للحصول على “Morning Links” في صندوق الوارد يومياً أيام الأسبوع، اشترك في نشرة “Breakfast with ARTnews”.
العناوين الرئيسة
مستقبل جريء. مع تزايد عدد كبار المعارض الذين يعلنون انسحابهم وتحذيرات المتشائمين من «نهاية العالم» في سوق الفن، يظهر آخرون يتجهون نحو مستقبل أكثر تفاؤلاً عبر إعادة اختراع نموذج المعرض. قدّمت «Bolding Gallery» —التي تشترك في إدارتها إزمي بلير وسام لينكولن— نموذجاً مميزاً في مشهد لندن الفني خلال الأشهر التسعة الماضية، ليس عبر الادعاء بمكانة راسخة، بل عبر الانغماس في الفجوات المعمارية المغفلة داخل المساحات المركزية التي عادة ما تكون مغلقة أمام الجمهور. لم تُبنَ أسسها على طموح تجاري أو رأسمال صناعي، بل بدأ كل شيء ببساطة وبإصرار من الفن والفنان، بحسب تقرير مجلة Plaster. منذ افتتاحها في ديسمبر الماضي أقامت المعرض تسع معارض في موقعين، عرضت خلالها أعمال 15 فناناً، وسرعان ما صار فضاءً أساسياً للأداء التجريبي والممارسات البحثية. بنية المعرض غير التقليدية تتجنب تصنيفاً جمالياً مقفلاً، وتضع أولويات الفنانين الناشئين في المقدمة. في بولدين، يُنظر إلى عملية بناء المعرض على أنها جزء لا يتجزأ من الممارسة الفنية نفسها. قال لينكولن: «الميزة الكبرى للندن كمدينة هي العشوائية المبدعة التي ترى كيف يجمع الناس حياتهم معاً. نحاول أن نطوّع ذلك في طريقة صنع المعارض».
مقالات ذات صلة
تفاؤل آسيوي. تحاول Artnet تقديم وجهة نظر متفائلة أيضاً، مشيرة إلى أنه بالرغم من المخاوف المشروعة من ركود السوق العالمي للفن، هناك أسباب تجعل العارضين المتجهين إلى اليابان وكوريا الجنوبية الشهر المقبل (مع معارض مثل Frieze Seoul وKiaf Seoul وSeoul Art Week وTokyo Gendai وAichi Triennale) يشعرون بالتفاؤل — استناداً إلى تحليل دقيق لبيانات المزادات في قاعدة بيانات أسعار Artnet. صحيح أن مبيعات المزادات للفنون الجميلة انخفضت في كلتا الدولتين في 2024 مقارنةً بـ2023، بما يتماشى مع التراجع العالمي، لكن انخفاض اليابان بنسبة 19% إلى 149.8 مليون دولار كان أفضل بكثير من الانخفاض العالمي البالغ 27.3% وفق تقرير Artnet Intelligence الأخير. كما عرضت اليابان 24,526 قطعة في المزادات هذا العام — الرقم الثاني الأعلى في عقد مضى، بعد 2023 مباشرةً — وسجلت بلادها معدل بيع يبلغ 73.9%، الأعلى في تلك الفترة العشرية. تعكس هذه الأرقام اتجاهًا لاحظته الاقتصادية كلير ماكأندرو، التي تشير أبحاثها إلى أن سوق الفن الياباني تفوق على المتوسط العالمي خلال السنوات الخمس الماضية. لا تزال اليابان معقلاً للفنانين الكبار مثل يايوي كوساما ويشيتومو نارا وتاكاشي موراكامي، وفي الوقت نفسه يكتسب المواهب الصاعدة زخماً جدياً. على سبيل المثال، ارتفعت قيمة المزادات لفنان مثل يو نيشيامورا (مواليد 1982) من 272,264 دولارًا العام الماضي إلى أكثر من 2.25 مليون دولار حتى الآن في 2025.
الملخص
– تشرح إيرين شوبيرت من Affordable Art Fair كيف يغيّر جامعو الجيل القادم قواعد السوق. [Observer]
– شيلا آر. كانبي، القيّمة في متحف المتروبوليتان التي «أنست الإسلام طابعاً إنسانياً»، توفيت عن 76 عاماً. [New York Times]
– خمسة استوديوهات لفنانين بارزين يمكن للجمهور زيارتها، من حدائق كلود مونيه إلى غرفة فريدا كاهلو. [The Times]
– هل تكشف لوحات بيكاسو الأخيرة عن أزمة وجودية؟ [Artsy]
الخاتمة
صداقة في مزرعة الفن. بكوب شاي في يدها قادت الفنانة فيكتوريا ريز صحيفة The Times عبر ممر حديقة من منزلها على التل قرب Wotton-under-Edge في جلوسيسترشير، متوغلة بين أغصان بستان تفاح مهمل وصولاً إلى استوديو خشبي صغير يفيض بضوء طبيعي. نوافذ تمتد من الأرض إلى السقف تأطر مناظر الوادي الأخضر الممتدة أدناه. خلفها مباشرة كان المزارع المحلي ديف نيومان، يوازن بعناية إبريق شاي أصفر وكوباً ومفنّ واحداً — وقصة مكتوبة بخط اليد على ظهر ظرف. هذه الطقوس الهادئة جمعتهما تقريباً كل ثلاثاء ظهراً طيلة 13 سنة. جلس نيومان كعارض لها، مانحاً ريز الوقت والممارسة لصقل سرعتها ودقتها في الرسم الزيتي. خلال خمسين دقيقة تحدثا وضحكا وتبادلا الحكايات بينما أنهت ريز بورتريهاً صغيراً فريداً لنيومان يضاف إلى مئات الصور الأخرى التي رسمتها له. قال نيومان (70 عاماً): «إنها تعاون قبل كل شيء. لا أشعر أنني أجلس كعارض لها فحسب؛ ننتج معاً بورتريهاً صغيراً. ونتحدث. إنه مثل جلسة استشارات لكلا الطرفين.» وتشرح ريز: «تعلمت حياة ديف كفلاح وما تعنيه. وفي الواقع ثمة تشابهات كثيرة، ففي الغالب تكون وحيداً في الاستوديو كرسام، وكصغير مزارع أيضاً كان ديف يدير مزرعته بمفرده، وغالباً ما كان وحيداً في العمل. فكان هناك الكثير لنتبادله ونفهمه عن بعضنا البعض.»