في عام 2020، ومع اندفاع سوق الفن إلى الفضاء الرقمي، قرّر لوئك غوزر أن يجرب نهجاً مختلفاً وأكثر تصغيّراً. بعد سنوات أمضَاهن في تنظيم مزادات كبرى في كريستيز كرئيس لقسم الفن ما بعد الحرب والمعاصر، أطلق تطبيق فير وورنينغ على مبدأ بسيط: عرض عمل فني واحد في كل مرة لمجموعة مُنتقاة بعناية من الجامعين.
خلال خمس سنوات، صار هذا القيد هو الذي يعرّف الشركة. لقد باع فير وورنينغ ما يقارب 81.9 مليون دولار من الأعمال ليس بحجم المعروض، بل عبر إيقاع ثابت من عروض مُحرّرة بدقة. النتائج تشير إلى أن النموذج ممكن أن ينجح: فيراثٍ محسوبة، بيع بورتريه لأندي وارهول لـ بريجيت باردو (1974) بمبلغ 16.7 مليون دولار — أعلى سعر معلن للفنان في تلك السنة. قبل ذلك بعام، سجّل التطبيق رقماً قياسياً لإليزابيث بيتون عند بيع عمل بأكثر من 4 ملايين دولار، ولحقه بيع لورقة لجيان-ميشيل باسكيات من 1982 بقيمة 10.8 مليون دولار.
الاختبار التالي للمنصة سيأتي يوم الخميس، حين تعرض لوحة لدوروثيا تانينغ من 1960 بتقدير بين 700 ألف و1.2 مليون دولار. في الوقت نفسه، يتوسع فير وورنينغ: ساراا بريتشارد، المتخصصة السابقة في كريستيز وسوثبي والمعروفة بقدرتها على اكتشاف فنانين مقوَّمين بأقلّ من قدرهم، انضمت كشريكة. كما دخلت استثمارات جديدة من داعم تقني لتطوير المنصة واختراع أساليب جديدة لبيع الفن.
هذا ما دار في حوار مع غوزر وبريتچارد حول سوق، في رأيهما، اعتاد كثيراً على «الشراء بالأذن»، كما تصف بريتشارد.
المقابلة مُنقّحة باقتضاب للوضوح.
س: لوئك، قلت إن السوق يحتاج إلى «تحرير». ماذا تقصد تحديداً؟
غوزر: هناك فائض. حجم الإنتاج ودفعه في السوق يتصاعد، وليس كل ما يُنتَج يمكن أن يكون جيداً. بعض الناس يتوقفون عن الشراء من شدة الإرباك؛ آخرون يعتمدون على مستشارين للفرز. نحن نعمل على التحرير. نعرض بين واحد وخمسة بالمئة مما يُعرض علينا — ليس لأن الباقي سيئ، بل لأننا نضع معياراً أعلى. في دار مزادات تقليدية، إن كان التقدير مناسباً، يدخل العمل القائمة؛ بالنسبة إلينا، هذا لا يكفي. يجب أن نؤمن به، أن نشعر بأنه يضيف شيئاً — تاريخياً أو بصرياً أو عاطفياً — وعندها نمتلك القناعة.
س: ماذا تخرِّحون؟
غوزر: الكثير مما يُباع بسهولة. خلال السنوات الماضية، أنتج الفنانون طالما طالب السوق؛ والجامعون ظنّوا أنهم يشترون نادراً بينما غالباً لم يكن الأمر كذلك. الآن يعود الناس لطرح الأسئلة الأساسية: هل هذا جيد؟ كم عدد الأعمال المماثلة؟ أين توجد أفضل القطع؟ من يملكها؟ علينا أن نكرر هذه الأسئلة دائماً.
س: وصفتم فير وورنينغ بأنه شيء بين دار مزادات ومستشار.
غوزر: نحن دار مزادات وجهاز لإلغاء الضوضاء في الوقت ذاته. إن ظهر شيء على فير وورنينغ، فذلك لأننا نود امتلاكه بأنفسنا. هذا هو الحد الأدنى.
س: ساara، أنتِ معروفة بقدرتك على اكتشاف الفنانين مبكراً. على ماذا تركزين؟
بريتچارد: ليس مجرد رؤية ما لا يراه الآخرون، بل تعلمت كيف أنظر. الكثير مما أعرفه جاء من جامعين؛ والدي كان جامعاً وكان يسأل ببساطة: هل أريد أن أعيش مع هذا؟ وهل يستحق أن أبذل جهداً؟ بقي هذا معي. عندما عملت في المزادات، بدأت أنظر للأعمال التي تبدو قوية وأسأل لماذا لم ينعكس ذلك في السوق بعد.
س: ثم ماذا يمنحكم فير وورنينغ مما لم يكن متاحاً قبل؟
بريتچارد: يتيح لي العمل على هذا الغريزة بلا مساومة. في دار مزادات أنت جزء من منظومة أكبر: هناك حجم، توقعات، وأولويات متنافسة. في صالة عرض تكون مقيدة ببرنامج. هنا أستطيع التركيز، أن أقول لا، وأن أمضي وقتاً في ما أؤمن به حقاً. أفضل النتائج تأتي من هذا التوافق؛ كل ما نبيعه نأمل أن نرغب في العيش معاه.
س: تكررون كلمة «قناعة» كأنها شعار.
غوزر: إذا سأل أحدهم ما هو فير وورنينغ، أقول إنه دار مزادات قائم على القناعة. كثيرون يتبعون ما هو مزهر أو سهل؛ ذلك مفهوم، لكنه ليس قناعة. القناعة أن تملك رأياً قبل أن يؤكده السوق وأن تلتزم به.
س: هل تتفقان في كل شيء؟
غوزر: إطلاقاً لا.
س: أعطِ مثلاً.
غوزر: نختلف تماماً بشأن فرانكنثالر؛ لم أفهم عملها أبداً حتى عندما كان سعرها أقل. دائماً اعتقدت أنه أعلى من اللازم.
بريتچارد: وأنا شعرت دائماً بالعكس؛ أنها مقومة بأقل من قيمتها مقارنة بأهميتها.
غوزر: هذا هو المقصود. لست بحاجة إلى اتفاق؛ أحتاج إلى قناعة. هذا هو ما يشحذ العين ليصبح اقوى.
س: تنتقدان طريقة الشراء الحالية.
بريتچارد: كثيرون يشترون بأذنهم. يتبعون ما يفعله جامعون آخرون، أو ما يقوله المستشارون، أو ما تؤكده المؤسسات. هذا منطقي—الأمر مكلف ومخاطرة—ولكن النتيجة أن المجموعات الفنية تبدأ بالتشابه.
غوزر: نحن لا نبيع فناً للأذن، نبيع فناً للعين. هناك قصة جوشوا بيل، عازف كمان مشهور، أدّى في قاعة حفلات ثم في مترو الأنفاق. نفس الموسيقي، وردود أفعال مختلفة تماماً. أحياناً يكون الوضع كذلك؛ من ينظر بعمق يدرك فوراً، والبقية يتبعون شيئاً آخر.
س: دخلتم استثماراً جديداً. ما الخطة؟
غوزر: أولاً بناء الفريق، ثم بناء التكنولوجيا. نعيد التفكير بكيفية عمل المزادات الحية على منصة — كيف نعيد خلق ذاك اللحظة على الإنترنت. نعمل أيضاً على طرق جديدة لبيع الفن. لا يزال الأمر في بدايته، لكن الصورة ستتضح قريباً. المستثمر من خلفية تقنية، وهذا جزء كبير من الخطة.
س: هل هذا نموذج متخصص أم قابل للتوسّع؟
غوزر: رهاننا أنه ما يبدو متخصّصاً اليوم سيصبح أوسع بمرور الوقت. الآن مجموعة أصغر تفهم ما نفعل، لكن إذا كنا محقين بشأن الأعمال، ستنمو هذه الشريحة، وأظن أن بعض من اشتروا ما يلائم السوق السريع مؤخراً بدأوا يشعرون بخطأ ذلك.
س: كيف تبدو جيل الجامعين القادم؟
غوزر: أكثر تركيزاً. في عالم يشتت الانتباه بسهولة، الذين ينجحون هم القادرون على التركيز. وهؤلاء هم من يبدأون الجمع الآن؛ يريدون الفهم والعمل.
بريتچارد: أرى ذلك أيضاً. مزيد من الجامعين يريدون زيارة الاستديوهات، لقاء الفنانين، والتفاعل مع المتاحف… ليس مجرد اقتناء، بل بناء شيء. إنه أقرب إلى نموذج قديم من الجمع حيث كان الانخراط لا يقلّ أهمية عن الاقتناء.
س: بعد عشرة أعوام، ماذا سيحصل لفِير وورنينغ؟ هل تبيعونه لشركة تقنية أو لدار مزادات؟
غوزر: سنزوّد فير وورنينغ بمزاد… على فير وورنينغ.
المحاور: لم أكن لأتمنى جواباً أفضل من هذا.