءهم ليمدّوهم بالمساعدة والإرشاد داخل المعرض، ومن المنتظر أن يزداد حضور المستشارين خلال عطلة نهاية الأسبوع.
جرت عدة مبيعات بين الرابعة والسادسة مساءً، مع أن الهدف من ليلة المعاينة لم يقتصر على المعاملات المالية فقط. «روعة يوم افتتاح FOG تكمن في الحماسة الجماعية لوضع مشهد سان فرانسيسكو الفني في قلب عالم الفن»، قالت الناطقة والمحافظة المحلية جيسيكا سيلفرمان. بالنسبة لها، كان وقت الذروة.
من أعمال المعرض المبيعة في جناح سيلفرمان: لوحة لوي هولويل «Ultramarine Brain over Yellow Waters» (2025) بيعت مقابل 450,000 دولار؛ «Holding on to Hopes, Dreams and Desires» (2025) لرابي سي. توت بـ60,000 دولار؛ «Blue Night» (2025) لكلير روجاس بـ60,000 دولار؛ «Monet’s Pond» لسام فولز بـ60,000 دولار؛ و«Light Air» (2025) لمارجو وولويك بـ45,000 دولار.
أبرز عمل باع ليلة الافتتاح ربما كان «Solar Space» (1971) لجاك ويتن، الذي باعته هاوزر أند ويرث بأكثر من مليون دولار. كما باع المعرض أعمالاً بستة أرقام منها عمل مختلط الوسائط (2025) لراشيد جونسون مقابل 750,000 دولار؛ لوحة غير معنونة من السبعينيات للوشيتا هورتادو تُظهر جذع الفنانة عارية مقابل 695,000 دولار؛ عمل من سلسلة «Numbers and Trees: Arizona Series» لتشارلز جاينز (2025) مقابل 595,000 دولار؛ لوحة آيفري سينغر (2024) مقابل 575,000 دولار؛ وقطعتان لجيڤري جيبسون مقابل 375,000 و275,000 دولار.
«يؤكد يوم افتتاح FOG حيوية سان فرانسيسكو كمركز للفن والأفكار. الطاقة والتعاون والنمو التي نشعر بها هنا تعزّز التزامنا طويل الأمد بالمنطقة، ونفخر بالبناء جنباً إلى جنب مع هذا المجتمع الاستثنائي»، قالت أماندا ستوفل، شريكة ورئيسة المبيعات لكاليفورنيا في هاوزر أند ويرث.
ديفيد زويرنر، الذي لم يكشف عن الأسعار، قال إنه باع اثنين من ثلاث منحوتات لروث أسّاوا—الفنانة الراحلة من منطقة الخليج التي كانت موضوع معرض استعادي في SFMOMA العام الماضي ثم انتقل إلى متحف المودرن في نيويورك—فضلاً عن عملين على الورق لها. شملت مبيعات أخرى لوحات لسكوت كان، وولتر برايس، ولكاس أرودا، وسوزان فركون.
باعت غلادستون لوحة لريتشارد مايوو مقابل 350,000 دولار، ولوحة مائية لروبرت بيشتل مقابل 150,000 دولار، ورسومات متعددة من سلسلة روبرت راوْشنبرغ «كيوتو» بمبلغ 110,000 دولار لكل واحدة، وعمل تيمبرا لأنكا يي مقابل 110,000 دولار، وعمل على الورق لوَنجِتشي موتو مقابل 60,000 دولار، ولوحة لآرون غيلبرت مقابل 55,000 دولار.
في غضون الساعة الأولى، باعت Catherine Clark Gallery تركيباً نسيجياً بحجم جدار بعنوان Still Finding My Way Back Home لفنان ليوهاواكيا لمتحف أمريكي مقابل 225,000 دولار. كما باع Charles Moffett عرضه للفنانة المقيمة في لوس أنجلوس هوباي هيل بالكامل، بأسعار تراوحت بين 8,000 و16,000 دولار. كما حققت تينا كيم مبيعات بستة أرقام شملت لوحة بارك سو-بو مقابل 250,000 دولار، ولوحة ها تشونغ-هيون مقابل 250,000 دولار، ولوحة كيم تشانغ-ييول مقابل 150,000 دولار، وعمل نسيجي للي شين جا مقابل 120,000 دولار.
من بين معالم المعرض أعمال نسيجية تستخدم منتجات مثل El Pato وDomino sugar للفنان جيفري سينتشيتش في جناح Charlie James؛ و«Picaflores Pescadores (Fisher Hummingbirds)» لريمبر ياوَراكاني في جناح Josh Lilley؛ و«This is not a Ping Pont Table #4» (1990) لباربرا ستوفاتشر سولومون في جناح Anthony Meier.
أحد الأعمال الأكثر مفاجأة كانت عمل ياماغوتشي كايو «Mori no Hitotachi (Forest People)» (1967)، الذي جاء عن طريق غاليري Nonaka-Hill—الذي شارك الجناح مع Mendes Wood DM—والذي يركّز على الفن الياباني في القرن العشرين. هذه اللوحة النيهنوغا النادرة تُصوّر برقة أربعة قردة ووُضعت على الحجز بأكثر من 380,000 دولار.
كما قدّم معرض Wendi Norris في سان فرانسيسكو، الذي يزيد عمره على عقدين، برنامجاً يظهر اتساع نطاقه بربط السريالية بالفن المعاصر، مع ثمانية عقود من الأعمال لثلاثة تسعة فنانين. من القطع المعروضة: «Borrowed Light 7» لروهيني ديفاشر (2025) مقابل 22,000 دولار؛ «Ardah» (1945) لفولفغانغ باالن مقابل 350,000 دولار؛ و«Spirit of the Desert» (1959–60) لماري ويلسون مقابل 120,000 دولار، و«Cedarville» (1952–54) لها مقابل 65,000 دولار. مؤسسة ويندي نورِّس قالت إنها لم تكن واثقة من استقبال الجناح أثناء تركيبه، لكن العمل الرفيع لاقى صدى لدى مجموعات المتاحف والجمهور المحلي الميسور.
بالمجمل، جسّد افتتاح FOG هذا العام حيوية متجددة لمنصة محلية تواصل استقطاب جامعين ومستشارين وغاليريهات من أنحاء مختلفة، مؤكدة أهمية سان فرانسيسكو كمحور فني حي ومؤثر.