رحيل ديفيد هوكني عن 88 عاماً
توفي الفنان ديفيد هوكني، أحد أشهر وجوه الفن في القرن العشرين والمشهور بصورة خاصة بصوره التي تجسّد ضياء وبريق لوس أنجلوس في ستينيات القرن الماضي، عن عمر يناهز 88 عاماً. وأكدت متحدثته الإعلامية، إيريكا بولتون، أنه “رحل بسلام” في منزله بلندن يوم الخميس 11 يونيو، قبل شهر واحد فقط من عيد ميلاده التاسع والثمانين.
كان هوكني، بقبعته المميزة ونظارته الدائرية وملابسه الملونة والمتكررة الأنماط، علامة فنية لا تُخطئها العين. ولم يقتصر أثره على جمهور واسع محب للفن فحسب، بل تجاوزه إلى نقاد وعالم الفن المتحفظين، ما جعل موقعه فريداً بين فناني القرن الماضي.
خلال أكثر من ستة عقود من الرسم والرسم بالحبر والطباعة، لم يتحرك هوسه باتجاهات العروض الفنية المعاصرة. رسم المواضيع التي أحبها حتى قرب نهاية حياته، مستلهماً أشخاصاً وأماكن تعرّف إليها خلال سنوات قضاها في لندن ولوس أنجلوس وشرق يوركشاير ونورماندي، بين مواضع عديدة. في حديث له مع أرشيفات سميثسونيان للفن عام 1984، أوضح أن لوحاته حاولت التقاط كيفية تحرك الناس عبر العالم — تجربة ديناميكية وذاتية لا ثابتة. كما صوّر الأعمال المشابهة للسجلات الصينية التي تنكشف عبر الزمن بينما يمشي المشاهد بجانبها، فتتبدى له مناظير متعددة؛ “المغزى أن جسدك يتحرك”، كما عبّر.
“المشاهد يستعيد جسداً في النهاية”، قال هوكني.
مع انتشار خبر وفاته تدفقت التعازي من شخصيات بارزة في المشهد الفني البريطاني والعالمي، من بينها رئيس وزراء المملكة المتحدة، كير ستارمر، الذي نعى الفنان في بيان صباح الجمعة.
وصف ألكس فاركارسون، مدير تيت بريتين في لندن، هوكني في تصريح لهيئة الإذاعة البريطانية بأنه “كان صادقاً وشجاعاً في نفسه، في عمله وحياته. علّمنا متعة النظر ورؤية ما فشل الكثيرون في ملاحظته — ملاحظاته الظريفة والحادة كانت حاضرة دوماً في أعماله وشخصيته.”
تستعد تيت بريتين لعرض كبير لأعمال هوكني العام المقبل، إلى جانب تركيب وسائط متعددة في قاعة التوربين بمتحف تيت مودرن. وأكدت المؤسسة أنها ستتعاون مع فريق الفنان لضمان المضي قدماً في المشروعين كما خططا لهما.
“الخسارة للعالم الفني فادحة”، أضاف فاركارسون. “رحيل ديفيد يضع نهاية لجسد عمل استثنائي اتسم بالتجدد المستمر.”
ولد ديفيد هوكني في برادفورد بمقاطعة وست يوركشاير في 9 يوليو 1937، وكان الطفل الرابع من بين خمسة في ما وصفه مرة بأنه “عائلة عاملة ذات ميول راديكالية”. كانت نشأته محفزة لميله الفني منذ الصغر، وبمباركة والديه التحق بكلية برادفورد للفنون. حسب مؤسسة ديفيد هوكني، كانت أولى نجاحاته العامة في 1957 عندما بيع عمله “صورة والدي” بعشرة جنيهات إسترلينية في معرض فناني يوركشاير في ليدز. تذكر لاحقاً أنه طلب إذن والده لبيع اللوحة، فرد عليه والده: “يمكنك أن ترسم أخرى.”
كوالده الذي كان معارضاً للخدمة العسكرية أثناء الحرب العالمية الثانية، سجل هوكني أيضاً كمعترض ضميري خلال فترة خدمته الوطنية وعمل كعامل في المستشفى بين 1957 و1959. وبحلول أوائل الستينيات، كان قد رسّخ مكانته كفنان بوب بريطاني من طراز نادر وحس غير تقليدي.
ذكر أن الوقت الذي قضاها في الكلية الملكية تزامن مع زمن كانت فيه المثلية الجنسية محرّمة، لكنه لم يرضخ للترهيب. وباستثناء لفئة قليلة من فنانين جيله، بدأ يشير إلى هويته الجنسية في لوحاته وهو لا يزال طالباً؛ فقد استعار عنوان لوحته عام 1961 “نحن ولدان متلاصقان” من قصيدة للشاعر والت ويتمان في مجموعتهLeaves of Grass، ويُعتبر ويتمان اسماً محترماً في الادب الامريكي مرتبطاً منذ زمن طويل بتعبير الرغبة المثلية.
فيما بعد وصف هوكني تلك اللوحة بأنها “جزء من الدعاية” للمثلية، معتبراً أنها تناولت موضوعاً لم يكن له حضور دعائي في الثقافة الأوسع حينها. وفي الفترة نفسها أنتج أعماله المبكرة عن لوس أنجلوس مثل “مشهد منزلي، لوس أنجلوس” (1963)، التي تصور حياة منزلية مثلية بحميمية هادئة ونادرة.
ربما تظل صور حمامات السباحة المشمسة التي أنجزها عن لوس أنجلوس هي الصورة الدائمة له في الوعي الشعبي، إلى جانب الحكايات عن رفاقه في المدينة من عالم الفن مثل آندي وارهول والمخرج دينيس هوبر. عمله الأبرز في سلسلة المسبح “الغطسة الأكبر” (1967) يصور لوح غطس أصفر يمتد فوق مياه زرقاء صافية، سطحيها الهادئ قد تكسّر قبل لحظات بغوصة؛ اللوحة جزء من مجموعة تيت بريتين الدائمة وغالباً ما تُعرض مجاناً.
“عندما تصوّر رشة ماء، فإنك تجمد لحظة فتتحول إلى شيء آخر”، قال هوكني لتيت، مشيراً إلى أن “الرفّة لا يمكن مشاهدتها بهذا الشكل في الحياة الواقعية، فهي تحدث سريعاً جداً.”
بعض الأعمال الأخرى من سلسلة أحواض السباحة بيعت بملايين الدولارات في المزادات، أبرزها “صورة فنان (مسبح وشخصيتان)” (1972)، التي تُظهر شخصية واقفة على حافة المسبح وأخرى تسبح تحته، وبِيعت في كريستيز عام 2018 مقابل 90.3 مليون دولار، وهو رقم قياسي آنذاك لأغلى عمل لفنان حي في مزاد.
خلال تلك المرحلة رسم هوكني أيضاً بعض أكثر أعماله أيقونية، منها تصويره لسكان المنازل الفاخرة في لوس أنجلوس، وعلى نحو بارز لوحة “المقتنون الأمريكيون (فريد ومارسيا وايزمان)” (1968)، بورتريه مزدوج يُظهر فريد ببدلة ومارسيا بقبّالة وردية في حديقة تماثيل مسكنهما الزجاجي، وتتضمن التركيبة عدة أعمال من مجموعتهما بما في ذلك تماثيل داخلية وخارجية.
مبتكر لا يهدأ، وسّع هوكني ممارسته في حياته اللاحقة لتشمل أعمالاً واسعة على جهاز الآيباد، الذي وصفه بأنه “مجرد طريقة أخرى للرسم.” أتاح له الجهاز سهولة في العمل تتناغم مع وتيرته الإنتاجية: “يمكن أن تعمل صباحاً، تطبع عملاً بعد الظهر وتعلّقه على الحائط”، على حد قوله. رسم في الهواء الطلق بصياغة رقمية امتداداً للمذهب الانطباعي، صمم ديكورات أوبرا ومسرح، وأنتج نحوتاً دقيقة، وحفرًا، ولثوغرافات، وصوراً، ونوافذ زجاجية ملونة.
قبل تسعة أشهر فقط، أقفل أكبر معرض لأعماله في مؤسسة لويس فويتون بباريس. شمل الاستطلاع أكثر من 400 عمل تضمنت لوحاته على الآيباد وصوراً شخصية — تركّز طويلاً على أشخاص في دائرته الخاصة — وأعمالاً من فترات سابقة. خلال إغلاق كوفيد-19 في نورماندي اتجه إلى الآيباد، مما أتاح له صناعة تراكيب مضيئة بأصباغ مسطحة متجاورة مع لمسات بوب لالتقاط تأثيرات الضوء والتغيّرات المناخية.
في أحد أعماله الذاتية الحديثة من ذلك المعرض بدا في صورة وهو يعمل في حديقة، وعلى طيّة سترته ملصق مكتوب عليه “إنهاء الاستبداد قريباً”، شعار شخصي كان يكرّره هوكني في مقابلاته، خصوصاً للدفاع عن تدخينه؛ “أدخن من أجل صحتي النفسية” قال ذلك للبِ بي سي عام 2004.
ظل ثابتاً في إيمانه بأهمية الرسم كأساس لكل شيء؛ “الرسم”، كما قال، “هو أساس كل شيء.”
خلّف وراءه شريكه جان-بيير غونسالفيس دي ليما، وشقيقين هما فيليب وجون، إلى جانب أبنائهم وأحفادهم.