جامعة شمال تكساس تلغي معرض الفنان فيكتور كينونيز

كان من المفترض أن يكون المعرض بمثابة عودة راجعة للفنان فيكتور “ماركا27” كينونيز إلى وطنه الفني في منطقة دالاس–فورت ورث. تبدَّى الحماس مع وصول الدفعة الأولى من الصور التي أظهرت تركيب معرضه الفردي المتنقل في صالة CVAD بجامعة نورث تكساس. كان كينونيز ينتظر صوراً تُظهر العمل وقد اكتمل تركيبه، وكان منشغلاً بتنظيم قوائم الحضور لحفل الافتتاح المقرر هذا الشهر.

ثم ساد الصمت.

تابع كينونيز المراسلات مع مديرة صالة المعرض، ستيفاني دلوغوش-أكتون. كان المعرض مقرراً أن يُفتتح في الثالث من فبراير، لكنه لم يتأكد إن كان الافتتاح قد تم بالفعل. تلقى رسائل مباشرة من طلاب جامعة UNT يسألون عما إذا كان المعرض مغلقاً أم أن هناك أعمالاً إضافية تُجرى عليه. أفاد الطلاب بأن الستائر أُغلقت على نوافذ الصالة الممتدة من الأرض حتى السقف، وأن الأبواب كانت مقفلة، وأرسلوا إليه صوراً ومقاطع فيديو توثّق الحالة. وعند تفقده موقع الصالة وحساباتها على وسائل التواصل، لاحظ أن أي ذكر لمعرضه تمت إزالته.

“هنا أدركت أن هناك خطباً ما”، قال كينونيز في مقابلة هاتفية مع ARTnews ليلة الخميس.

في مساء الأربعاء تلقى رسالة إلكترونية من دلوغوش-أكتون اطلعت عليها ARTnews نصت على: “أكتب لأعلمك أن الجامعة ألغت اتفاقية إقراض الأعمال الفنية مع صالات فنون جامعة بوسطن لمعرض ‘لا من هنا ولا من هناك’. الجامعة بصدد ترتيب إعادة المعرض إلى جامعة بوسطن. لم تعد هناك حاجة لأي أنشطة مرتبطة بالمعرض. مع ذلك، نرجو إعلامنا إذا تكبدت نفقات سفر متعلقة بالمعرض لاستردادها.”

لم يُقدَّم سبب للإلغاء، ولم ترد دلوغوش-أكتون على مزيد من اتصالات كينونيز أو على مراسلات صالات فنون جامعة بوسطن، التي أنتجت المعرض. قُدِّم المعرض بإشراف كيِت فول، المديرة السابقة لمؤسسة MoMA PS1 في نيويورك والقيِّمة السابقة في متحف الغاراج للفن المعاصر في موسكو؛ وقد عُرض معرض كينونيز الفردي في صالات فنون جامعة بوسطن من سبتمبر حتى ديسمبر من العام الماضي، وكان مقرراً أن يستمر في صالة CVAD بجامعة UNT حتى الأول من مايو.

تعددت طلبات التعقيب من ARTnews لمديرة الصالة ومكتب استراتيجية العلامة الجامعية والاتصالات في UNT ولكنها لم تتلق رداً. أكدت الجامعة لإعلام محلي—Denton Record-Chronicle—إلغاء المعرض، وهو ما كان أول من نقل الخبر.

أخبر كينونيز أنه تلقى رسالة مجهولة عبر موقعه تدّعي أنها من موظف في UNT. “لا أعرف مدى رسمية هذه الرسالة”، قال. “وفقاً لما جاء فيها، كلية الفنون البصرية والتصميم تراقب المعرض وتقوم بعملية ايقاف له بسبب رسائل مناهضة لـ ICE. ذُكر أنهم كانوا على علم بذلك لأسبوع على الأقل، وأنهم تحدثوا مع موظفيهم، وطلبوا من أعضاء الهيئة التدريسية التزام الصمت وعدم مناقشة تظلماتهم إلا فيما بينهم.”

إذا كانت هذه المزاعم صحيحة، يعتقد كينونيز أن عمله قد تعرّض للرقابة. “يبدو أن هذه ظاهرة وطنية الآن. للأسف، لست أول فنان يتعرّض للرقابة ولن أكون الأخير. إنه انتهاك مباشر لحرية التعبير.”

أشار أيضاً إلى أن انقطاع التواصل هذا كان انعطافاً تاماً مقارنة بمعاملتهم له قبل أقل من شهر حين زار UNT، بعد وصول الأعمال إلى تكساس وقبل فك تغليفها. آنذاك بدت صالة CVAD متحمسة للمشروع—أبدت اهتمامها بجلب المعرض إلى تكساس، وأعطته جولة في المبنى، ونصبت لافتات تروّج للعرض، وقد عرّفوه على عدد من أعضاء الهيئة التدريسية، وحتى طلبوا منه أن يشترك في تحكيم معرض طلابي سنوي.

عنوان المعرض، “Ni de Aquí, Ni de Allá” — أي “لا من هنا ولا من هناك” — هو تعبير عتيق متداول في مجتمعات الشتات اللاتيني يعكس الشعور بعدم الانتماء لا إلى بلد الأصل ولا إلى البلد المقيم، وفي كثير من الحالات الولايات المتحدة. “كلُّنا مررنا بتلك التجربة”، قال كينونيز. “كنت أريد تحويل هذا الشعور إلى لقب محبّب والاعتداد بأنك من مكانين تحبهما على حد سواء.”

المعرض، الذي استغرق الإعداد له نحو عامين قبل افتتاحه في بوسطن، ضمّ مجموعة من اللوحات والمنحوتات والأعمال التركيبية التي، كما وصفها كينونيز، تغوص في تجربته الحياتية: نشأته في تكساس ورؤية والده يُرحّل في ثمانينيات القرن الماضي على يد سلطات الهجرة.

“ما يجمع ممارسة كينونيز هو إصراره على أن السياسة والشكل لا ينفصلان. دخول معارضه يشبه المشي في مدينة من العلامات. كل شيء—من الأشياء إلى تصميم الجدران والأسطح—يحمل وزناً ودلالة”، كتبت فول في مقال كتالوجي عن المعرض.

كما أراد كينونيز أن يضع العمل في سياق حاضر تتصاعد فيه مداهمات ICE وحالات الترحيل. “المعرض لا يغطي فقط ما يحدث من أهوال لمجتمعاتنا، بل يحتفل أيضاً بثقافتنا، وإنسانيتنا، وجمالنا من خلال السرد”، قال.

وكانت عودة المعرض إلى منطقة دالاس–فورت ورث ذات بعد شخصي عميق بالنسبة له. “بالنسبة إليّ، كان أمراً بالغ الأهمية”، قال. “كان سيكون لحظة تاريخية: العودة إلى المدينة التي نشأت فيها، وإلى ذات المدينة التي رحّل منها والدي، حيث تم احتجازي في سن مبكرة بسبب الكتابة على الجدران، لأعرض عملي وأبرهن على الرحلة التي خضتها منذ رحيلي—وأعيدها إلى الوطن.”

إلى جانب رؤيته لعمله في مدينته، رأى كينونيز أن للعرض وقعاً خاصاً على UNT باعتبارها مؤسسة تخدم الطلاب ذوي الأصول اللاتينية، ويُشكل الطلاب اللاتينيون نحو 30 بالمئة من الجسم الطلابي. “إنها إهانة للطلاب ولمن كانوا يتطلعون لرؤية أنفسهم ممثلين في هذا المعرض”، قال. “جمهور UNT مكوَّن من 30 بالمئة لاتيني، وأنا أعلم أن للمعرض أثر كبير عليهم—خاصة في هذا الوقت.”

“من المهم أن يرى أكبر عدد ممكن من الناس أعمال فيكتور. هي تتحدث بذاتها برقي وجمال”، قالت فول في تصريح لـ ARTnews.

في السنوات القليلة الماضية ارتفع شأن كينونيز، الذي بدأ كفنان شارع، في المشهد الفني. إلى جانبه معرضه المؤسسي الفردي الأول، حصل على جائزة تأثير Frieze لوس أنجلوس 2025، الممنوحة “لفنان أحدث عمله تأثيراً اجتماعياً عميقاً”. رافق الجائزة منحة مالية قدرها 25,000 دولار وجناحاً منفرداً في نسخة العام الماضي من معرض Frieze LA، حيث عرض مجموعة جديدة بعنوان I.C.E. SCREAM؛ منحوتات بألوان زاهية على شكل “پاليتاس” تحمل عيداناً مطبوعة بشعار ICE وعبارة “U.S. Inhumane and Cruelty Enforcement”. وصنّفت ARTnews العمل كواحد من أبرز ردود الفنانين على مداهمات ICE المستمرة العام الماضي.

هذا العمل، الذي ابتكره أثناء إقامته الفنية في MASS MoCA عام 2024 في نورث آدامز، ماساتشوستس، يستخدم “الباليتات” كمنحوتة تروي قصة صمودنا.

كما أنشأ كينونيز تركيباً بارتفاع 22 قدماً على شكل هرم من مبردات ثلجية مطلية بالذهب يحملها بائعو الشوارع لنقل بضائعهم، بعنوان Elevar La Cultura؛ عرضت نسخة من العمل لأول مرة في ساحة The Shed بنيويورك في يوليو 2025، ثم عُرضت في بوسطن بالتوازي مع معرضه في BUAG. وهو معروض حالياً، حتى 27 فبراير، في المركز الثقافي اللاتيني في دالاس كجزء من معرض جماعي بعنوان “الرحلة شمالاً: الأمل والعمل والثقافة.”

ورغم إلغاء المعرض، قال كينونيز إن ذلك زاده إصراراً على أهمية فنه. “الخلاصة هنا هي أنه إذا كان الفنانون ينتجون أعمالاً تعبّر عن الحقيقة وتقدّم رواية تندد بأي شكل من أشكال الظلم أو العنف ضد البشر، فهذه الحقيقة تستحق أن تُروى—even لو تمت محاولات قمعها. إن قمعها يمنحها أهمية إضافية. رؤية شيء يُقمع يثبّت صدقيته أكثر.”

وعلى الرغم من أن أعماله ربما تكون في طريقها إلى بوسطن بالفعل، عبّر كينونيز عن أمله أن تتبنَّى مؤسسة أخرى المعرض وتمنح العمل ما يستحقه من عرض ودعم.

“الآن هو وقت المؤسسات والمتاحف والصالات للوقوف في الجانب الصحيح من التاريخ”، قال، “لدعم الفنانين الذين ينتجون أعمالاً تقف ضد هذه المظالم. عندما تفشل مؤسسة ما، يعود الأمر إلى بقية المؤسسات لتصحيح الوضع ودعم الأعمال التي في أمسّ الحاجة إلى ذلك الآن. ليس وقت التراجع أو الصمت.”