شهدت السنوات الأخيرة تكاثرَ صالات العرض الصغيرة في كوريا بوتيرةٍ لافتة، مدفوعة بوصول معرض Frieze إلى سيؤل عام 2022 وبزخم «الهاليو» (الموجة الكورية)، حتى أصبحت المدينة واحدَةً من أبرز محطات هواة التجوال بين المعارض.
لطالما رسّخت صالاتٌ محلية راسخة—كـKukje وHyundai وArario—مكانتها في سامتشونغ-دونغ، المنطقة المحبوبة لدى الزوار الأجانب لأزقّتها المتعرّجة وبيوت الهانُوك القديمة، بينما تتركّز بعض الدور الدولية مثل Lehmann Maupin وPace في حي يونغسان المركزي.
لكنَّ موجةً جديدة من الصالات الشابّة انحرفت إلى مواقع أقل تقليدية: إيلجيرو بحيويته الصناعية وحِدّة مشهده الهِبّسْتِري، وهايبانغتشون التي تحوّلت من تلال مساكن مؤقتة للمهاجرين بعد الاحتلال الياباني والحرب الكورية إلى موئل متعدد الثقافات يضمّ مقاهٍ وبارات؛ بل إن بعضها أعاد تخيّل منازله كمواقع عرض، فطمسَ الفاصلَ بين الخاص والعام.
هذه الخيارات ليست عشوائية. يرى غوانسو شن، مؤسس Shower Gallery، أن حيوية المشهد تتأتى من مساحات صغيرة «تقدّم بدائل عما سبق»، وأن احتلال المواقع غير التقليدية وسيلة للمقاومة ضد جمالية الصندوق الأبيض السائدة.
غالبًا ما تعكس المساحات روحَ الأحياء المحيطة بها. تقول هجين جي، مؤسسة Sangheeut في هايبانغتشون، إنها اختارت الحي تحديدًا لتاريخه المتعدّد الطبقات، الذي صار يُعرف مؤخرًا باسم «قرية الحرّية» ويحتضن جالية دولية واسعة، بما في ذلك ناطقون بالإنجليزية.
مع ذلك، اصطدمت هذه الطاقة بتحديات؛ إذ يبدو أن سوق الفن المحلي يمرُّ بركود ممتد بفعل بطء الاقتصاد. يقول الفنان ومدير WWNN جونغوو لي إن بعض الصالات عادت إلى نهجٍ أقرب إلى «التطوّر العمراني» التقليدي، لكن من صمد منها خرج أقوى، لأن كلًا منها يتبنّى برنامجًا مميّزًا، ومعًا يخلقون تنافسًا صحيًا يدفع المشهد للأمام.
فيما يلي نظرة على خمس صالات عرض في سيول تستحق المتابعة لفرادتها والتزامها برعاية أصوات فنية متميّزة.
PS Center (بي إس سنتر)
مؤسّسة غير ربحية كانت تُعرف باسم Eulji Art Center حتى 2022، أعادت بارك جين، المديرة، تشكيلها بعد سنواتٍ من ملاحظة تخلّي فنانين عن ممارساتهم وبدايتها كجامِعة أعمال فنية. تقود المركز الآن شراكةً مع ثلاثة شركاء معظمهم من خلفيات غير ربحية، مع تركيز على بناء علاقات حقيقية: إرشاد المقتنين المبتدئين والعمل بتعاون وثيق مع الفنانين لصياغة كل عرض.
تقع الصالة في الطابق الأعلى لمصنع معادن سابق في إيلجيرو، وسقفها المقوّس يذكّر بماضي المكان. محاطة بتسع صالات ومنظمات غير ربحية على مسافة قريبة سيرًا، صارت محطةً طبيعية في جولة المعارض. شهد برنامجها مؤخرًا عرضًا منفردًا للرّسام الكوري المقيم في نيويورك بارك يو-آه، المعروف بسلسلة بورتريه لمتبنّين كوريين.
أثناء Frieze Seoul، ستعرض الصالة مجموعة جديدة للفنان الهندي نارِيش كومار، أنجزها خلال إقامته في غوانغجو—المدينة التي ما تزال آثار مجزرة 1980 باقية فيها. تتناول أعمال كومار استمرار الحركات الجماعية والنضالات التي تتردّد أصداؤها عبر الحدود والأجيال. المعرض بعنوان «مسيرة إلى مارس» ويُقام من 26 أغسطس إلى 13 سبتمبر.
العنوان: الطابق الثالث، 18، Changgyeonggung-ro 5da-gil، حي Jung-gu، سيؤل
WWNN
اختصار لـ What We Need Now، تأسّست WWNN عام 2023 على يد الفنان جونغوو لي والقيّمة جوهيون أوه. يتركَّز برنامج الصالة على الأعمال التركيبية، والأعمال التفاعلية، والمشاريع المخصّصة للمكان، وتدور أسئلتها حول معنى أن نكون بشرًا اليوم.
يؤمن لي وأوه بأن فهم الحاضر يتطلّب أصواتًا تقطع أجيالاً، لذا غالبًا ما يضعان فنانين ناشئين في حوار مع فنانين في منتصف مسارهم المهني. بدت هذه المقاربة واضحة في معرض جماعي 2024 بعنوان «حكايات»، حيث عرض الرسّام Luc Tuymans إلى جانب فنانين أصغر منه بعقود.
خلال Frieze Seoul، ستتعاون الصالة مع المعرض الياباني CON، بعد مشروع مشترك في Art Collaboration Kyoto العام الماضي. من 4 إلى 27 سبتمبر، يستحوذ CON على مساحة WWNN لعرض مجموعة لأربعة فنانين من اليابان والسويد، تمزج النحت الهجين وتركيبات الصوت مع الرسم وأشياء حضرية معاد تشكيلها تحت عنوان «الخيال في غير المتوقع»، لاستكشاف الروابط الهشة بين المادة والذاكرة والأسطورة.
العنوان: 20، Samcheong-ro 5-gil، حي Jongno-gu، سيول
Shower Gallery
أسّس الفنان غوانسو شن Shower Gallery عام 2023، حاملاً خلفية في تصميم وإنتاج المعارض، كمكان لاختبار أشكال فنية طموحة وجذرية. بالنسبة إليه، الصالة ليست مجرد فضاء لعرض الأشياء بقدر ما هي مسرح للقاءات ذات معنى.
تجلّت هذه الروحية في معرض «SUCCESSION 0.1» حيث حوّلت الفنانة هايئين مين المكان إلى متاهة من الجدران الخشبية المؤقتة لتستوعب التصوير الفوتوغرافي والفيديو والنحت. بعد انتهاء العرض أعاد الفنان الكندي سايمون شيم-ساتكليف استعمال الهياكل ليتحوّل إلى طاولة طويلة تشبه الجسر؛ على مدى أسبوع تحوّل الفضاء إلى موقع للعمل واللعب، تشارك فيه الزوار عشاءً وحفلة في الليلة الختامية.
يستمر عرض الشاور الحالي حتى 14 سبتمبر ويقدّم مشروعًا واسع النطاق للفنانة الصينية تشن رووفان، تحول نشارة الخشب المصنعية إلى بيئة حسية تتناول الكلفة الخفية للعمل وإهمال البيئة.
العنوان: الطابق الأرضي، 61، Duteopbawi-ro، حي Yonsan-gu، سيول
Sangheeut Gallery
بعد سنوات عمل في صالات مرموقة مثل Thaddaeus Ropac وKukje، أطلقت هجين جي Sangheeut عام 2021، وهي الصالة الوحيدة في هايبانغتشون. ترى جي في صالتها منصة لسرد حكايات جيلها، تتيح للفنانين مساحة لتجريب صيغ أقل تأثرًا بالضغوط التجارية. قدّمت Sangheeut أصواتًا صاعدة مثل الأمريكي المقيم في طوكيو مايكل ريكييو مينغ هي هو، والفنان الإندونيسي متعدد التخصصات ماروتو أردي، والنحات الكوري يوجين جونغ.
من 28 أغسطس إلى 27 سبتمبر، تعرض الصالة «عند العتبة»—عرضًا منفردًا لجيسو لي، تستلهم فيه تجربتها كامرأة تعيش وحدها في كوريا، حيث تتبنّى كثيرات أساليب تمويه مثل وضع أحذية رجال عند الباب لردع الجرائم المبنية على النوع أو لتجنّب ضغوط المجتمع؛ تستكشف لي الحدود الهشة للمساحات الخاصة التي تُمَتَّه من قبل الآخرين.
العنوان: 30، Sinheung-ro، حي Yongsan-gu، سيول
Xlarge Gallery
تجمع Xlarge بين فضاء عرض ومنزل، أسّسها جي سوك كيم عام 2025، الذي شغل سابقًا منصب رئيس تحرير Art in Culture وكان مديرًا سابقًا لصالة Gallery Hyundai، حيث عرض أعمالًا لفنانين مثل Lee Kun-Yong وSimon Fujiwara وRyan Gander.
وُلد الفضاء من رغبة كيم في تقريب الفن من الحياة اليومية وخلق مساحة للمبادرات المنسّقة التي تدعم فنّانين من مجتمع الميم، الذين ما تزال رؤيتهم محدودة في كوريا، حيث تظل مناقشات المساواة الجندرية متوتّرة ويُرفض الاعتراف بالزواج من نفس الجنس.
يستمر المعرض الحالي حتى أكتوبر، وهو الثالث فقط منذ تأسيس الصالة، وهو عرض منفرد لـ Lee Dong-hyun بعنوان «Hole-Hole Hoo-ha». تفكّك منحوتات لي أشكال الدمى المحشوة وتحوّلها مع تمائم أولمبية إلى هجائن غريبة؛ مُثبّتة داخل إطارٍ منزلي، تبدو هذه الكائنات المرحة المقلقة كأنها تستولي على البيت، تملأه مزيجًا من الفكاهة والقلق.