نشأت رنا بيغوم في بنغلاديش ومقاطعة هرتفوردشاير في إنجلترا، ولم تكن تعرف أن أن تصبح فنانة قد يكون احتمالًا لمستقبلها. كان والدها يعمل في وظائف متعدّدة لإعالة الأسرة، وقد أحضرهم إلى المملكة المتحدة بحثًا عن حياة أفضل. «لم أكن أعلم حتى أنني أستطيع الرسم»، قالت الفنانة لي مؤخرًا، ولكنها لم تكن تتقن الإنجليزية عند وصولها إلى المملكة المتحدة عام 1983، فزوّدها معلموها بأقلام تلوين لتشغل بها وقتها، وما لبث الأمر أن أصبح عادة متجذّرة. «أصبح الفن وسيلة للتواصل مع الآخرين»، أضافت.
شجّع مدرسوها والديها على أن يسمحا لها بأخذ دورة تمهيدية في الفن لمدة عام، ودعم عمٍ زائر دفع الأسرة إلى الموافقة. عندما دُعيت لمقابلة في كلية تشيلسي للفنون بلندن، فاجأها والدها بتأجير رجل ومعه شاحنة لنقل أعمالها إلى المدرسة، حيث امتدّ نقاش النقد الفني من الصالة إلى الشارع. (يُروى الكثير من ذلك في كتاب الأطفال الساحر الصادر عام 2023 «الفتاة التي لعبت بالألوان: قصة الفنانة رنا بيغوم».) حصلت على شهادة البكالوريوس هناك عام 1999، ثم تابعت لتحصل على ماجستير في الفنون الجميلة في قسم الرسم من مدرسة سلايد للفنون الجميلة بلندن عام 2002.
مقالات ذات صلة
الروابط التي أثارها فن بيغوم أخذتها حول العالم، مع عروض في متحف لونغ في شنغهاي عام 2015 ومعرض وايت تشابل في لندن عام 2023، وتضمّن سجل معارضها المشاركة في بينالي غوانغجو 2016، من بين معارض أخرى. انتُخبت عضوةً في الأكاديمية الملكية عام 2020. لكن بالنسبة لوالديها، كان إنجازًا ذروة، كما قالت، عندما عُرضت أعمالها في بنغلاديش ضمن قمة دكا الفنية عام 2014.
يتعاون عمل بيغوم غالبًا مع مواد صناعية ليكوّن تجريدات أنيقة تمزج بين خطوط المينيمالية الأمريكية وعمارة وتصاميم إسلامية أحاطت بها أثناء نشأتها. تعرض أعمالها حاليًا ضمن معرض «انعكاس» في معرض ويندزور في فيرو بيتش بولاية فلوريدا. العرض مستمر حتى 8 مايو، وقد انتقل إلى المؤسسة الخاصة من متحف الفنون في كلية سافانا للفنون والتصميم في جورجيا، حيث شكّل الظهور المؤسسي الأول لها في الولايات المتحدة. أمضى القيم المتحف دانيل س. بالمر متابعة أعمالها عن كثب منذ رآها للمرة الأولى قبل نحو عقد في صالة Third Line بدبي.
منظر التثبيت لمعرض «رنا بيغوم: انعكاس»، 2026، في معرض ويندزور، يظهر من اليسار: WP330 (2019)، WP334 (2019) وNo. 1473 L Reflector (2025).
آريك أتاّس، بإذن من معرض ويندزور
تأسس معرض ويندزور عام 2002 واستضاف معارض لفنانين عالميي الشهرة من أمثال كريستو وجان-كلود، بيتر دوغ، جاسبر جونز، غرايسون بيري وإد روسشا. يقع في ويندزور، مجتمع نادي شاطئي رياضي يمتد على مساحة 472 فدانًا على بعد ساعات قليلة شمال ميامي، أسسه المليارديران الكنديان جالن وهيلاري م. ويستون. المعرض متاح لعامة الزوار بمواعيد مسبقة؛ والتبرعات المطلوبة لدخول عرض بيغوم ستُقدّم لجمعية ألزهايمر والشلل الرعاش في مقاطعة إنديان ريفر.
كانت هيلاري م. ويستون، الشريكة المؤسسة والمخرجة الإبداعية لويندزور (وشغلت سابقًا منصب نائبة حاكم أونتاريو)، مهتمة بالفعل بعرض أعمال بيغوم، فكان من المنطقي أن تقطع الأعمال المسافة القصيرة من متحف SCAD. (توفيت في 2025 عن عمر ناهز 83 عامًا.) لفت بالمر إلى أن مكان العرض ملائم لأن ويندزور مخطط وفق مفاهيم «التمدّن الجديد»، ذلك التيار التصميمي المؤثر في ثمانينات القرن العشرين الذي استلهم جزئيًا من مدن مثل سافانا.
رنا بيغوم، No. 827 (2018).
آريك أتاّس، بإذن من معرض ويندزور
«أبهرني حقًا»، قال بالمر منطلِقًا من أمام العمل No. 827 (2018) عندما رآه في Third Line. في البداية ظنّ أنه أمام حائط مطلي، لكن عندما بدأت الألوان بالتبدّل وهو يمرّ بجواره، ضحك من الدهشة. يتكوّن العمل في الحقيقة من ثلاثين شريطًا معدنيًا، يزيد طولها على ستة أقدام وسمكها نحو بوصتين، مُعلَّقة في صف ضيّق على الحائط. الطلاء الأبيض يغطي أعلى الأشرطة، والكثير منها مطلي جزئيًا بألوان رقيقة—وردي باهت، لافندر، أزرق غامق—على جوانبها، بحيث يخلق الضوء المنعكس سيمفونية رقيقة من التغيّر اللوني مع تنقّل المشاهد ذهابًا وإيابًا. من المألوف القول إن المشاهد يُكمل العمل الفني، لكن هنا عاجلًا ما يحدث في عين المشاهد الحرفية يصبح جزءًا أساسيًا من العمل.
قالت الفنانة إن القطعة تجمع بين اهتمامين أساسيين لديها: «درست اللون سنوات طويلة، وكنت بحاجة لأن يتجسَّد العمل في التغيّر—كنت أريده حركيًّا بدون حركة فعلية». وأضافت أن العمل فاجأها، «أردت للألوان أن تتحول مع حركتك، لكني لم أتوقع أن تختلط. ثم رأيت أن الألوان تختلط في العين، وفقدت صوابي من الفرح.»
يعيش عمل بيغوم جزئيًا في سلالة المينيمالية الأمريكية، كما أشار بالمر مشيرًا إلى أوجه شبه مع أعمال آني ألبيرس، دان فلافين وآغنس مارتن، من بين آخرين. نشأت بيغوم في أسرة مسلمة، لذا كانت طفولتها تتضمّن المشاركة في تلاوات جماعية للقرآن. تتردّد التكرارات التي تحدث في قراءات النص الدينية المتكررة، وكذلك في الفن والتصميم الإسلامي، في أعمالها أيضًا.
تتألف No. 1272 Chainlink (2023) من صفائح سياج عديدة معلّقة من السقف، مصفوفة إحداها خلف الأخرى، ومطليّة بطبقة بودرة بألوان الأحمر والأزرق، بحيث تتحد ألوانها العميقة بنسب متفاوتة مع دوران المشاهد حول العمل. كانت الفنانة تفكّر في النحاتة المينيمالية آن ترويت والرسام التجريدي التعبيري مارك روثكو، وكانت تسعى إلى نقل مشاغلهما إلى مادة صادفتها في وادي كواتشلا أثناء مشاركتها في بينالي Desert X 2023.
ثلاثة أعمال من سلسلة «لوريه» لرنا بيغوم.
آريك أتاّس، بإذن من معرض ويندزور
تستلهم بيغوم كثيرًا من العمارة والتصميم، بما في ذلك الطريقة التي يلعب بها الضوء على أسطح المباني والفتحات والشّبابيك التي تسمح للهواء بالدوران، فتبدو كما لو أن المباني «تتنفّس»، كما تصف. ثلاث قطع جدارية نحتيّة كبيرة من سلسلة «لوريه»، بالأصفر والأحمر والرمادي الداكن، معلّقة في ويندزور، يحتوي كل منها على عشرين شريطًا شفافًا أفقيًا؛ السفلي منها أكثر كتمًا، وتتناقص كمية الصبغة تدريجيًا حتى يبدو أن الأشرطة العليا تكاد تتلاشى.
في تقليد فني راسخ، تبحث بيغوم عن مواد أعمالها في متاجر الأدوات والمواد. بعض القطع الجدارية تستخدم ألواحًا عاكسة من النوع نفسه الذي قد تجده في عتبات درّاجة—اللوحات التي صادفتها في متجر ببنغكوك أثناء إقامتها ضمن برنامج المجلس الثقافي البريطاني؛ تلك البرتقالية منها ذكّرتها برِداء الرهبان البوذيين الذين رأتهم في الشوارع. ومع دوران المشاهد حول الأعمال، تتباين قدرة المواد على الانعكاس، فتبدو أحيانًا كما لو أنها تحتوي مصابيح صغيرة تتوهّج بداخلها. وتقف بعض المنحوتات العمودية خارج المبنى الذي يضم المعرض، بذروها الهندسية الصارمة وألوانها الزاهية في تناقض لافت مع المحيط الخصيب.
رنا بيغوم، No. 1262 T Reflector (2023) وNo. 1474 T Reflector (2025).
آريك أتاّس، بإذن من معرض ويندزور
من وجهة نظر بالمر، سيكون «من المستحيل أساسًا» أن تكون أعمال بيغوم منفرة، لكن الفنانة تدرك أن الناس قد يشعرون بأن الأعمال التجريدية صعبة الفهم. لكنها تقول: «ستشعر بها، وتحملها معك إلى طريقة إدراكك للعالم».