سندرا موجينغا: شخصيات غامضة تتصدّر المشهد الدولي

منذ نحو عقد تقريبًا، حين زارت ساندرا موجينغا كينشاسا، عاصمة جمهورية الكونغو الديمقراطية، استمتعت بمراقبة الناس كما يفعل كثيرون من المسافرين. لكن موجينغا لم تكن غريبة تمامًا عن البلد — فقد وُلدت في جوما، مدينة كونغولية أخرى — وعادت إليه مرات عدة بعد أن غادرته طفلة؛ لذا امتدحى مشاهدتها للناس ليس فقط لطريقة تدبير حياتهم بل لأناقتهم وملابسهم.

«شعرت بوجود اتفاق ضمني وطبيعي مفاده أننا مجبرون على خلق جمال في الشوارع بما نرتديه وبألوان أقمشتنا»، قالت موجينغا، المقيمة الآن بين برلين وأوسلو، خلال لقائي بها في نيويورك تشرين الثاني الماضي. «كأنني سأكون زهرة جميلة. حتى لو كان هذا القميص نفسه الذي ارتديته البارحة، فأنا أتعامل معه كأفضل قميص عندي.»

لفتت انتباهي إلى ما ارتدته أثناء مقابلتنا في Park Avenue Armory، حيث كانت تستعد لعرض أداء جديد. وذكرت أن فستانها أقل ألوانًا بكثير من الملابس التي رأت حديثًا في كوتشي، التي زارتها قبل مشاركتها في بينالي المدينة الذي يحظى باهتمام واسع. «انظروا إلي الآن»، قالت مبتسمة وتشير إلى فستانها القطني الرمادي. «أنا أيضًا من شمال أوروبا.»

مقالات ذات صلة

أدركت موجينغا أن خزانة الملابس ليست مجرد رداء نرتديه فحسب، بل هي مؤشر للهوية وطريقة لإخبار الآخرين من نحن. «أفكر في الأزياء كبيانات أو كحكاية»، قالت. وهذه الفكرة هي ما ألهمها في كساء منحوتاتها، التي تبدو أحيانًا ككائنات عملاقة مغطاة بالقطن والأقمشة. تلك المنحوتات، مثل سائر أعمالها، تتعامل مع أجزاء ذاتية نرغب في إظهارها — وأخرى نريد إخفاءها عن العالم.

«لطالما انجذبت إلى فكرة أن بإمكانك التواصل دون قول كلمة واحدة، عبر ما ترتديه — والتواصل حول المكان الذي تريد الانتماء إليه، والمكان الذي مررت به»، قالت موجينغا. «هناك أيضًا شيء مستقبلي في ذلك؛ يمكن أن يقول شيئًا عن زماننا، سواء كان حنينًا إلى الماضي أو تخمينًا للمستقبل.»

أشارت إلى الفستان الذي ارتدته للمقابلة في Park Avenue Armory، حيث كانت على وشك الكشف عن أداء جديد.

لأعمالها طابع رحلات زمنية وقدرة على تغيير الشكل؛ سمة تَعاود الظهور في منحوتاتها وفيديوهاتها وصورها وعروضها الحية التي شاركت في بعِدٍ كبير من بيناليات ومعارض متحفية دولية خلال السنوات الخمس الماضية. كثيرًا ما تحمل أعمالها نكهة خيال علمي، تتخذ شكل شخصيات طويلة من عوالم أخرى تُغمر بلون أخضر حادٍّ، يستحضر عوالم بديلة وحاضرنا الرقمي معًا.

هذا هو حال عملها Skin to Skin (2025)، تركيب ضخم تنتهي عروضه هذا الأسبوع في متحف ستيديليك في أمسردام قبل أن يسافر إلى متحف بيلفيديري في فيينا لاحقًا خلال الشهر. تتكون القطعة من 55 تمثالًا نحيلًا، كل واحد منها بذِراعين شبيهتين بالأطراف المتموجة، تبدو كالجيش من الكائنات الشبحية. تُرتب مجموعات بأحجام مختلفة حول سبعة أعمدة مرايا تدعو الناظر إلى مشاهدة هذه الشخصيات الشاهقة، التي ترتفع كلها حتى ارتفاع تسعة أقدام ونصف تقريبًا. لكن كائنات موجينغا ترفض الكشف الكامل عن نفسها، إذ تُغطى بأقمشة من صنع الفنانة نفسها.

ميلاني بيرلر، أمينة في ستيديليك عملت مع موجينغا على التركيب، وصفت القطعة بأنها «كون أخضر به هيكل خفيف يتغير مع الزمن» وأثنت على انسيابية عمل موجينغا. «هي حقًا امرأة عصر النهضة»، قالت بيرلر. «تستطيع القيام بالعديد من الأشياء. تنحو نحو طريقة نحتية تمتد إلى الحِرف وبناء عالم تُحققه كذلك عبر إدخال الصوت والضوء.»

صورة: كريستوفر غارسيا-فالي / ARTnews

عند مشاهدة تركيبات شبيهة بـ Skin to Skin، يذكر الزوار غالبًا أنهم اضطروا لأن يتركوا أعينهم تتأقلم مع الإضاءة ليتسنى لهم رؤية العمل. ذلك الأخضر القاسي الذي غلب على المعرض في Sentinel of Change (2021) خلال بينالي البندقية 2022 ترك لدي صورًا لاحقة بيضاء دامَت بعد خروجي من المعرض. هل أرادت أن يغيّر عملها رؤية المشاهدين؟ «أجل»، قالت موجينغا، مشيرة إلى أن اللون الأخضر المكثف في أعمالها لا يجعل دائمًا كل شيء سهل الإدراك. «أنا أعتبر الأخضر عباءة بالتأكيد.»

أعمال أخرى تُظهر شخصيات تتحرك بين الظهور والاختفاء. Pervasive Light (2021)، تركيب فيديو مدته 16 دقيقة عُرض أول مرة في بينالي متحف نيو، يضم الموسيقية مريامة ندوري داخل فراغ أسود تبدو كأنها تخرج منه وتعود إليه. مُصاحَبًا بموسيقى تدق مثل نبضات القلب، قد يشعر المشاهد أن الفيديو في حلقة مستمرة بسبب حركات ندوري الإيقاعية، مع أنه ليس كذلك. وعلى الرغم من أن المشهد يبدو في كثير من الأحيان كأنه مُصور في ظلام دامس، فإن المشهد صُنع عن طريق جعل ندوري ترتدي أقمشة خضراء عُدِّلت بكثافة رقميًا خلال مرحلة ما بعد الإنتاج. أثناء إعداد العمل، فكرت موجينغا في صعوبة تصوير الكاميرات للبشرة السوداء. «سأستفيد من ذلك؛ أن أكون غير مرئية، وأنه من الصعب التقاط بشرتي»، هكذا استرجعت موجينغا اللحظة.

صورة: من أعمال ساندرا موجينغا، Pervasive Light، 2021. بإذن الفنانة ومعرض كروي نيلسن

«ساندرا واعية جدًا بفهم أن التكنولوجيا، وخاصة المراقبة، هي الجبهة القادمة التي نواجهها، من حيث خطر البصر ونوع الهيمنة الذي ينبع منه»، قالت آشلي جيمس، أمينة في متحف غوغنهايم التي ضمت Pervasive Light في معرضها عام 2023 «الذهاب إلى الظلام: الشكل المعاصر على حافة الرؤية». «ومن ثم تلعب ساندرا أيضًا بأدواتها التكنولوجية للغموض لتقوّض ذلك. وتناقش كذلك الفائقة الظهور، التي تقف في تناقض مع الطرق غير المرئية التي يُرى ويُعرف بها السود — النساء السود وكل الناس، حقًا. ما معنى الركوب على الحافة؟»

هذا السؤال لاحق موجينغا منذ طفولتها في جمهورية الكونغو الديمقراطية. وهي كانت دائمًا على وعي بعرقها. كانت تشاهد أفلام ديزني وتكتشف أن الشرير دائمًا أغمق، فتتساءل عما يعنيه ذلك. «وبما أنني ذات بشرة داكنة، تربيت وأمي تقول لي: “لا تبيّضي بشرتك أبدًا.” سأدرك لاحقًا أن ذلك أمر سياسي جدًا.»

نشأتها كانت تنقّلية: انتقلت العائلة إلى أوسلو حين كانت صغيرة، ثم إلى نيروبي في سنوات مراهقتها. وجودها العابر للحدود كان عاملًا تشكيليًا، جعلها تدرك إلى أي حد يمكن للمكان أن يصوغ شخصًا. «الطريقة التي علّموني بها عن الاستعمار في نيروبي مقابل الطريقة التي علّموني بها في أوسلو كانت مختلفة تمامًا»، قالت. «تصبح واعيًا بكمية المسح التي تحدث، حتى في الزمن نفسه.»

بهدف مقاومة ذلك المسح، لجأت في أوائل عشرينات القرن الحالي إلى الإنترنت لـ«أرشفة نفسي»، كما قالت. كانت تدرس الفن في فيينا ومدينة مالمو السويدية حينها، وفتنت بها محطة فن ما بعد الإنترنت الناشئة آنذاك، أعمال استدعت جماليات الويب 2.0 ثم عبثت بها، غالبًا عبر نقل مظهر صور المخزون ونوافذ المتصفح إلى الواقع المادي. رغم انغماسها في أعمال مثل Jogging، ذلك التمبلر الشهير الذي عرف بنشراته العبثية، قالت موجينغا إنها انجذبت أكثر إلى عمل زاك بلاس، الذي استخدم أدوات المراقبة الرقمية ضدّ نفسها، جاعلًا الأشخاص غير القابلين للرصد عبر الآلات التي تصطاد صورهم. كتب بلاس وأعماله دفعتها للتساؤل: «ماذا لو كان عدم الظهور، وعدم التقاطك على الكاميرا، منفعة أيضًا؟»

أعمال لساندرا موجينغا في بينالي البندقية 2022. صورة: جوزيبي كوتيني / غيتي إيمدجز

تحت ظل كُتّاب الخيال العلمي مثل أوكتافيا بتلر، سعت موجينغا منذ ذلك الحين إلى «نزع المركزية عن الإنسان»، كما عبرت. ثارت في ذاكرتها الكائنات البحرية العميقة التي تعيش في الظلمة أساسًا، وقالت إن بحثها عنها ألهم عملها Sunless Mouths، وهو عرضها في Park Avenue Armory، الأداء الذي تناول مجموعة من الأشقاء ذوي قوى تلامس الإلهية. مرتدون أزياء سوداء تشبه الثياب الواسعة في منحوتاتها، تحرك مؤدّوها ببطء وبتركيز بين ألواح من البلاكسغلاس المعتم، مفككون سردًا غامضًا عن أمٍ شمسية مُهيمنة وأطفال يهربون من قبضتها بإحداث عواصف ثلجية.

«هم ليسوا بشراً حقًا»، قالت موجينغا. «كنت أفكر كثيرًا في: كيف يمكن أن يكون الناس في نفس الفضاء، نفس الغرفة، نفس البيت، ثم يعيشون تجارب مختلفة؟ أنت تتذكر أشياء مختلفة.»

لم تحدد موجينغا ما إذا كان Sunless Mouths يستقي جذوره من نشأتها، لكنها تربت إلى جانب أخَوَيْن آخرين، ولم يكن ذلك أول مرة تؤثر فيها حياتها الشخصية في فنها: Flo (2019)، إسقاط عملاق لشخصية غامضة بها توهج بنفسجي عُرض في متحف الفن الحديث، وسُميّ على اسم والدتها الراحلة. يبدو أنها تعيد صياغة تاريخها الشخصي — بل وتعيد تشكيل ذاتها — عبر فنها. تعليقاتها عن Sunless Mouths أعادت إلى الذهن قولًا سابقًا عنها عن حياتها التي تقاسمتها عبر مدن متعددة بين قارتين وآلاف الأميال.

وقد أكسبها ذلك «إدراك أنه دائمًا ممكن أن تبدأ من جديد»، قالت. «يمكنك دائمًا الانتقال إلى مكان ما وتبدأ من الصفر.»