جيف بو: تاجر الفن يكشف أسراره — والمزيد من الأخبار الفنية

العناوين الرئيسة

بو يتحدّث
أجرى موقع أرتنت نيوز حديثًا مع موظفين سابقين وفنّانين مرتبطين بصالة العرض التي كان يديرها تيم بلوم والتي أُغلقت مؤخرًا. روى بعضهم كيف فُوجئوا بإعلان التاجر العلني عن إغلاق المكان. وفي تطور لاحق، تحدث المنشور الان مع شريك بلوم السابق جيف بو، الذي شارك في تأسيس غاليري بلوم آند بو عام 1994، وانسحب في 2023 ليتّبع «مسارًا أبسط وأكثر سلاسة» ويركّز على الجوانب الهادئة من العمل بمعرضه، كما صرّح آنذاك. بو لا يذكر بلوم صراحة في حواره مع أرتنت — اقرأ ذلك كيفما تشاء — لكنه ادلى بتأملاته حول صعوبات إدارة غاليري: «أحيانًا كان التعرض الإعلامي مفرطًا، وكثرة السفر، والمخاطر المالية كبيرة. بعد ما يزيد قليلًا عن عشرين عامًا، تعلمت أن النجاح هو تلك اللحظة التي يسود فيها الهدوء والسكينة؛ هدوء مُكتسَب.» وأضاف أنه في تسعة وعشرين سنة من العمل، نام نوماً مراعياً واستيقظ وهو يشعر بالراحة نحو ثلاث مرّات فقط.

مزيد من التشاؤم على صعيد المعارض
تواكب تقرير أخر من هايب بيست بعنوان «الموت البطيء للغاليري المعاصر» هذه الصورة المتعبة للسوق. تقول المقالة إن الغاليريات المعاصرة كما نعرفها تعاني، وفي مدن مثل نيويورك ولوس أنجلوس تبدو المساحات المخصّصة سابقًا للمعارض، التي كانت تفيض بالحضور والافتتاحات الرسمية، الآن مكبّلة بارتفاع الإيجارات وتحوّل توقعات الجمهور. النموذج القديم — حيث يتكفّل المعرض بكل شيء لصالح فنّانه — يبدو متصدعًا. وفقًا للمقال، يولي بعض الجامعون اهتمامًا متزايدًا لما يُعرَف بـ«ريد-تشيب»؛ فنانون يجتذبهم الضجيج الفيروسي والأهمية الثقافية أكثر من الدعم المؤسسي التقليدي. هؤلاء الفنانون يزدهرون لسببين رئيسيين: أعمالهم غالبًا ما تكون أكثر سهولة في الوصول وأقل كلفة، وتقدّم منظورات ثقافية متجددة ومتنوِّعة تصادق جمهورًا عالميًا. لكن، كما تذكر هايب بيست، الفن لا يختفي؛ إنه يتحرك ويصبح أكثر وصولًا وأقل ارتباطًا بموقع مادي واحد. المدى الذي سيتغير فيه النموذج سيحسم مدى بقاء الغاليريات ناجحة.

الموجز
– تقرير في الغارديان: مراسل عاش تجربة محاولة قتل يكشف كيف وجد عزاءً في النفَس النهضوي لأعمال جيني سافيل المعروضة حاليًا في المعرض الوطني للبورتريه.
– بعد أربع سنوات على استيلاء طالبان، بدأت النساء الأفغانيات الخاضعات للمضايقات في التعبير عن أنفسهنّ عبر الفن والمبادرات الثقافية.
– في حلقة قادمة من برنامج Fake Or Fortune? على الـBBC، أثار جامع فني جدلًا بعد رفضه عرضًا بقيمة 300,000 جنيه استرليني لعمل يُزعم أنه «لوحة ماستر بيس مفقودة» للفنانة الانطباعية الكندية هيلين مكنيكول.
– مع استعداد المملكة المتحدة لاستقبال نسيج بايو الذي يبلغ عمره 950 سنة ويصل طوله إلى نحو 70 متراً، إليك ما يستحق معرفته حول هذا التطريز التاريخي.

الختام — تقدير الفن للمبتدئين
تذكّر مقالة في مجلة أبولو أن بينالي البندقية عام 1970 قدّم مبادرة «بينالي الطفل» (Biennale Bambini) التي أطلقتها مجموعة KEKS في ميونيخ، والتي دمجت الأطفال في تجارب فنية تفاعلية. قد ترد هذه الفكرة إلى الذهن عند زيارة معرض «للأطفال: حكايات فنية منذ 1968» في Haus der Kunst بميونيخ، حيث يُدعى الزوّار من كل الأعمار إلى التفاعل البدني والعاطفي مع الأعمال. من بين الأعمال اللافتة تظهر عباءات مطرّزة لريفاني نويِنشواندر (Rivane Neuenschwander) مستلهمة من مخاوف الأطفال، تدمج الهشاشة بالقوة. يقترح المعرض أن الطفولة بحد ذاتها شكل عميق من أسئلة الفن، وأن الكبار ما زال بوسعهم استدعاء ذلك الحسّ الاستفساري واللعبي. لم تُدرج النصّ المراد إعادة صياغته وترجمته. أرسل النصّ المطلوب وسأعيد صياغته بالعربية بمستوى C2 مع خطأين عامّين كحدّ أقصى.