تزاوجت الحرية والانضباط في أعمال إروين أولاف

إرفن أولاف — الحرية

إرفن أولاف كان يعرف كيف يختار مدلّيه، كيف يضيء اللقطة، وكيف يقيم حفلة. قد تكفي هذه المهارات لبناء حياة كاملة، لكنها تجعل مهمة أي متحف راغب في تنظيم ريتروسبيكتيف لهذا المصوّر الهولندي المكرّم أمراً معقّداً. إذا فضّلت قراءة واحدة — الناشط، الشكلاني، المتساهٍ — فقد تفرط في تحديد الباقي؛ وإذا أبقيت جميع الاحتمالات مفتوحة قد تضعف شدة التزاماته تجاه المجتمع والحرفة والاغتراب الجنسي. فماذا تفعل؟

في معرض “Erwin Olaf — Freedom” يعرض متحف ستيديليج، بطريقة جدلية، اتساع تنوع الفنان، مكرِّساً أكثر من عشر قاعات لأنماط فوتوغرافية تخطف الأنفاس مع تجارب متفرّقة في الفيديو والنحت. النتيجة تولد اصطدامات متنافرة: صورة بورتريه فنية متقنة لملكة هولندا ماكسيما، ينعكس فيها أولاف في حدقة عينها كما لو كان مواطناً من زمن يان فان آيك، معلّقة على نفس الحائط مع Joy (1985)، لقطة مائلة عند مستوى الفخذ لفتى مفتوح الشفاه يفيض على بطنه وفخذيه رغوة شمبانيا. إن سبب هذا التشنّج الطبقي لدى الزائر — إن وُجد — فهو مقصود. مقولة والت ويتمان “أنا أحمل فيّ حشوداً” تبدو رائعة كشاشة اقتباس لكنها عسيرة التطبيق. كثير من المعارض تحاول اشتقاق متّناسق سردي ينساب عبر العمل بأكمله؛ يكتشفون علامات العمل المتأخر في المبكّر ويطالبون الفروقات المزعجة بالامتثال لرؤية موحّدة. ستيديليج يرفض هذا الإغراء، وبذلك يبرز أجرأ وجه في عمل أولاف: إمكانية وجود شخص يمتلك القدرة على اكتشاف جمال استثنائي في كلّ من مشهد خالٍ ومهرٍ مختل.

الخيط الرابط، بعبارة أخرى، هو الفنان نفسه. (والعنوان كذلك؛ سنعود إليه.)

يتجوّل الزائر بين توثيقات للثقافات الفرعية — الوضعيات المبتهجة لبناء الأجسام، الشجاعة المرهفة للـ drag — وصولاً إلى سلسلة “القطع الشطرنجية” Chessmen (1988) لنماذج عارية في وضعيات مانييريستية سادية-ماسوشية تحمل أدوات زمنية غير مناسبة. تكشف قاعة أخرى سؤالاً مختلفاً عن الانضباط والكبح في سلسلة 2022 “الرقص عن قرب” Dance in Close-Up: تراكيب تجريدية تتمحور حول التوتر الذي يتحمّله ساعد أو قوس. تعاون أولاف مطوّلاً مع مصمّم الرقص هانس فان مانن، فكانت الأجساد المتحركة، حتى تفصيلة مثل انثناء أخمص القدم، مادة كافية لجماليّته الحركية.

تتوالى القاعات: يتراجع العمل التجاري أمام غرائبية نوادي السهر في Paradise Portraits (2001)، وفي مقابلها صدمةُ April Fool (2020)، دراسات شكلانية للصعق الأبوكاليبتي لتمييز المسافة الاجتماعية أثناء أيام الإغلاق الأولى لكوفيد. صور ذاتية تمتدّ لأربعين عاماً تتكشّف هنا وهناك، منها ثلاثيّة “I Wish, I Am, I Will Be” (2009) — مثال منحوت ذهبي إلى جانب رجفة وسطى لسنّ النضج، وإسقاط لنفسه بمنفاخ أكسجين. لا تتجاوز الملصقات والبولارويدات المقتطفة من النوادي — RoXY، Supperclub، Paradiso — مرور الكرام؛ فهي تشكّل سجلاً لامسات أمستردام قبل جولة التطهير الطبقي التي لم تعد موجودة. Fucque les Balles، Milkshake، The Black Tea Party: بالنسبة لأولاف كانت هذه الحفلات جمالية بقدر ما كانت نشاطاً سياسياً، وضرورية بقدر ما كانت نشوةً.

لا يستطيع أي نص جداري أن يخفف صدمة وضع هذه المواد الدارجة إلى جوار سلاسل ضخمٍة مثل “المطر” (2004)، “الأمل” (2005)، و”الحزن” (2007). تلك اللوحات السينمائية لشخصيات مذهولة تشير إلى التاريخ بوصفه ما يؤلم: اغتيال كينيدي، قتل ثيو فان جوخ، 11 سبتمبر. مع تحوّل عمل أولاف لاحقاً إلى التصوير المسرحي اتّسمت الصور ببريقٍ مصقولٍ تقريباً بشكل موجع. ثم تعبر زاوية فتجد نفسك من جديد مع الحميمة المرحة.

كما كان مابلثورب مرجعاً له، كان أولاف فناناً للأجساد. ليس الجسم بوصفه ثباتاً تاريخياً للفن، بل الأجساد جمعاً، وهي تتنفس، تنكمش، تشيخ. كان يضيء للتفاصيل — تجاعيد اللحم الزائدة، أظافر الراقصين المتعذّبة — بعين من أحب تعدُّد اللحم الذي يعرضه العالم. المعرض لا يختزل أولاف في أشهر أعماله، ولا يضمّها خلف ستارٍ معزول. عليك أن تواجه كل تناقضاته.

ومن التناقضات أن أولاف تعبّر أعماله عن الخاص والعام في آنٍ معاً. كان فناناً مثليّاً متعلّقاً بتفاصيل الحياة الليلية المثلّية، بالنشاط المثلّي، وأخلاقيّة الكرامة والرعاية. كان كذلك هولندياً بأدلّة نحت الشخصيات بالنور — إلى درجة أن متحف الريكسميوم خصَّ شغفاً لعمله أحياناً أكثر من ستيديليج المعاصر. لكنه أيضاً محاورٌ للتاريخ الفني، وشيءٌ من المشاغب: Cum — Self‑portrait (1985) يعيد تركيب خرزات لامعات تُذكّر بـ Larmes لمان راي، محوِّلاً مادة إلى أخرى في لعبة اقتباس ماكرة. قرار انعكاس الصفحات النّاقلة وتكبيرها على جدران عدّة يمنح الاستوديو والأعداد الدقيقة وصرامة القرار مكانة محورية — هنا يظهر أولاف بصفته سيدَ العملية.

تتجلّى القدرة على احتضان المتناقضات في الخيط الوحيد الذي يسمح به ستيديليج لنفسه: تلك الكلمة الواردة في العنوان. ان الحرية، في النهاية، لا تعني شيئاً لمن لم يعش القيد؛ فالسيطرة هي شرط مقدّم لجنون فقدانها. إذا كان الحرية مترافقة مع الانضباط تربط بين النشاط السياسي، التجريب الفني، والانطلاق الجنسي، فالأكثر تأثيراً أن الضعف هو ما يعود ويظهر في أعمال أولاف مرّات ومرّات. حقائق: كان الفنان رجلاً مثلياً نجَا من ثمانينات قاتلة، عاش سنوات مع تشخيص نفاخ رئوي، وكان واعياً بحسابات الفقد القاسية في العالم. سلسلته الأخيرة “Muses” (2022–2023) تعود إلى نماذج مبكّرة في عمله وتعرض بلا مراوغة آثار الزمن على الجسد البشري. النبرة ليست رومانسية ولا بشعة — إنها اعتراف. الموت يطرق كل الأبواب بلا موعد. لا يوجد استجابة واحدة واجبة لذلك: الحزن، الغضب، والتحدي المجيد كلها متاحة بالتساوي. ولا يتعارض حب الحفلات الجنوني مع هوس تقني بالحرفة. كل شيء يصبح أكثر إثارة بسبب التنوع. وإن كان هذا يصنع معرضاً رفيعاً، فبدا أنَّه صنع لحياةٍ أرفع.