تعرفوا على خمسة رسّامي أغلفة كتب رائعين

يقولون إن مدى انتباهنا يقصر، وأن تقديرنا للفروق الدقيقة تضاءل في عصر إكس وإنستغرام. وحتى أن بعضهم جادل بأن القراءة أصبحت هواية على حافة الانقضاء. ومع ذلك، هناك دلائل على أن سوق الكتب في صحة جيدة — وهذا خبر سارّ لمصممي أغلفة الكتب والرسامين.

لننظر إلى الأرقام. وفقًا لـ Publisher’s Weekly، بيعت في الولايات المتحدة 762.4 مليون نسخة في عام 2025، أكثر مما بيع في 2023 أو 2024، ولكن ليس بقدر الـ 839.7 مليون نسخة التي تحرَّكَت في 2021، وهو رقم دفعه الإغلاق العام خلال الجائحة. وفي المملكة المتحدة، تُظهر تقارير NIQ أن السوق انخفض بنحو نصف في المئة عام 2025، إلا أن العائدات بلغت 1.8 مليار جنيه إسترليني.

ثقافة القراءة ليست في طريق الموت؛ ما حدث هو أن القارئين يقضون وقتهم في القراءة بدل تضييع الوقت في التمرير المحبط. وإذا صادفتهم على وسائل التواصل، فسوف تجدهم غالبًا تحت هاشتاغات بوكتوك وبوكستاغرام، متحمِّسين لكتب رائجة مثل مجموعة Onyx Storm لريبيكا يارروس أو سلسلة ألغاز ريتشارد أوزمان. في الواقع، مبيعات روائيّات البالغين ارتفعت، مع تصدُّر نوعين ملاذيّين للمشهد: الرومانتيزي (romantasy) و«الجريمة الدافئة» (cosy crime). ويبدو أن «الخيال الدافئ» موجود أيضًا.

كما هو الحال دائمًا، يحتاج الناشرون إلى رسامين متمكِّنين يستطيعون استدراج القارئ — سواء عبر منصات إلكترونية أم في المكتبة التقليدية. فكرة الكتاب كجسم مرغوب فيه ما زالت سيدة الموقف، حيث تبرّر جودة الإنتاج العالية والعمل الفني الجميل تسعيرًا مميّزًا.

«السوق تبدو نابضة بالحياة كما كانت دائمًا بالنسبة لي، ويمكنني الإشارة بثقة إلى بوكتوك وبوكستاغرام والإغلاق العام والرومانتيزي وعودة القراءة إلى ما يشبه “الحداثة” كأسباب لذلك»، تقول الرسّامة البريطانية المخضرمة سارة ج. كولمان. «كانت هناك بعض التحويلات الشاشية الناجحة لأعمال مبيعة في الآونة الأخيرة — مثل One Day وHeartstopper وAristotle & Dante على سبيل المثال لا الحصر — والتي ستجذب دومًا الناس إلى النسخة الأصلية المطبوعة وإلى سجل الإصدارات السابق.»

قررنا أن نسأل مجموعة منتقاة من الرسامين عن منهجيتهم في تصميم أغلفة الكتب وتجاربهم في هذا المجال.

ماريانا توماسيلّي

الفنانة ايطالية ماريانا توماسيلّي تعمل عبر طيف واسع من الرسوم التجارية، من صور الحياة اليومية والتغليف إلى الترفيه والتحرير. وعليه، تعتبر أغلفة الكتب جزءًا من مجموع أعمالها، لكنها معروفة في هذا المجال بقدرتها على التقاط أجواء القصة أو الموضوع ونقلها عبر صورة واحدة.

«أسلوبي رسومي وجوي إلى حد كبير،» تقول ماريانا. «أهتم أكثر بصنع مزاج من أن أرسم مشهدًا حرفيًّا. أعمل في الأساس رقميًا، وأحب تجميع الرسم والتكوين واللون لصنع أغلفة تشعر بالأناقة والخالدة والانغماس العاطفي.»

مقيمة حاليًا في ميلانو، تَركّز ماريانا على أغلفة روايات الرومانس والغموض، وبخلفية في إنتاجات الحركة الحية والرسوم المتحركة تتعامل مع الأغلفة بتركيز على جعل الحقبة والنوع والمزاج واضحين من النظرة الأولى. رواية الجريمة Giardino con Delitto لمارتينا باركر مثال جيد على ذلك.

«وصفَت المؤلفة العمل بأنه ‘أناقة إيطالية’ ومزحت بشأن الجثة التي كانت ملبوسة جيدًا،» تقول ماريانا. «فأردت أن تبدو الصورة أنيقة ومع ذلك تلمّح بوضوح إلى لغز جريمة. اخترت بيت الزهور لأنه غني بصريًا ومثير للاهتمام، وأتاح لي إخفاء الجثة بشكل دقيق — ما يظهر منك فقط القدمين.»

سارة ج. كولمان

مقيمة في شرق الميدلاندز بالمملكة المتحدة، تعمل سارة ج. كولمان — والمعروفة باسم Inkymole — كمصمِّمة أغلفة منذ 1993 ولا تزال مشغولة كما عهدناها. تُعدُّ من أكثر الرسامين طلبًا في العالم بفضل نصّها الغرافي المزوَّن بخط كشخي، والطريقة التي تندمج بها هذه الحروف مع خطوطها المستوحاة من القوطية لخلق توليفة قاتلة. غلافها للاحتفال بالذكرى الخمسين لكتاب To Kill a Mockingbird هو واحد من briefs التي جعلتها معروفة في أوساط النشر.

رغم أن كل شيء تغير منذ بدأت الرسم، إلا أن متطلّبات الغلاف ظلت متشابهة إلى حد كبير. «إذا تحدثنا عن المتطلبات الأساسية للغلاف: عليه أن يلمّح إلى المحتوى من النظرة الأولى، أن ينقل مزاج وجوهر الكتاب، أن يجذب ناظرَ القارئ المحتمل، وأن يقدّم عنوانًا واسم مؤلف واضحَين — وإن كان قرار وضوحهما وشدتهما أحيانًا مسألة اختيار جمالي»، تقول سارة.

لكن بنية الصناعة تغيّرت بتقدّم التكنولوجيا. لا تزال هناك دور نشر كبرى، لكن أيضًا مؤلفون ودور نشر صغيرة تتمتع الآن بمسار أكثر مباشرة إلى السوق. «مكنت التكنولوجيا ووسائل التواصل الاجتماعي المؤلفين وقدّمت بديلًا لمجرى النشر التقليدي الحصري، وهذا يعني أني أعمل الآن مباشرةً مع مزيد من المؤلفين بدلًا من العمل مع دور النشر حصريًا كما كان الحال قبل عشرين عامًا،» تقول سارة. «الكثير من المؤلفين المستقلين يحتاجون إلى مرافقة خلال العملية، لذا يمكن أن تشعر بأنها أكثر تعاونًا وأكثر كأنها رحللة تشاطرها معهم.» «من المجزي حقًا أن أعمل في كلا الاتجاهين.»

أماندا هاول وايتهيرست

مقيمة في جاكسونفيل بفلوريدا، تُعرف أماندا هاول وايتهيرست بميولها نحو الطرز الرجعية لمنتصف القرن. تتألق محفظتها خصوصًا في أغلفة الروايات المرسومة على نمط البالب واللوحات التي تستلهم فن الكوميك من عصر السيلفر (خمسينيات إلى سبعينيات القرن الماضي). يجذب عملها العملاء والقرّاء لأنها تزاوج بين مظهر كلاسيكي ومواضيع معاصرة، فتمنح القصص طابعًا مألوفًا ودافئًا في آن واحد.

تقول أماندا: «أظن أن الناس ينجذبون إلى الحنين والدفء الذي تحمله تلك الأساليب. هناك شيء مريح في الصور التي تبدو مألوفة، وخصوصًا الان، عندما يبحث الكثيرون عن مرجع بصري يذكرهم بزمن بدا أبسط وأكثر قصدًا. هذا ما تمنحه لي شخصيًا.»

يمكن ملاحظة نفس الإحساس المريح في غلافها لرواية Story of Things Imagined، العمل الذي رُشح في فئة أغلفة الكتب ضمن جوائز World Illustration Awards لعام 2025. يتركز العمل على شخصية الفنانة سولانج، مع جمالية مستوحاة من سلسلة كتب الأطفال الشهيرة Little Golden Books التي صدرت في الولايات المتحدة منذ أربعينيات القرن العشرين.

تضيف أماندا: «لطالما انجذبت إلى حنين رسومات كتب الأطفال القديمة وإلى الإحساس بالدفء والهدوء والطمأنينة الذي تبثّه. كان الهدف أن أنقل تلك الصفات بصريًا وعاطفيًا، وأن أجعل كتابي يشعُّ بالألفة والسلام والشخصية في الوقت نفسه.»

تعمل أماندا رقمياً، لكنها تستخدم أيضًا ألوان الزيت والگواش، مما يثري أسلوبها ويمنحه عمقًا ملموسًا ومختلفًا عن الصيغ الرقمية البحتة.

داون إكس تي يانغ

اسم داون إكس تي يانغ استحق أن يُلاحظ، لا سيما في مجال توضيح الكتب. في 2025 فازت بجائزة The Folio، التي تمنحها جمعية Folio لإعادة طباعة الكتب الكلاسيكية بطرق فاخرة من حيث الغلاف والربط والرسوم الأصلية. تحدي العام الماضي كان ابتكار صورة لأسطورة رابونزيل، وهو العمل الذي شاركت به داون.

تفسر داون رابونزيل كأكثر من حكاية؛ بالنسبة إليها هي استعارة للانفصال والتحرر من علاقة أو بيئة سامة. ترى في البرج وفي شخصية الأم رموزًا للسيطرة والحبس العاطفي، ولحظة قص الشعر تمثل نقطة التحول الحاسمة — تلك اللحظة التي يتغير فيها كل شيء.

في توضيحها لتلك اللقطة، استطاعت أن تنقل صدمة وحزنًا وغضبًا وخوفًا، ومع ذلك أيضًا شعورًا بالصحوة والنهضة. تقول داون إنها سكبت كل عاطفتها في العمل؛ فكل مهمة توضيحية تبدأ لديها بالسؤال عن الشعور الذي تثيره القصة.

توضح: «بعد أن أنهي القراءة، أسأل نفسي: ماذا شعرت حيال هذا الكتاب؟ أين حدث الانقلاب العاطفي؟ ماذا بقي معي؟»

وتضيف: «أعتقد أن تجربة القارئ غالبًا ما تعكس تلك الانطباعة العاطفية الأولى. التوضيح هو شكل من أشكال التواصل البصري، لذا فإن نقل الجوهر العاطفي للقصة بدقة أمر جوهري.»