توفيت الفنّانة التجريدية المؤثّرة ماري هايلمان عن عمر يناهز 86 عامًا يوم الجمعة في ريفرهيد بنيويورك. ولم تحصل هايلمان على أوّل معرض فردي لها في متحف نيويوركي إلا في الستينيات من عمرها. وأعلن استوديوها الخبر عبر منشور على إنستغرام، وقال إنها رحلت “بسبب مضاعفات سقوط”.
كانت هايلمان من رائدات الرسم التجريدي، إذ مزجت بسهولة وذكاء عناصر من الثقافة الشعبية والحرف اليدوية وتاريخ الفن. وكتب الناقد الفني ديف هيكي في كتالوج معرضها الاستعادي في المتحف الجديد عام 2008، وهو أيضًا أول معرض فردي لها في مؤسسة نيويوركية: “قواعد التجريد الهندسي والرسم اللوني المساحي والتقليلية شُرّف بها بالروح لا بحرفيتها. وفي توليف هايلمان، تُستخدم هذه المدارس ببساطة كنماذج سابقة متاحة”.
وكان هذا المعرض قد عُرض قبل ذلك في متحف مقاطعة أورانج للفنون في نيوبورت بيتش بكاليفورنيا ومتحف الفن المعاصر في هيوستن، ولقي استحسانًا كبيرًا. وقبل هذا العرض، أقيم لها معرض استعادي في معهد الفن المعاصر ببوسطن عام 1990، وكذلك معرض “كل حفلات الغد” في قاعة الانفصال في فيينا بالنمسا. كما عُرضت أعمالها في دورات 1972 و1989 و2008 من بينالي ويتني.
لكن معرض المتحف الجديد هو الذي جلب لها اهتمامًا واسعًا وإشادات كبيرة، فتوالت بعدها معارضها في مؤسسات مثل ويتني، ومتحف بونيفانتن في هولندا، وهامبورغ بانهوف في برلين، ووايت تشابل في لندن، ومركز ديا بيكون، ثم ويتني من جديد بمعرض أُغلق في يناير.
اعتُبرت هايلمان مصدر إلهام كبير لجيل من الرسامين، بلغ الأمر بإلسورث كيلي إلى القول بمناسبة معرض 2008 إنها “الأفضل بين التجريديين الجدد”. كما ارتبطت بغاليري هاوزر آند ويرث لسنوات طويلة؛ إذ أقامت أول معارضها هناك عام 1997، أي بعد خمس سنوات فقط على تأسيس الغاليري.
قال إيوان ويرث، رئيس الغاليري، في بيان: “تعرفت أنا ومانويلا وأورسولا إلى ماري في ربيع عام 1994. قدّمتنا إليها الفنّانة باتي مارتوري، وبدأنا نجمع أعمالها على الفور. كما عرّفتنا ماري على فنّانين آخرين كانت تعرفهم وتحبهم مثل لويز بورجوا. كان مشروعنا الأول معها كتابها ‘فيلم كل الليل’، وهو نوع من السيرة الذاتية ككتاب فني، ثم جاء أول معرض لنا معها عام 1997، تلته معارض كثيرة. كانت ماري حقًا حبّنا الأول”.
ولدت ماري آن هايلمان في سان فرانسيسكو في 3 يناير 1940. والدتها ماري فلورنس ويب ممرضة، ووالدها جون شيرمان هايلمان مهندس مدني. توزّعت طفولتها بين منطقة خليج سان فرانسيسكو، وبعد أن تولى والدها وظيفة بناء الطرق السريعة، انتقلت إلى لوس أنجلوس عبر إل سيغوندو، وهي قرية ساحلية قريبة.
في سن مبكرة، اطّلعت هايلمان على حركة حرية التعبير وجيل بيت وثقافة ركوب الأمواج، وكلها تركت أثرًا قويًا في الفنّانة الشابة. بدأت حياتها الفنّية خزّافة، وحصلت على بكالوريوس من جامعة كاليفورنيا في سانتا باربرا عام 1962. ثم التحقت بجامعة كاليفورنيا في بيركلي لتدرس الخزف على يد بيتر فولكوس، الذي طبّق أفكار التعبيرية التجريدية على هذا الوسيط.
بعد حصولها على ماجستير الفنون الجميلة من بيركلي عام 1967، انتقلت إلى نيويورك وبدأت ترسم، معتمدة على دهانات أكريليك زاهية ولوحات غنية بالألوان، وكانت تصف أعمالها بأنها “مادة نحتية”. وكثيرًا ما كانت تذيب الحدود بين عملها الفني ومساحة العرض.
بدأت تنال التقدير عندما أُدرجت أعمالها في المعرض السنوي لمتحف ويتني عام 1972، وهو السلف لبينالي ويتني.
وكتبت هاوزر آند ويرث عن تلك الفترة: “في ما رأته أحد أهم الاختراقات التقنية في مسيرتها، جرّبت هايلمان وضع طبقات من تقنيات رسم متضاربة: طبقة أساسية، غالبًا ما تكون تكوينًا إيمائيًا، تُغطى أجزاء منها بشريط لاصق، ثم تُطلى فوقها طبقة ثانية، غالبًا ما تكون تكوينًا ذا حواف حادة. النتيجة، الجديدة شكليًا وتقنيًا، تجسّد الحرية البهيجة التي ستعرف بها مسيرة هايلمان”.
ومع تطوّر أعمالها في السبعينيات والثمانينيات، بدأت هايلمان تحوّل مراجع شخصية مثل الموسيقى والأمواج وطرق كاليفورنيا السريعة ورموزًا أخرى إلى أشكال بصرية أبسط كالدوائر والمربعات والخطوط. وكثيرًا ما كانت تسمّي أعمالها على اسم أغنية شعبية أو تجربة مثل القيادة ليلًا، سعيًا للتقرب من الجمهور. وخلال التسعينيات والعقد الأول من الألفية، اقتربت أكثر من مركز عالم الفن مع ازدياد الاعتراف بأعمالها، كما حصلت على زمالة من مؤسسة “أنونيموس واز آ وومان” ومنح من الصندوق الوطني للفنون ومؤسسة غوغنهايم. ولعقود، اعتمدت هايلمان في لقمة عيشها على التدريس، أولًا في جامعة ستوني بروك ثم في مدرسة الفنون البصرية في نيويورك.
في سنواتها الأخيرة، أقامت هايلمان في برايدجهامبتون بنيويورك، بعد أن كانت تزور المنطقة بانتظام منذ الستينيات. ولم تتزوج ولم تنجب أطفالًا. يبقى من عائلتها ابنتا شقيقها، آن جايمي وكريس هايلمان، وابن شقيقها جون هايلمان جونيور، وعائلاتهم.