تريفن ماكجوان مغرمة بالسقف: ستة عشر قدماً من الهواء والضوء وجدران من الطوب المكشوف مدعومة بعوارض حديدية سميكة تعود لأكثر من قرن. مؤسِّسة شريكة لـ«ساوذرن غيلد»، المعرض المرموق في كيب تاون، كانت تُريني فرعهم الجديد، منزل مدينة من القرن التاسع عشر في تربيكا على شارع ليونارد أعيد ترميمه بعناية. تجوَّلت في الفراغ الخام والفارغ ببطء؛ لفافات كابلات كهربائية وأضواء بناء تتدلى من أعمدة كورنثية بيضاء ومجاري الهواء والأنابيب المكشوفة.
«هذا ما حدث في كل تنقلاتنا حول العالم»، همست خافضة صوتها. «رأيت مكانين آخرين فقط. ولما دخلت هنا قلت: لا، لا، لا — هذا. فقدت قلبي تماماً.» توقفت. «هل سنفعل هذا حقاً؟»
مقالات ذات صلة
فيما بعد، في غرفة اجتماعات بمساحة عمل مشترك قريبة، صوّرت توسعهم إلى نيويورك على أنه ليس قراراً استراتيجياً بقدر ما هو حدس. «يبدو الأمر صواباً ونحن جاهزون»، قالت، قبل أن تعترف بوجود «قفزة إيمان». «قالت ابنتي ان لم أكن متوترة من الانتقال لكنت مختلة عقلياً. ونحن كذلك، لكن ثمة شعور بهدوء وصوابية أيضاً.»
سبب التوتر واضح: كان عام 2025 عاماً محيراً، مليئاً بإعلانات إغلاق المعارض ونبوءات النهاية. وبين اللاعبين الأكثر حكمة نما إدراك بأن عالم الفن ينتقل إلى نسخة أقل سخونة—وربما أكثر صحة—من نفسه. لكن لفهم لماذا شعرت تريفن وزوجها وشريكها جوليان ماكجوان أن عليهما القفز إلى نيويورك—وبالتالي إغلاق فرع لوس انجليس—يجب أن تفهم كيف بُنيت ساوذرن غيلد.
عندما فتح الزوجان أول مساحة لهما في كيب تاون، كان برنامجهما قد حُدد بالفعل بمعاييره: شخصي للغاية، طموح تقنياً، وفريد بلا مُنازع. والجزء الأخير هو الأهم.
«لسنا منجذبين إلى فنانين يتقاطعون مع بعضهم»، قالت تريفن بنبرة حاسمة كما لو تشرح قانون الجاذبية. «إذا رأيت عملاً لزيزيفو بوسوا أو لمانيَكو ماشيلو أو لزانيلي موهولي، فلا يوجد فنان آخر كان ليصنعه.»
برنامجهم لا يُبنى على الاتجاهات أو إيقاعات شبكة المعارض العالمية المعتادة. إنه يتحرك وفق منطق داخلي خاص، شكَّلته طفولة تريفن في ظل نظام الفصل العنصري وخبرتها كأم لخمسة أبناء، وحساسية جوليان التقنية والمسرحية. بمرور الوقت تحددت ملامح البرنامج: أعمال تتطلب عملاً مُضنياً، تبني عالمها الخاص، وتتصارع مع علاقة المادة بالشكل والذاكرة. في يديهم، الهوية ليست مجرد موضوع—إنها سلسلة أصول وتوارث.
إن كان لساوذرن غيلد فنان ركيزة فهو زيزيفو بوسوا، whose تماثيلها—غالباً خزفيات تشبه الصوامع تتوج بتمائم برونزية أو قرون حادة—تبدو كما لو أنها خرجت من موقع أثري مستقبلي. كانت بوسوا مع الزوجين منذ البداية، بعد أن بدأت مسيرتها بوعاءات يدوية الصنع للتصدير. المتروبوليتان، ومعهد الفن في شيكاغو، ومتحف مقاطعة لوس انجليس، من بين مؤسسات كبيرة باتت تضم أعمالها في مجموعاتها.
ممارستها الفنية شاقة جسدياً ومعقدة مادياً: هياكل طينية تُصنع في كيب تاون مقترنة بعناصر برونزية تُصبّ في مسبك شريك المعرض، وفي أحيان كثيرة تُجمَع عبر قارات مختلفة. وصفت بوسوا مشاركة جوليان بأنها أشبه بالهندسة تقريباً؛ لقد ساعدها في معرفة كيفية المزج بين المادتين.
«هم مستثمرون جداً في حلم الفنان»، قالت بوسوا. «ليس من السهل هنا أن يجد الفنانون تمثيلاً. وعندما يتوفر التمثيل—ويُفهمك الناس حقاً—فذلك أمر له وزن.»
إذا كانت بوسوا تمثل جذور المعرض، فإن ماشيلو تُجسِّد امتداده. فنانة شابة اختيرت كإحدى فنانات قائمة Artsy Vanguard لعام 2026 الشهر الماضي، تعمل بمواد متجذرة في الأرض—أحمر الأوخر، ونباتات محلية في جنوب أفريقيا، وطين وتراب. وُلدت في ليمبوبو شمال البلاد، وشاهدت طقوس نساء السيبيدي لكنها انتقلت إلى بريتوريا قبل أن تختبرها بنفسها. تظهر تلك الطقوس وغيرها كثيراً في أعمالها.
«لم أكن أعرف حتى كيف أتخيل ما كنت أتخيله حتى جاءوا معنا»، قالت لي.
معرض تربيكا هو المحاولة الثانية لساوذرن غيلد في الولايات المتحدة. أما الأولى فكانت في حي ميلروز هيل بلوس انجليس، التي افتتحت في فبراير 2024. ومع إغلاق ذلك الفرع، وصفت تريفن فترة لوس أنجلوس بأنها كانت نوعاً من التدريب لمدّة عامين في عالم الفن الأميركي.
«لا يمكن أن نأتي من كيب تاون مباشرة إلى نيويورك»، قالت تريفن. لوس أنجلوس، وفق قولها، منحتهم مساحة للنمو وبناء مجتمع وإيجاد موطئ قدم. ومتى ما فعلوا، تغيّرت الآفاق.
دخولهم إلى نيويورك إذن يتعلق بالإجابة عن مستوى جديد من الطموح لكل من فناني المعرض ونفس المعرض أيضاً. سلسلة من العروض القوية والمتقنة في معرض فرايز لوس أنجلوس في فبراير ومعرض الآرموري في نيويورك أقنعت ماكغوان بأن برنامجهما بات جاهزًا للتحمّل على مقياس المدينة، ولمراجعة دقيقة، ولثقل المدينة التي لا تزال تشكّل الحوار العالمي.
عرض الغاليري ساوثرن غيلد الأول في آرت بازل ميامي بيتش هذا الأسبوع هو بمثابة اختبار إجهاد — فرصة لقياس مدى ثبات لغتهم المادية الأكثر طموحًا داخل المعرض الذي لا يزال يحدّد، للخير أو للشرّ، مزاج السوق العالمية في نهاية العام. يرتكز العرض على زانيلي موهولي، واحدة من أبرز المصوّرين العاملين اليوم وربما أهم نجاح للغاليري. بعد معرض استعراضي منتصف المسار في تيت مودرن بلندن الذي اختتم في يناير، ستعرض/سيعرض موهولي استكشافين ماديين جديدين يستندان إلى سلسلة صورهم الذاتية المرموقة “Somnyama Ngonyama”: أحدهما على شكل صندوق ضوئي فوتوغرافي، والآخر مطبوع كبير من الألومنيوم.
قطعة بوسوا «إيساتشولو» التي تقارب طولها عشرة أقدام — إسورة شفاء خوسا مُكبرة مصبوبة برونز وخزف — ستشكّل المِرسا الرأسية للجناح، بينما توسع اعمال جانبية من دومينيك زينكبّي، بونولو كافولا، كلوي شياسون، وأمبروز رابسودي موراي مساحة العرض.
المقتنون بدأوا يدورون حول المعرض بالفعل. تاي أحمد-تايلور، جامع أعمال وعضو مجلس إدارة SFMOMA الذي تعرّف على الغاليري في معارض الفنون الجميلة والتصميم هذا العام، قال لي: «ما تفعله ساوثرن غيلد ليس متعلقًا بالتصنيف أو الموضة. إنما قناعة. تستطيع أن تشعر عندما لا يتصنّع الغاليري.» بالنسبة إليه، وجود الغاليري في معارض معيّنة يدلّ على مستوى طموحها. ومع أنه لم يشهد العرض في ميامي، فقد حوّل نهج الغاليري الثابت رصيده إلى مؤيد منذ زمن.
تأتي ساوثرن غيلد إلى نيويورك برؤية عالمية حدّتها القرب من فنانيها: طموح يجب أن يكون تقنيًا بقدر ما هو مفاهيمي؛ لغة الفنان الخاصة والغريبة تستحق الحماية لا التعديل؛ والحدود بين التصميم والفن الراقي قائمة أساسًا لأن الناس يخشون ما يحدث حين تتجاهلها. يأمل ماكغوان أن يصبح غاليري شارع ليونارد تعبيرًا ماديًا عن هذه الرؤية.
واقفَةً في الغاليري غير المُنجز في تريبايكا، أشارت تريفن إلى الحائط البعيد حيث كان هناك موقد قديم مسدود منذ زمن. أثناء تجوالها في المكان أشارت إلى الموضع الذي يريد جوليان فيه جدارًا متحرّكًا، إلى الضوء الطبيعي الذي يتدلّى كستارٍ فوق أرضية الخشب الصلب، إلى العمود الكورنثي الذي ستبقى أقسامه العليا ظاهرة لأن «لا يُمكن أن تُنتزع روح هذه الغرفة».
ما يحرك ماكغوان ليس الثقة بالمعنى الحرفي، بل القناعة. يؤمنان نهائيًا بنهجهما لدرجة أنهما لا يخشيان التكيّف أو الارتجال، وأحيانًا القفز قبل أن تهدأ الأرض تحت الأقدام. ومع اقتراب عام 2026 بسرعة، قد يكون أوائل الحركيين هؤلاء هم من يحدّد ما سيأتي للعالم الفني لاحقًا.