لا بد من نفسٍ قويٍّ للتأمل الجاد في لوحات شايم سوتين: متابعة ضربة فرشاته المتعبة والتجريبية تتطلب جهدًا يكاد يكون جسديًا، فضلاً عن احتمال ما تثيره من غَثَيان أمام الذبائح المعلقة التي يصورها. قد تثير لوحاته دوخة البصر، كما في مناظره الطبيعية المبكرة التي تحوّل بلدة هادئة في جبال البيرينيه إلى كثلة ألوان مدهشة تكاد تنبري من الإطار. وقد تكون أيضًا مشحونة بحميمية مزعجة، كما في تصويره لجنبات اللحم المعلّقة في مرسمه الباريسي؛ كان سوتين أحيانًا يرش اللحم بالدم الطازج ليضيف وميضًا قرمزيًا في الصورة. وفي بورتريهاته يتجاوز القصد السطحي ليكشف الفرد عارياً على القماش، مرتعشًا ومباشرًا.
مقالات ذات صلة
في سيرتها الجديدة “شايم سوتين: عبقرية، هوس، وحياة درامية في الفن”، تلتزم سيليست ماركوس بهذا التأمل المكثف، شاعرةً بلوحات سوتين ومتتبعةً أثره في محاولة لبلورة صورة الفنان نفسه. ومع ذلك، ثمة أدلة ضئيلة على حياة سوتين؛ فلم يترك يوميات، ولا تصريحات منه عن عمله، ورسائله القليلة الباقية تقتصر على مسائل لوجستية. كان يميل إلى تدمير العمل الذي لا يرضيه وإلى قطع العلاقات لأهون سبب. ومع ذلك ترى ماركوس أن مجموعة أعماله كافية لفهمه، فهو مكرّس لفنه بشغف، بل وبشكل أحادي الحدّة أحيانًا.
ماركوس تعيد كتابة قصة سوتين بقدر ما تكتبها؛ إذ غالبًا ما اختزل تشوه لوحاته على أنه انعكاس لاضطراب في ذاته، مرتبط بوضعه كيهودي شرق-أوروبي في سنوات ما قبل الحرب العالمية الثانية. حتى إيلي ويزل قرأ مآسي التاريخ في اضطراب فرشاته. لكن ماركوس تميّز الرسام عن السياق التاريخي المحيط به، معلّلةً عمله بقوة حياة لا تهادن بدلًا من شبح الموت الذي كان يلوح حوله.
لم تكن حياة سوتين خالية من النضال الشخصي. وُلد فقيرًا في قرية قرب مينسك (بيلاروسيا). جاهد ليصبح فنانًا—حتى أن إخوته الكبار اعتدوا عليه عندما رفض الانخراط في مهنة أكثر عملية. في العشرين من عمره انتقل إلى باريس، حيث كثيرًا ما اضطر للاختيار بين شراء الألوان وشراء قوت يومه؛ اختار الألوان. ومع ذلك لم تخلو حياته من الملذات والبهجة وداعمين ملحوظين، من بينهم الرسام أمديو موديغلياني، زميله في مستعمرة الفنانين ببار مونتبارناس.
حصل سوتين على نجاح أيضًا، لا سيما بعد أن استثمر الجامع الأمريكي ألبرت بارنز بكثافة في أعماله عام 1922. هذا الشراء غيّر سمعته، فدفعه إلى دائرة جديدة من الفنانين ووضع أعماله إلى جوار ماتيس وبيكاسو على جدران بارنز في فيلاديلفيا.
تغمر ماركوس القارئ داخل لوحات سوتين، واصفة بعناية ضربات الفرشاة “اللؤلؤية”، والألوان “الحارة والحية”، وبناء التكوين كنوع من “بناء العالم”. تُبيّن نجاح عمل سوتين كتماسك داخلي؛ ففي “مجموعة أشجار” (1922) مثلاً يعمل كل جزء من الصورة وفق منطق علائقي، فتنشأ علاقة إيقاعية بين الأشجار والهواء المتحرك بينها، أزرق يلازمه بُنّي يتقوسان في تناغم فوضوي. طوّر سوتين هذا المنطق العلائقي من ممارسة الرسم نفسها، فابتكر لغة فنية أصلية تمامًا. ومع ذلك يواجه كل كاتب فني حدود الترجمة من صورة إلى كلمة، وغالبًا ما تترك شدة عمل سوتين ماركوس إلى تعبيرات عامة مثل “تدفق الحيوية” و”الطاقة الذكية هي سر معجزة عمل سوتين”—تعبيرات تُغتفر عند الوقوف أمام سوتين وشعور دقاته النابضة.
قد تكون اللوحات التمثيلية لسوتين قد سقطت عن موضة في حمى التعبيرية التجريدية في خمسينيات القرن العشرين، لكنها عادت الآن إلى الواجهة. يستدعي تأثيره فنانات وفنانون معاصرون من أمثال سيسيلي براون، شانتال جوفي، دانا شوتز، وآمي سيلمان، ويشيدون بالإمكانات التي فتحها لرسم يكرّس للملموسية الحية للصبغة نفسها. وتلك مفارقة كبيرة في عمل سوتين: فخشونة المادة وبداهتها الجسدية تتحولان تقريبًا إلى تجربة روحية؛ كما قال إيلي فور عن سوتين: “إنه واحد من الرسامين الدينيين النادرين الذين عرفهم العالم، لأن مادّة سوتين واحدة من أَجلوْد ما عبّرت عنه الرسم.” يستحق أن نتتبعه في أعماق أزمتِه من أجل الانتقال الذي ينبثق عن ذلك.