توفيت روزالين دراكسلر، الفنانة التي اشتهرت بلوحاتها خلال ستينيات القرن الماضي التي تناولت ممثلين هوليوود، العنف الظاهر على الشاشات، وتفكيك الأدوار الجنسانية، في نيورك يوم الأربعاء عن عمر ناهز الثمانية والتسعين. وأكد متحدث باسم معرض غارث جرينان في نيويورك، الذي يمثل أعمالها، خبر الوفاة لكنه لم يوضح سببها.
تُعد دراكسلر اليوم من الأسماء الأساسية المرتبطة بحركة البوب آرت في الستينيات، رغم أنها ظلت لعقود شخصية شبه مغيّبة عن ذاكرة المؤسسات الفنية. إلى جانب لوحاتها الصاخبة بالألوان، مارست الكتابة ونشرت روايات؛ وأُعيد طبع كتابها الصادر عام 1972 بعنوان To Smithereens هذا العام ليلقى استحسان النقاد. وقبل أن تتفرغ للفن، لم تمضِ فترة طويلة حتى مارست المصارعة الاحترافية.
تتقاطع لوحاتها في الستينيات مع بعض أشهر أعمال عصر البوب. كغيرها من فناني تلك الفترة، صورت مارلين مونرو ومشاهير سينمائيين آخرين كما فعل آندي وارهول وجيمس روزينكويست؛ كما أبدت شغفاً بصور الاستهلاك وألوان الدعاية الزاهية على نحو يذكّر بروي ليشتيغن؛ وبنبرة قريبة من ماريسول، بدا أنها تُعرّض بكثير من الحذر والملاحظة كيف أن وسائل الإعلام تروّج للعنف ضد النساء.
كانت دراكسلر كثيراً ما تعمل على صور جاهزة، تطبّق عليها الطلاء مباشرة وتحوّل مادتها المعهودة إلى شيء آخر؛ بإزالتها للسياقات الأصلية المحيطة بتلك الصور وتطويقها بحقول لونية متوهجة، نجحت في إحداث اغتراب بصري صارخ يقوّض معرفتنا المسبقة بتلك الصور.
روزالين دراكسلر — Marilyn Pursued by Death، 1963.
من مقتنيات غارث جرينان / متحف ويتني، نيويورك
في مراجعة لمعرض إرجاعي لدراكسلر أقيم عام 2016 في متحف روز للفن بجامعة برانديز، وصف الناقد رافاييل روبنشتاين لوحاتها بأنها “تزيد مرة بعد أخرى من شدة المدركات البصرية في أرضيات لوحاتها: بحار شاسعة من الأزرق السيروليان محاطة بخطوط بيضاء حادة، أو مشاهد عنف منزلي ملفوفة بلون يلتهمها؛ حمراء قادمية، وبرتقالية وقرمزية تشبّع مستوى الصورة تحت غوريلات غاضبة، ورقصات تشابي تشيكرز، ولقاءات محبة؛ أصفر داي-غلو يدفع تجاه سواد حادّ حيث يقف ‘الأشرار’ في بدلات سوداء ملوحقين بمسدساتهم فوق سلالم متدرجة — وكل ذلك مستخدماً استراتيجيات تركيبية غير مألوفة لتوجيه انتباهنا إلى هذه المساحات من الألوان ذات الشدة العالية.”
روزالين دراكسلر — Lovers، 1963.
من مقتنيات غارث جرينان / متحف بوفالو AKG
في عصر إنتاجها كانت لوحات دراكسلر لا تحظى غالباً باعتبار كبير. كما قالت في مقابلة مع Artforum عام 2016: “لا أظن أن لوحاتي كانت رائجة كثيراً في الستينيات. كانت حقبة التعبيرية التجريدية والمينيمالزم؛ وكان البوب آرت بالكاد يبدأ في بروز رأسه اللامع. عملي كان شيئاً سريّاً.”
لكن لوحاتها لم تظل طيّ الكتمان. بعد معرض روز، انتشرت أعمالها في مقتنيات عدد من المؤسسات الأمريكية، بما في ذلك متحف الفن الحديث ومتحف بوفالو AKG ومتحف ويتني، التي اقتنت لأول مرة أعمال دراكسلر خلال العقد الماضي.
ولدت روزالين دراكسلر باسم روزالين برونزنيك عام 1937 في نيويورك. كان والداها، وهما يهوديان مهاجران من روسيا، يصطحبانها إلى عروض الفنون الأدائية، ومع ذلك لم تكن بداياتها تنحو نحو أن تصبح فنانة تشكيلية. «كنت دائماً أرغب أن أكون كاتبة، حتى عندما كنت طفلة»، قالت لمجلة Brooklyn Rail.
روزالين دراكسلر — No Pictures، 1964.
من مقتنيات غارث جرينان / متحف فيرجينيا للفنون الجميلة
جذبتها كتب التلوين التي اشترتها لها والدتها وأعمال صديقة كانت تلفّ محيط الأشياء في الصور بخطوط خارجية؛ كما لعبت النسخ وطباعة اللوحات دوراً محورياً في تعليمها البصري. «كنا فقراء،» قالت لإلين دي كونينغ في حوار عام 1971: «كانت الأزمنة قريبة من فترة الكساد. لم نمتلك فناً ولا كتباً. لكن صحيفة بعُشر السنت وكوبون كانت تمنحان نسخاً مطبوعة من لوحات مشهورة. أرسلت أمي لوحة بحر لتورنر، وصورة ذاتية لرمبرانت وفيرمير. كانت هذه أول فنون عظيمة رأيتها».
التحقت بكلية هنتر لكنها لم تلبث سوى سنة واحدة. تزوجت من الرسام شيرمان دراكسلر وانتقلت إلى بيركلي، كاليفورنيا، حيث عرض الزوجان أعمالهما متجاورة؛ وقدمت روزالين هناك تجميعات من «خردة الشارع» كما وصفتها في بروفايل صحفي.
روزالين دراكسلر في دور روزا كارلو “الشرارة المكسيكية”، نحو 1951.
صورة: شيرمان دراكسلر
عادت إلى نيويورك عام 1951 ومارست للمرة وجيزة المصارعة الاحترافية تحت اسم روزا كارلو «الشرارة المكسيكية»، اسماً اختارته بعد تقليب صفحات دليل الهاتف. روت أنها «تدرّبت في غرفة فندق بضرب وسادة»، وأنها في الحلبة كادت أن تكسر ظهرها عندما رُمِيَت عبر الحلبة؛ لكنها تعلمت السقوط الصحيح فكانت «الوجه البريء» الذي يتحمّل العقاب إلى أن يأتي الرد الثأري. في وقت لاحق تعامل وارهول معها في سلسلة طبعات حريرية ظهرت فيها بوصفها ذات الشخصية المصارعة هذه.
بعد جولة قصيرة كمصارعة امتدت ثلاثة أشهر في أنحاء الولايات المتحدة، عادت لصنع التماثيل لكنها لم تنل تقديراً ملحوظاً في البداية. كلمات التشجيع من النحات ديفيد سميث حثّتها على الاستمرار: «قال لي، لا تتخلي عن النحت؛ لقد تعرفت إلى نحاتات وتوقفت بعضهن؛ لا تتوقفي.» واعترفت لاحقاً بأنها شعرت ببعض الذنب لأنها تحولت إلى الرسم والكتابة.
روزالين دراكسلر — Romance (Emilio Cruz Could Be Tender)، 1991.
من مقتنيات غارث جرينان، نيويورك
انتهت إليها مسيرة أدبية لافتة: عشرة مسرحيات وتسع رواثها، اتسمت كلها بقدر من الغرابة نفسها التي تظهر في لوحاتها؛ أحد كتبها يدور حول كلب ناطق، وآخر حول نسخة مُخيّلة من شخصية روكي، بطل أفلام الملاكمة. غالباً ما حملت كتاباتها عنصراً سِيَرَياً؛ روايتها المعاد طباعتها حديثاً To Smithereens تتناول مشهد الفن في نيويورك وتضم شخصية امرأة اسمها روزا تدفعها ظروفها لتصبح مصارعة محترفة.
لكن، على النقيض من العديد من الرسامين المحبوبين في الستينيات، بقيت فرص دراكسلر الفنية محدودة. لم تَلْتزم بإدارة استوديو دائم، واضطرت للعمل خارج العالم الفني: عملت كمساجية ومنظفة منازل ونادلة وأستاذة جامعية.
مع إعادة تقييم تاريخ البوب آرت، حظي منتج دراكسلر باهتمام متزايد؛ فقد شاركت في معرض متحف تيت مودرن عام 2015 «العالم يصبح بوباً» الذي وسّع قَاموس الحركة بشكل دراماتيكي. وفي صيف هذا العام صنّفها نيويورك تايمز من بين أفضل كتب 2025 حتى الآن بعد إعادة نشر To Smithereens.
في مقابلات لاحقة بدا عليها الدهشة من تلك الإشادة المتأخرة: «أعلم أن الأمر نجاح، ولكن عندما يأتي هذا في أواخر الحياة، تفتقد الأشخاص الذين تشاركهم هذا النجاح،» قالت لـ Artnet. «من الصعب تصديق كيف يمرّ الزمن بهدوء حقاً.»