نشر حساب إكس المجهول @PatriotTakes منذ أوائل الشهر تغريدة تقول: «فلْيأكلوا الكعك». وبمهمة معلنة لمراقبة «التطرف اليميني والتهديدات الأخرى للديمقراطية»، رافق الحساب هذا التصريح بمقاطع مصوَّرة لسماءٍ حفلةٍ غريبة. هاسكي يرتدي معطفاً بلون الفستق وبناطيل قصيرة يدور بحبيبته البولدوج ذات الأطواق المتمايلة فوق رقعة من عشب الجولف الأخضر الفاقع على وقع صوت يغني كنسخة رخيصة من سيناترا. على حافة مسبح مضاء ليلاً، بيتبول ببدلة وردية وكرافات مبالغ فيها يتمايل بجانب سانت برنارد حاملة سلة مزينة بالورود والأشرطة التي تتأرجح إيقاعياً مع «فاليري». إنها لوحة ريفية تعانق النخيل، حفلة على طريقة لاندسير. لكن بدلاً من أن تظل الصورة محصورة في عالم البهرجة، تتسلل بدلات السهرة السوداء المملة لضيوف الحفل إلى الإطار باستمرار.
مقالات ذات صلة
إنها صورة تكاد تكون مثالية للسخرية: داخل بريق بذيء لفيلا بجانب المسبح، تختتم التغريدة بأن «مؤدين يرتدون أقنعة كلاب وأزياء بلاطية تعود للعصر الروكوكوي في القرن الثامن عشر رقصوا لضيفان مار‑ا‑لاجو». قد يبدو راقصو الكلاب المُتأنقون تهديداً للذوق أكثر من كونه تهديداً للديمقراطية، لكن في عصر ترامب الهدف من الصراخ بـ«روكوكو!» هو تحويل هذا الفرق. النقاد المتشائمون (المتهمون بذلك من باب الاعتراف) قرأوا في بريق ديكورات ترامب إشارة دخان للسلطة تمارس نفسها بقدر ما تمارسه تعسفاً.
(لقطة شاشة من فيديو لحفل جمع تبرعات تابع لجمعية الرفق بالحيوان في مار‑ا‑لاجو.)
إذا أثبت العام الماضي صحة تلك التنبؤات السياسية، فإن الإرجاع الأسلوبي — كما يجادل المدافعون المتحمسون عن الروكوكو — يخطئ الهدف. تقليص الروكوكو إلى مخططات ذهبية جامدة خاصة بترامب هو سوء فهم لأسلوب نشأ في زمن كان فيه الفحش فلسفياً ممتعاً كما كان آرتياً. «مؤدوّو الفيريز» في مار‑ا‑لاجو، الذين قدموا عرضهم أمام «جمهورٍ متحمّس من محبي الحيوانات» (نظمته جمعية الرفق بالحيوان)، أقرب إلى الحريّة واللانظام المرتبطين بالقرن نفسه الذي أنجب ماري أنطوانيت والماركيز دي ساد وكازانوفا وكانديد. سواء في لغة المنحرفين أو في أعمال الروكوكو، تحولت المتعة إلى تكتيك للتجاوز وكسر المحظورات.
إلى المشهد تدخل فلورا يوخنوفِتش، الرسّامة البريطانية المتعاقدة مع هاوزر آند ويرث، التي اشتهرت بترجمة أشهى حلويات الروكوكو الكلاسيكية إلى تعابير مجردة معاصرة؛ ومجموعة «الفصول الأربعة» (2025) — تحية لسلسلة فرنسوا بوشيه عام 1755 — تُعرض هذا الربيع في متحف الفريك. كما تقترح معرضها الأخير في مجموعة والاس بلندن — «فلورا يوخنوفِتش وفرنسوا بوشيه: لغة الروكوكو» — لقد ربطت يوخنوفِتش علامتها بأسلوب تاريخي صار خلال العام الماضي أكثر تماسّماً وتعقيداً مما كان عليه سابقاً. إذا كان الروكوكو يُحتقر أحياناً بوصفه تافهاً وأنثوياً وزخرفياً — زلة في تاريخ الرسم الأوروبي — فإنه اليوم يعاني من بروز ثقافي مُربك. ورغم ادعاء يوخنوفِتش برؤية هذا الأسلوب في كل شيء — من دمى باربي وأفلام ديزني إلى فلاترات إنستغرام ومقاطع الهايلات — يبدو أن عينها لم تتوقف عند نقاط الارتكاز المعاصرة والمشحونة سياسياً مثل الكوتيج‑كور ومكتب البيضاوي.
تُعرض مجموعة «الفصول الأربعة» حول جدران غرفة مجلس الفريك، في المكان الذي كان يُعرف، قبل التجديد الأخير، بـ«غرفة بوشيه». وفي خطوة قد تربك بعض الزوار، لا تُسمّى سلسلتها هنا تيمّناً باللوحات التي كانت معلقة هناك — تلك الصغار السمينة التي تطلق الأبواق، تطلق النار وتطارد البط عبر سلسلة بوشيه المكوّنة من ثماني لوحات والمعروفة بـ«الفنون والعلوم» — بل سُميت نسبةً إلى أربع لوحات متواضعة صَنعتها الفنّانة للماركيزة دو بومبادور، والمعروضة في ممر قريب. ربما وُصِفت كلوحات فوق الأبواب، وتظهر في «الفصول الأربعة» لبوشيه أزواج فاضحة — وثلاثية واحدة — تلهو بحالات تعرّ ضحلة عبر مناظر طبيعية مصطنعة لدرجة أن الفيلسوف المستنير (والناقد الفني الصارم) دينيس ديدرو اشتكى من أن بوشيه وضع البقدونس في خلفياته. نحن متفرجون مميزون على ملذات ريفية: في الربيع، راعٍ مترقٍّ يتجاهل معزته ليحُبّك الأزهار في شعر رفيقته الممتلئة؛ في الصيف، ثلاث نساء عاريات تتمددن في مغارة خضراء، يَستمتعن بزبدٍ وافر من دهشة سمكة حجرية.
في استئصالها للشخصيات من سلسلة بوشيه، تُبطل يوخنوفِتش أي إحساس بالسرد لتؤكد بدلاً من ذلك إلى أي حد كانت مناظر بوشيه الريفية في الأصل لوحات عن اللوحة ذاتها، جنسانية مواضيعه تنعكس في حسّها اللمسي للفرشاة. الرجل الذي يدفع سيدته الفاخرة في فصل الشتاء، مثلاً، مغرم ليس بعنقها المنخفض بل بشريطٍ من الطلاء الأزرق يرفرف في هبة برد. وفي سلسلتها أيضاً، تطفو خطوط هشة كحبرٍ مسكوب في الماء: انسيابة حمراء في فصل الشتاء قد تكون صعود طائر الكاردينال؛ لمسة بنفسجية توحي بكيف يخترق القمر زرقة الشفق كوميض عبر زجاج مقطوع. رقع بيضاء تتطاير من ضربات أرجوانية كبيرة كثلجٍ تزعزع وربما قُرِئَت عبر سُحُبات بنية وبيج توحي الخليط غزلاناً، وربما اثنين، وأرانباً، تراقب ندفات كريمية فضولية لها مراكز زهرية اللون.
يوخنوفِتش رسّامة مدهشة — وهذا لا نقاش فيه. لكن «الفصول الأربعة» عندها هي مرايا ريفية للطلاء لا عن الناس، ولستُ متأكداً أن هذا كافٍ ليكون إنجازها تدخّلاً ذا وزن. من ناحية، تذكّرنا بأن الروكوكو لم يكن دائماً عن المعادن البراقة، وأن الزيت قد يبعثر الحواس. ومن ناحية أخرى، تُغلف الأسئلة المشحونة التي طالما طرحها الروكوكو — عن الفن والمال، والخيال والسلطة، والتقليد والتحدي — بضربات تجريدية قابلة للبيع، مانعةً الأسلوب الذي كان دائماً مثيراً للانقسام من أن يبقى حاداً.
يُروّج الفريك للجداريات باعتبارها «غرفة عصرية جديدة — وإن كانت من القرن الحادي والعشرين». ومع ذلك، يبقى ما تقوله هذه السلسلة عن حاضرنا المتشظي مراوغاً إلى حد الإحباط. نعم، أرى ديزني في الألوان المُشبعة الخطرة وخطوط الكونتور الحلزونية، وربما شيء من باربي في زوج من الأشكال المتورّمة التي توشك على الانفجار. لكن ما الفائدة؟ تبدو هذه المصادر قديمة ومفتقدة للقوّة، وهو أمر مؤسف، لأن الروكوكو يبدو أن له موطئ قدم فريد في حاضرنا لم يُبلَّغه بعد.
أثناء زيارتي سمعت زائراً يهمس: «يعطي إحساساً بشيء مولَّد بالذكاء الاصطناعي… تفهم ما أعني؟» أفهم — إنها طريقة تركيب أسلوب على آخر، تغيير الشكل دون ممارسة هيكله. لولا الشرائط الحمراء المتدلية التي تؤطر جداراً من جدار، لَشَعَرتُ بأن «الفصول الأربعة» قد تكون غمراً مولّداً حاسوبياً — نوع «ورق الحائط البانورامي» الذي تصفه يوخنوفِتش في مقال الكتالوج. لكن البانورامات — الاختراع لا للقرن الثامن عشر بل للتاسع عشر — كانت أدوات سياسية قوية. هذا هنا فن محيطي فقط، كالف واجهة متخف وملموسة بلا عمق.