معررض نايت غاليري يسرّه أن يقدم “إلى الانعكاس”، معرضًا لدفّة من اللوحات الجديدة للفنان المقيم في ميامي فارلي أغيلار. يمثل هذا المعرض العرض الفردي الثاني لأغيلار مع المؤسسة.
من خلال صبّ صور أرشيفية في ألوان زيتية فلورية سريالية، تعيد لوحات أغيلار وضع اللحظات التاريخية في سياق بصري جديد تكشف عن غموضها المريب ولونها الصارخ. بينما تناولت أعماله السابقة العنف المؤسسي وقضايا العدالة الاجتماعية على نطاق واسع، فإن “إلى الانعكاس” يقصر البؤرة وينزل إلى مستوى أدقّ وأشدّ خصوصية: العزلة وطموح الذات وتجلياتها الداخلية.
مستندًا إلى صور عثر عليها—تُعامل هنا أقل كوثائق تاريخية وأكثر كمشاهد منزلية أرشيتيبية—يدخل أغيلار عناصر طفيلية زمنيًا تنهار بها حدود الماضي والحاضر. يظهر هاتف خلوي في مرج، وتجلس امرأة طلاء أظافرها أزرق لتعدّ شعرها في صالون يبدو من منتصف القرن الماضي. هذه المزاوجة تطرح أسئلة حول تطور الذاتية: كيف تتشكل الوساوس الإنسانية حيال الذات، وكيف تتطوّر أو تتدهور عبر الأزمنة.
في “المحتجز” تتعرّض صورة لصيد مفبرك من عقود ماضية لمقاطعة على يد شخصية منشغلة بهاتفها. يتجلّى المعنى المزدوج للعنوان: فالحيوانات قد وقعت في الشباك، وكذلك جيل قد أصبح محاصرًا بأنماط جديدة للعلاقة مع الآخرين ومع الذات. و”التجلي” يصوّر المرأة ذات الأظافر الزرقاء في الصالون، ووجهه لوحة من ألوان متصادمة، يتنقل بين الهاتف والمرآة، عالقًا في تقلب غير مستقر بين مُثل متنافسة وأنظار متباينة.
تدور لوحات “إلى الانعكاس” أساسًا في فضاءات التحوّل: الصالونات الجمالية، طاولات الزينة، الغرف الخاصة حيث يُبنى الأنا. هناك تتضاعف المرايا وتشوه الصور، فتمنح فرصًا لا نهائية للتأمّل وتكشف عن اضطراب ظاهر في أصحابها. يميّز أغيلار بين الذات الموضوعية—القابلة للقياس والإنتاج والتسويق—والذات الداخلية، المزروعة عبر الصمت والمسافة والتأمّل. في زمن الشخصيات المُنقّحة وغرف الصدى الخوارزمية، تتقاطع الذات الموضوعية مع أيديولوجيا التكنولوجيا: نبني ذواتنا من خلال ما نستهلكه، وما نعرضه، وما نؤديه ليراها الآخرون.
لا يزال استخدام أغيلار المميّز للألوان الزيتية الفلورية محور لغته البصرية. تتصادم الأطياف المشرقة على سطح اللوحة، محدثة توترًا بصريًا يعكس الحالات النفسية المصوّرة. لدى أغيلار تعكس هذه المواجهات اللونية الاحتكاك الدائم بين قوى متعارضة—الموضوعي والذاتي، الخارجي والداخلي، المؤدّى والأصيل. هذه الطاقة القلقة تسري في كل قماش، تجلًّى شكليًا لتجربة الفنان في التنقّل ضمن قيود اجتماعية وتكنولوجية.
يضع أغيلار ممارسات الجمال المعاصرة—الفلترات، وجراحات التجميل، السعي اللامتناهي وراء مثل متحرك—كمحاولات لنفي الفناء ومحو التفردات التي تميّز إنسانيتنا. في “التطهير” تخضع امرأة لعلاج صالوني مُقدّم كعمل شبه عنيف، مستحضِرًا قصة ناثانيال هوثورن “الشفرة الولادية” حيث يؤدي استئصال النقص إلى محو الشخص نفسه. يقترح أغيلار أن محو خصوصياتنا الوراثية يعني محو إنسانيتنا.
يفترض “إلى الانعكاس” أننا دائمًا ما وجهنا أنفسنا نحو مثلٍ ما—قرب من الإله، موقع في البلاط، الانسجام مع معايير الجمال—غير أن النموذح التكنولوجي الراهن يصنع شيئًا أكثر خبثًا: حلقة مغلقة من الانتقاء الخوارزمي والتحيّز التأكيدي. نبني حقائقنا عبر فقاعات فلتر ومحتوى موجه، نرى فقط ما يؤكد آرائنا المأسُسة. وبرغم وعود معرفة لا حدود لها وترابط عالمي، نظل محصورين داخل غرف صدى من نسجنا، حيث تصبح الذات في الوقت نفسه سهلة السّبك ومقيدة بشدّة.
بشدة مميزة، يصور أغيلار غرابة لحظتنا الراهنة: فظاعة المراقبة الذاتية الدائمة، اليأس في بلوغ مثل رقمي زائل، والعنف الذي يُمارَس على إمكانيات الوجود. تعمل لوحاته كبورتريهات لحالات ذهنية—فردية وجماعية—أصبح فيها الباطن ملاذًا وميدانَ قتال في آن واحد.