رافائيل — توفي قبل الأربعين معرض المتروبوليتان الاسترجاعي يتساءل: ماذا لو عاش؟

تخيّل أنني طلبت منك تسمية الفنان الإيطالي الشهير من عصر النهضة الذي أغضب راعيه بتأخيراته المتكررة في تسليم الأعمال لأنه كان مشغولاً بدراسة منظور الرسم. على الأرجح ستجيب: ليوناردو دا فينشي. هناك فنانون آخرون قد يؤخرون أعمالهم، لكن لا فنان يُشتهر بوضع بحثه قبل لوحته بقدر شهرة ليوناردو؛ لقد صار ذلك تقريبًا توقيعًا له.

ومع ذلك، في هذه الحالة ستكون مخطئًا. الفنان المعني هو شخصية غير متوقعة—فنان سيحظى هذا الربيع بمعرض استرجاعي كبير في متحف المتروبيليتان في نيويورك، أول معرض له في الولايات المتحدة. سمعة هذا الفنان تُقرّ به كأكثر رسامي عصره اجتهادًا ومهارة وكفاءة: الرافائيل القصير العمر من أوربينو (1483–1520). منذ أن كتب جورجيو فازاري سير الفنانين (1550/68)، اعتُبر رافائيل نموذج الكفاءة الموثوقة، مجسّدًا القول المأثور: «إذا احتجت شيئًا سريعًا فابحث عن شخص مشغول». ورغم موته في أواخر الثلاثينات من عمره، أنجز رافائيل عددًا كبيرًا من الرسومات واللوحات والمباني. الأسطورة لا تربطه عادة بمجهود بحثي طويل؛ فقد كان يسهل عليه امتصاص أساليبٍ متعددة ويستعملها كما يشاء كالحرباء. كانت سهولته في الأداء مذهلة إلى حد الإزعاج، حتى أن ميكيلانجيللو اشتكى بأن رافائيل سرق كل ما تعلمه منه.

مقالات ذات صلة

سيرة رافائيل يمكن أن تقرأ كحكاية خرافية. مثل موزارت، كان عبقريًا فذًا، ورغم مولده في مدينة صغيرة قفز إلى شهرة عالمية. درّبه أبوه ثم تفوق على محيطه بسرعة. بعد انتقاله إلى فلورنسا، مكمِّلًا نفسه بأحدث ما توصّلت إليه يدان عصره—ليوناردو وميكيلانجيللو وفرا بارتولوميو—انطلق إلى روما في 1508 حيث استوعب اختراق ميكيلانجيللو على سقف سيستين. وبما أنه بارع في مراسٍ البلاط، صار قريبًا الرسام المفضل للبابا يوليوس الثاني، وتولى مشاريع أكبر بدءًا من مكتبة البابا، غرفة الـ Stanza della Segnatura، حيث نفّذ لوحة «أكاديمية أثينا». وحتى أنه عُيّن مهندسًا معماريًا لبازيليك القديس بطرس الجديدة رغم افتقاره للخبرة. وبغنى وسمعة متصاعدة، بنى ورشة كبيرة لتنفيذ الطلبات المتراكمة. وبما أن فازاري كان يحب الحكايات، كتب أن رافائيل أجهده الإفراط الجنسي فانهار ثم مات بعد أن رسم وجه المسيح المتوهج في «التحوّل» كما لو أنه يتنبأ بالسماء.

لم تكن سهولة رافائيل دائمًا ضدّه. لقرون ظل اسمه يتردّد في دور الشهرة باعتباره أعظم فنان عرفه العالم؛ الأكاديميات اعتبرته النموذج الأسمى للانسجام الكلاسيكي. لكن بحلول القرن التاسع عشر، بدأ بعض النقاد—مثل جون روسكين—يهملونه معتبرين أنه رَفَعَ الشكل على حساب الجوهر. مع الزمن تلطّخت سمعته العملاقة قليلًا. اليوم أصبح معروفًا أكثر مما نعرفه حقًّا. أكثر صورة شهيرة له هي تفصيل من لوحة أكبر—طفلان ملاك متنمّلان لا يهتمان بما يجري حولهما—ويبدو أن هذه الصورة تؤكد الفكرة القائلة إن رافائيل كان يقدّر السحر أكثر من العمق.

ومع ذلك، لو عاش رافائيل لأمدٍ أطول لكان يمكن أن تكون سمعته مختلفة جذريًا. حياة أطول لم تكن فقط لتمنحه وقتًا لإنتاج فنون أكثر تؤكد استقلاله الفني، بل كانت لتشكل أيضًا ما كُتب عنه. في شيخوخته ألهم ميكيلانجيللو (1475–1564) على الأقل ثلاث سير معاصرة؛ لولا موت رافائيل لربما كُتبت حياته تفاصيلًا بقدر مماثل. بدلًا من ذلك، تأثّرت قراءته جزئيًا بمن غاروا من صعوده—وقبل الجميع ميكيلانجيللو، الذي لونت اتهاماته بالسرقة حساب فازاري الإيجابي إلى حدٍّ ما. رافائيل ببساطة لم يَعش طويلاً بما يكفي ليتهرب من أسطورته الخاصة.

وعند موته، لم يكن رافائيل صاعدًا مهنيًا فقط بل واحتماعيًا أيضًا. كانت هناك أحاديث عن خطبته لابنة نسيب كاردينال، وحتى وساوس بأنه قد ينال القبعة الحمراء بنفسه. إلى قصره وثروته وحاشيته، كان رافائيل ليضيف موقعًا مرموقًا، ليلتحق على الأرجح بقلة الفنانين الذين حظوا بالتنصّب النبيل. «أمير الرسامين» كان ربما ليصبح أميرًا حرفيًا.

رافائيل (إيطالي، 1483–1520)، «السيدة السيستينية»، 1512–13، زيت على خشب، 269.5 × 201 سم، غيمالدِغاليري، المجموعات الفنية الحكومية، درسدن، ألمانيا (صورة: VCG Wilson/Corbis عبر Getty Images)
Corbis عبر Getty Images

وبغضّ النظر عما سبق، كان نزاع رافائيل مع ميكيلانجيللو قد يبقى قائماً، وربما كان سيدفع أحدهما أو الآخر للبحث عن حظوظه خارج روما. لو عاش رافائيل وازدهر، قد كان ميكيلانجيللو سيجد عملاً أقل، وربما اليوم لما كان لدينا قد بات بناء القديس بطرس أو «الدينونة الأخيرة». قبل وفاة رافائيل، كان ميكيلانجيللو قد انسحب بالفعل إلى فلورنسا. مثلما حدث مع ليوناردو سابقًا، كان أحدهما قد يقبل في نهاية المطاف عرض عمل من ملك فرنسا أو السلطان العثماني—السلطان الذي طلب من ميكيلانجيللو مرة تصميم جسر فوق القرن الذهبي. رافائيل، المؤدب والمحظيّ دائمًا، قد شجّع التعاون داخل ورشته وخارجها، لكن ربما من المبالغة—حتى في هذا البحر من الافتراضات—أن نتخيل تقاربًا حقيقيًا: رافائيل وميكيلانجيللو يعملان معًا كأصدقاء.

على أقل تقدير، لو عاش رافائيل لكان لدينا أعمال أكثر للاحتفاء بها. قبل موته بقليل بدأ زخرفة قاعة سالا دي كوستانتينو الهائلة في قصر الفاتيكان بأسلوب زيتي تجريبي قد كان ليُحدث ثورة في فن الجدارية لو أُتقن. وفي الوقت نفسه كان يواصل مغامراته في الأساطير الكلاسيكية بمشاريع مثل «صيد ميلاياجر» و«انتصار باخوس» لألفونسو الأول دِستي من فرارا—التكليف الذي ولّد الأعذار التي بدأنا بها السرد. لا يمكننا الآن أن نعرف كيف كانت ستبدو هذه الأعمال الطموحة على اللوح، لكنها لربما كانت لتنافِس اللوحات الأسطورية العظيمة لتيتيان، الذي نُفّذت له لوحة «باخوس وأريادني» بعد وفاة رافائيل. لو أتم رافائيل «انتصاره» لكان قد وضع نفسه كمقدّم لتيتيان في هذا النوع، إذ كان كلاسيكيته المُغريّة والنشيطة ستتباين مع نهج تيتيان الأكثر تحررًا وارتجالًا. من المحتمل أن كانت نتيجة كهذه لتُعيد تموضع جدالات أواخر القرن السادس عشر حول التباين بين الفن الفلورنسي والفن الفينيسي، مُظهرة رافائيل، القادم من منطقة ماركي، كشخصية مُصالِحة تجسّر الهوّة بين ميكيلانجيللو وتيتيان، سَيدا الخط واللون على التوالي.

في جدرانياته لغرفة Stanza di Eliodoro بدأ رافائيل بالفعل يقلّل من مثاليته المميزة ونعوته من الناحية الجمالية، ليلعب بدلًا من ذلك بالتباينات وترتيبات صعبة تَحفل بالتوتّر والانقطاع واللاتماثل. تحت تأثير ليوناردو، الذي أقام أيضًا في روما بين 1513 و1516، ازداد ظلامية عمل رافائيل، متضمّنًا تأثيرات قويّة من التباين الضوئي (الكياروسكّورو) والتي كان من الممكن أن تنذر بتحوّل أكثر دراماتيكية ورؤيوية في لوحاته. إن أمعنت النظر، قد تلوح لك غمامة من كارافاجيو.

لو مُنح وقتًا أطول، لكان رافائيل بنى روما مختلفة كل الاختلاف عن التي نعرفها اليوم. رؤية رافائيل كانت تميل إلى إعادة المدينة القديمة إلى حيويتها: بدأ شَرَحًا لإعادة بناء روما القديمة على الورق مستخدمًا الأطلال والعملات والنصوص، ممدحًا العمارة الباذخة متعددة الألوان للأقدمين ومقارِنًا إياها بالمباني الرتيبة أحادية اللون في زمنه. تخيّل مبانٍ مصنوعة من خامات فاخرة ومملوءة بلوحات حيوية ومرمّات متعددة الألوان وزخارف جبسية معقَّدة (ورشة رافائيل أعادت اكتشاف الوصفة القديمة) وتماثيل فخمة من الحجر والبرونز. بعد أن شرع في فيلا ماداما، فيلا مديسية مستلهمة من النماذج الرومانية القديمة، كان من الممكن أن يُنجزها بالكامل. كما أن القصور الحضرية الراقية مثل قصر برانكونيو ديللاكويلا المفقود كانت لتبصر النور. وفي تكليفات أصغر ونصف مكتملة مثل مقبرتي شيجي بدأ رافائيل بالفعل يرسُم رؤيته الشخصية، مُدمجًا العمارة والنحت والرسم في بيئات كلية تنبّأت بالباروكية الرومانية لجان لورنزو برنيني. كنيسة القديس بطرس بحسب تصور رافائيل كانت لتسيطر على هذه روما المستوحاة من العصر القديم؛ فقد خطط لمبنى ضخم ذو ممر طويل، أكبر بكثير من البازيليكا التي نراها اليوم. ومع مساحة واسعة للرسم، كان ليملأ الكنيسة بسلسلات جداريات ضخمة تُحطّم مجدّ لوحات الكتاب المقدس في اللوجة القريبة منه.

لا نُعطي الاهتمام الكافي لعلاقة رافائيل بالمسرح، ومع ذلك فقد كان منخرطًا بقوة في إنتاجات مبتكرة وطبّق مبادئ مسرحية في لوحاته. صمم على الأقل مسرحًا مبنياً بالحجر والآجر وأنتج ديكورات متحركة للمسرحيات. يمكن استنتاج اهتمامه بالديكور المسرحي من الحِيَل الايحاءية والتrompe l’oeil في Sala di Costantino التي أُنجزت جزئيًا بعد موته. وبعدما أظهر قدرته على البحث التاريخي في غرف الفاتيكان، كان رافائيل ليضع الدراسة الأثرية في صلب إعداد الدعائم والأزياء، مانحًا الإنتاجات دقة تاريخية غير مسبوقة.

رافائيل، «بورتريه سيدة مع وحيد القرن»، 1505–6.
Mauro Coen/Gallerie Borghese

ثمة طرق لننظر إلى رافائيل بشكل مختلف من خلال منظور البحوث الأحدث—وهو ما نأمل أن يفعل معرض المتحف المتروبيليتان. في مواجهة رؤية روسكين لرافائيل كمُعلّم الشكل على حساب المحتوى، يمكننا أن نأخذ بعين الاعتبار جهود هذا الرسام الحثيثة لثورة الرسم المقدس بجعله أكثر تأثيرًا روحيًا ومشاركة. في هذا الباب، أظنّ أن رافائيل تجاوز أي سابقة من العصور الوسطى وعصر النهضة. يرى بعض الباحثين أن عمل رافائيل التعاوني، المتمثل في النقوش التي أُنجزت مع ماركانتونيو رايموندي، يُعد نموذجًا لصناعة فنية تبتعد عن الهوس بعقل الفنان اليدوي الفردي. وبذلك قد تكون ورشة رافائيل قد سبقت مفاهيم القرن العشرين حول التأليف في فكر وأعمال مارسيل دوشامب وآندي وارهول.

وقبل كل شيء، أعتقد أننا أغفلنا أن رافائيل كان فنانًا متعلمًا وباحثًا ذا اهتمامات واسعة. مثل ليوناردو، اهتم بتنوّعات المنظور، وما زلنا نكتشف المزيد عن استثماره في الخرائط والمسح. لكن رافائيل غاص أيضًا في اهتمامات أدبية وثقافية كانت أقل أهمية للرسّام الأكبر سنًا. إن كان ليوناردو قد عرَّف الرسم على أنه ضد الكتابة، فقد قرب رافائيل الوسيطين. في دفاتره، نادى ليوناردو بأن ثمرات الثقافة موضوع غير مناسب لدراسة الرسّام، وأن الطبيعة هي المصدر الصالح لكل شيء. فعل رافائيل العكس، رآى الفن موضوعًا للفن. وليس من المستغرب أن هذا النهج كان سيغذي فيما بعد المانييرية.

من بين أمور أخرى، كان رافائيل مطلعًا على «فن الشعر» لأرسطو ووكّل ترجمة معمارية فيتروفيوس القديمة من اللاتينية وصحّحها بيده. ورد أنه أرسل رسامين إلى اليونان لتسجيل الفن والعمارة الكلاسيكية، ما كان ليحفّز إحياءً يونانيًا قبل ثلاثمائة عام من أوانه. ومن رسالته الشهيرة إلى البابا ليو العاشر نعلم أنه سبق إلى مجالات الحفظ التاريخي والآثار وتاريخ الفن. كان رافائيل قادرًا على تأريخ وتمييز فترات مختلفة من النحت الروماني ورسم مخططًا زمنيًا للتدهور التفاضلي لفن العمارة والنحت الروماني. واهتم أيضًا بمستجدات زمانه؛ فبعضهم يقرأ «أكاديمية أثينا» كتأمل في مشكلات الذاكرة والاقتباس في العالم الجديد الشجاع للطباعة. تُظهر الصورة الجغرافيين المناقشين اكتشاف الأمريكتين الأوروبي الحديث.

أكاديمية أثينا لرافائيل، 1509–10.

مهما كانت طموحاته، نادرًا ما يُربط رافائيل بالكتابة. بالمقارنة مع ميكيلانجيللو بدا أقل مهارة في الشعر والرسائل، وبعض ما تبقى من إنتاجاته الأدبية كان تعاونًا مع أصدقاء مثل الكاتب والدبلوماسي بالداسّاري كاستيغليون. لكن كتابات رافائيل كانت يومًا كثيرة. ولوكنا نعلم أن ألبرخت دورر كان من مراسليه، يثير ذلك رغبتنا في قراءة ما تشاركاه (بخلاف الصور) معًا. وكتب فازاري أنه راجع أوراق رافائيل لسيرته الرائدة. هل كان رافائيل يعمل بالفعل على شيء مماثل قبل عقود من فازاري؟ لولا موته لكان ربما هو—لا فازاري—نشر أول كتاب رئيسي في تاريخ الفن.

كل هذا لنقوله يعني أن بعد خمسة قرون من وفاة رافائيل ما زلنا نتعامل مع من كان وماذا كان ليصبح لو عاش. معرض المتحف المتروبيليتان فرصة مرحّب بها لدراسة عمله بعمق. ومع ذلك، وبوجود اسم شبيه برافائيل، من السهل أن يلجأ القيمون إلى الخطوط السردية المألوفة والمأمونة. هل يمكن لمعرض بهذا الوزن والنطاق إعادة تشكيل صورتنا عنه؟ نأمل في رؤية متطورة: رافائيل كهِدَان تجديدي روحي، مفكّر نظري، بَدائي لتاريخ الفن، وسيد التعاون، كما تعترف به الدراسات الجديدة. وفي الأثناء، التفكير فيما كان يمكن أن يكون—لا ما أنجزه فحسب—قد يكون أفضل طريق لفهم ما كان يعنيه رافائيل بالفعل.